影视表演和戏剧表演的内在联系和差异性探究

　　摘要：不论是影视表演还是戏剧表演，都可以为人们生活带来全新而又有趣的艺术体验，使得观众能够充分感受到表演艺术以及演员的魅力。本文系统地阐述了影视表演以及戏剧表演的基本特征，分析了影视表演以及戏剧表演在角色准备、行动三要素上的内在联系，同时也探究了二者在镜头表现、舞台感、科技元素以及观赏形式等方面的差异。
　　关键词：影视表演 戏剧表演 内在联系 差异
　　一、影视表演和戏剧表演概述
　　（一）影視表演
　　从发展历史的层面看，影视表演晚于戏剧表演，但是二者都隶属于表演艺术形式，影视表演还传承了戏剧表演当中的很多技巧以及原则。具体而言，影视表演主要借助荧幕进行播放，演员主要扮演剧本当中涉及到的不同角色，并且按照剧情的发展，演绎角色的命运，满足剧情的发展要求，是一种全新的艺术形式。影视表演的基本特征在于能够创造荧幕的角色形象，提升演员的镜头感，从远到近拍摄演员，使观众可以从不同的视角来审视演员在剧中所扮演的角色特征。
　　（二）戏剧表演
　　戏剧表演指的是舞剧、歌剧、话剧等内容，综合应用多种艺术表现形式，实现叙事目的的表演艺术总称。一般情况下，戏剧表演处于特定的舞台环境当中，演绎剧本的剧情以及人物特征。与此同时，专业的戏剧表演需要戏剧演员掌握一定的戏剧表演技巧以及心理素质，在踏入舞台的那一刻开始，演员就要全身心的投入到角色当中，不管难度多大，都不能停止表演，戏剧表演的整个过程中都是一气呵成的。戏剧表演的基本特征体现在观众能够通过演员的嗓音以及动作来判断角色的特征，并且和剧中的角色对号入座，因此，戏剧表演选择演员的时候，不会受到年龄的影响。
　　二、影视表演和戏剧表演内在联系
　　（一）角色准备和分析阶段一致
　　在演员刚拿到剧本的时候，映入眼帘的都是编剧的创造，因此不论是影视演员还是戏剧演员都需要对剧本进行二次创作，利用演员所积累的生活素材实现对剧本的再创造，只有经过二次创作以后的剧本才能够表现出生活化的角色特征，从而形成更加饱满的人物形象。在这个过程中，戏剧演员以及影视演员都需要分析剧本，目的保持一致，都是让演员能够得到对剧本以及角色生活的真实感受。使得演员能够在创作的过程中，利用自身的创造，揭示出任务以及剧本当中所蕴含的各种哲理以及思想。在充分理解以及认识角色的前提下，发现并且感知演员与角色之间的差距，实现二者的有效沟通，利用自身生活经验以及内在条件努力的缩小演员与角色差距。不管是影视亦或是戏剧演员在表演的时候都需要使用自身的生活经验与修养，为了更好的创作与表演，都要从演员实际情况出发，两种表演形式当中演员在自我准备的过程中都需要将生活体验作为先决以及基础条件。
　　（二）行动三要素统一性
　　斯坦尼斯拉夫斯基认为，从一定意义上，表演是行动的艺术。由此可见，不论是戏剧表演还是影视表演，行动都是其核心内容。通过演员的行动组织能力，可以判定一个演员的表演功底，即演员心理、语言和动作之间是否能够保持统一、协调性。任何一个角色的喜怒哀乐都不可能是一样的，即便是同一个角色在不同的环境以及情境中，其情绪变化也会表现出差异性，如何能够对行动三要素进行合理化的组织是影视以及戏剧演员需要具备的基本素质，单调的行动线会造成表演枯燥乏味，缺少色彩。
　　三、影视表演与戏剧表演的差异
　　（一）影视表演注重镜头感，戏剧表演注重舞台感
　　从概念上看，影视表演与戏剧表演是两种完全不同的艺术表现形式。影视剧更加追求真实感，通过完美的视觉效果，凸显剧情的发展；戏剧表演则更加追求演员内心的情绪波动以及渗透，在现场演出的时候可以和台下观众之间产生灵魂的共鸣，戏剧重点在于人物，也就是角色随着事态的变化而不断发展。由于戏剧以及影视剧当中所传达影视作品内涵的形式以及媒介存在差异性，因此演员在戏剧以及影视剧当中所诠释的角色形式也会不同。从剧本上看，即便是相同的剧本，影视表演与戏剧表演对于演员的要求也是不同的。影视表演需要演员诠释角色特征的时候，需要融入到特定的情境当中，成为情境当中的一个组成部分；戏剧演员则处在规定情境中，其内心要时刻保持与规定情境之间的良性互动。
　　（二）影视表演融入科技元素
　　影视表演更加注重情境的真实性，戏剧表演则看做演员内心的升华。从表现形式上看，影视表演更加侧重于写实，戏剧表演则注重写意，所以演员表演方式的运动也会存在差异。影视演员只能够间接的和观众之间进行互动、沟通，所以观众在银幕上所看到的通常是拍摄比较协调的镜头，同时还要经过艺术处理以及加工，融入蒙太奇的艺术表现形式，对故事的情节加以修饰，因为天气、技术等方面的原因，影视剧在拍摄的过程中通常会受到较大的影响。通常来看，影视剧拍摄不能完全按照剧本当中所描写的时间以及地点来拍摄相应的剧情，出于资金以及场地拍摄时间、设备等方面的原因，影视剧拍摄的时候会出现断断续续的情况，并不像戏剧表演那样一气呵成，因此需要演员能够较好的塑造剧中角色情感。戏剧通常不会出现这种情况，所有的场所以及设备都处于室内空间中，完全在可控的范围内，即便是打雷、下雨等恶劣的天气也不会对戏剧表演产生影响，但是这种天气则会影响影视表演的开展。比如，剧本中有一场迎接朝阳的戏，为了这组镜头，导演与摄影师需要选择一个彼此都认可的天气才可以拍摄，这会影响到演员的拍摄，可能在很长一段时间里都会拍摄黑夜部分的内容，从而导致了演员感情衔接会出现问题，戏剧演员则不会出现这种问题。
　　（三）观赏方式差异
　　从观赏方式上看，戏剧表演与影视表演之间存在着较大的差异性。戏剧表演观赏性更加连贯，因为戏剧节目通常会在特定的空间以及时间内开展，要求观众在同一个位置保持好几个小时，并且不能够随意离开座位，保证了观众可以一次性观赏完整个戏剧表演。戏剧表演的连贯性与其自身的特征以及性质有着密切的联系，可以帮助观众酝酿情绪，熟悉故事的走向。在戏剧表演的构成中，台下的观众能够实时观看剧情的发展。演员与观众并不是孤立的，而是处在相同的时间以及空间当中，因此二者之间可以实现感情的交流。观众可以随着剧中人物命运的变化，而做出相应的反应，引发观众情感共鸣。在观看戏剧表演的时候，观众通常会沉溺于剧情的发展中，随着演员表演而判断与思考，并且产生情感共鸣。在演出结束之后，观众也能够针对观看体验为演员提出相应的反馈意见，演员能够在演出结束以后对角色进行反复揣摩，从而不断完善表演。这是戏剧表演长期保持旺盛生命力的重要原因。
　　影视表演当中，观众以及演员之间无法实现实时的互动，这和创作流程有着直接的关系。观众在电视剧的观看过程中，会因为其他的事情而中断观看，电视剧的剪辑形式也无法让观众能够连贯的观看。影视表演是在观众无法触及的地方开展的，观众所看到的只是后期加工以后的影视作品。从演员表演接受一直到最终作品的呈现，通常需要很长一段时间，观众所看到的演员表演也是经过了录音、剪辑等工作以后才产生的成片，这就造成了影视剧欣赏分离情况的产生。影视剧拍摄的形式表明其无法在演员表演完以后马上收到来自观众的反馈，也不能按照反馈的结果对表演进行修改。影视剧演员和观众的距离相对较远，这对演员观看过程中自身的体验以及感受有着间接影响。
　　四、结语
　　总而言之，不论是影视表演还是戏剧表演，都是一种表演艺术，因此二者之间存在一定的共性。但是，因为两种表演形式分属不同的门类，造成了它们在艺术特性上会显现出差异性。在表演的过程中，影视表演以及戏剧表演都需要按照各自的创作方法以及原理，充分发挥各自的优势，实现优化表演艺术的目的。
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