论舞蹈表演过程中对感情基调的把握研究 本文关键词：基调，中对，舞蹈，把握，表演
论舞蹈表演过程中对感情基调的把握研究 本文简介：摘要：随着社会的发展，人们对于精神世界的要求越来越高，艺术文化在人们的生活中占据着越来越重要的位置。舞蹈是大多数人都比较喜欢的一种艺术形式，在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员不仅要熟练的掌握舞蹈动作，同时也要把握舞蹈中的情感基调。本文首先分析了在舞蹈表演过程中把握感情基调的重要性，然后针对如何在舞蹈表演的
论舞蹈表演过程中对感情基调的把握研究 本文内容：
摘 要：随着社会的发展，人们对于精神世界的要求越来越高，艺术文化在人们的生活中占据着越来越重要的位置。舞蹈是大多数人都比较喜欢的一种艺术形式，在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员不仅要熟练的掌握舞蹈动作，同时也要把握舞蹈中的情感基调。本文首先分析了在舞蹈表演过程中把握感情基调的重要性，然后针对如何在舞蹈表演的过程中把握感情基调提出了几点策略。
关键词：舞蹈表演 感情基调 把握
舞蹈是一种跟随人类社会发展而不断演变的一种艺术形式。舞蹈表演带有一定的情感性，舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中必须要把握好舞蹈的表演基调，从而让舞蹈表演更有表现力。情感是舞蹈表演过程中一种重要的支配力。只有赋予舞蹈情感才能让复杂的舞蹈动作更加的协调，更加具有生命力。因此，舞蹈演员必须要从多个角度把握舞蹈的感情基调。
一、舞蹈表演中把握感情基调的重要性
（一）情感是舞蹈表演的根源
舞蹈不仅是一种艺术形式，同时也是舞蹈演员抒发情感的一种途径。在一个舞蹈中动作的起伏、不同变换的节奏以及舞蹈动作的力度的变化都是根据舞蹈所表现的情感而变化的。舞蹈演员只有深刻体会舞蹈的情感才能把握好一个舞蹈作品，通过在动作的变化中表现情感而达到理想的表演效果。
（二）能够调动舞蹈表演者的情绪
舞蹈演员在一段舞蹈中处于中心位置，舞蹈演员的每一个动作都影响着整个舞蹈表演的效果。因此，舞蹈演员要对舞蹈所表现的情感基调有正确的把握。这样才能充分调动自己的情绪，在表演的过程中融入情感，使整个舞蹈表演呈现出更加令人满意的效果。
（三）能够带动演员的面部表情和动作发挥
在舞蹈表演中，情感的表达主要通过舞蹈演员的面部表情和肢体动作来体现。人的面部表情能够表达出喜、怒、哀、乐等不同的情绪。通过舞蹈演员面部表情的变化，观众能够感受到整个舞蹈情感基调的变化。同时，在舞蹈表演的过程中，动作的变化也能展现出舞蹈作品的变化。因此，在舞蹈表演的过程中正确的把握情感基调可以更好的带动舞蹈演员面部表情和动作的变化。
二、如何在舞蹈表演过程中把握感情基调
（一）把握舞蹈的背景知识
舞蹈的背景知识指的是舞蹈人物的生活的社会背景、性格特点以及故事情节的变化等。舞蹈演员想要把握舞蹈表演的感情基调就要对舞蹈的背景知识有正确的把握，从而对人物的情感变化有更好的理解。每个舞蹈人物都有比较鲜明的时代性和社会性。要想将一个人物形象塑造的更加丰满就要对人物生活的历史背景有充分的理解。
比如，《秦王点兵》这段舞蹈所表现出的感情基调就是中国的武士精神和民族精神。在表演这个舞蹈之前，舞蹈演员应该首先对这个舞蹈所涉及的历史知识有全面的了解。秦王为了完成统一大业，所点的兵都是精兵强将，想要表现所选之兵的精良，舞蹈演员要对秦王时期的工具有全面的了解，并将这些知识运用到自己的舞蹈中，从而更好的表现舞蹈的感情基调。
（二）捕捉舞蹈形象
舞蹈演员在表演舞蹈的时候为了塑造人物形象所表现出来的情感就代表了一段舞蹈所呈现的情感。因此，对舞蹈形象的把握是把握整个舞蹈感情基调的核心。在表现学生的时候，舞蹈形象要呈现出青春活潑的感觉，在表现老人的时候，舞蹈形象可以用含胸驼背、颤颤巍巍的舞蹈动作表现出来。如果舞蹈演员在表演的过程中不能抓住人物形象的特点就不能将舞蹈所表现的情感抒发出来。在表现舞蹈形象的特征时要通过情感动作来表现。情感动作既可以是一个动作也可以是一组动作。在编舞的时候，舞蹈演员要充分抓住人物的特征，通过合适的舞蹈动作来表现人物。
比如，《红楼梦》这个舞蹈是以经典名著《红楼梦》为原型创作的大型舞蹈。在这个舞蹈中涉及很多的人物形象，这个舞蹈通过优美柔和的肢体动作和面部表情刻画了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等中心人物的形象，将人物的情感和性格以及人物之间的感情纠葛和命运处境淋漓尽致的表现了出来。
（三）从音乐中挖掘情感色彩
舞蹈表演离不开音乐，舞蹈中的音乐可以帮助渲染舞蹈的意境，表现舞蹈的情感。因此，舞蹈演员要在音乐中体会人物所表现出的感情。音乐节奏的轻重缓急都能带动舞蹈动作的变化，舞蹈演员要通过对音乐节奏的把握来掌握舞蹈的情感基调。舞蹈演员要把音乐当做舞蹈的背景，使自己内心的情感跟随者音乐的变化而产生变化。舞蹈演员也可以利用音乐与舞蹈动作之间的反差来表现情感，在强烈的音乐中停止动作就是一种非常具有表现力的表演形式。
比如，《想你的夜》这段舞蹈的音乐既有比较平稳的部分，也有高潮部分。在这两种不同的音乐节奏中，舞蹈演员的面部表情和动作幅度都是不一样的。当音乐比较平稳时，舞蹈演员的动作也比较舒缓，面部表情表现出一种哀伤的感觉。当音乐到达高潮部分的时候，舞蹈演员的动作力度加大，节奏也随着音乐的变化而变快，此时，舞蹈演员的面部表情除了哀伤之外还有皱眉等动作，从而表现出思念加剧的情感。
（四）从舞蹈作品的名字了解舞蹈的情感基调
一般情况下，舞蹈的名字都能概括出舞蹈的主要内容和情感基调。因此，舞蹈演员可以根据舞蹈的名字来确定舞蹈的感情基调。比如，《窦娥冤》这个舞蹈名字中的“怨”就能看出这段舞蹈所表现的是愤懑犹豫的情感，《美人吟》这个舞蹈名字可以看出这个舞蹈所表现出来的是一种美好的感情。
结语
总而言之，情感基调是一个舞蹈的灵魂，只有正确的把握舞蹈的情感基调才能使舞蹈演员对舞蹈进行更加完美的演绎。因此，舞蹈演员要在表演舞蹈时把握舞蹈的情感基调，把握舞蹈的背景知识，捕捉舞蹈形象，从音乐以及舞蹈的名字中挖掘舞蹈的感情色彩，从而使自己的舞蹈表演更加具有表现力。
参考文献
[1]焦鹏程。舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].延边教育学院学报，2016，30（01）：63-65.
[2]蔡乐。浅谈情感表现在舞蹈表演中的重要性[J].音乐时空，2015（24）：100-101.
[3]刘庄。浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].大舞台，2015（02）：192-193.
关键词：舞蹈表演 感情基调 把握
舞蹈是一种跟随人类社会发展而不断演变的一种艺术形式。舞蹈表演带有一定的情感性，舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中必须要把握好舞蹈的表演基调，从而让舞蹈表演更有表现力。情感是舞蹈表演过程中一种重要的支配力。只有赋予舞蹈情感才能让复杂的舞蹈动作更加的协调，更加具有生命力。因此，舞蹈演员必须要从多个角度把握舞蹈的感情基调。
一、舞蹈表演中把握感情基调的重要性
（一）情感是舞蹈表演的根源
舞蹈不仅是一种艺术形式，同时也是舞蹈演员抒发情感的一种途径。在一个舞蹈中动作的起伏、不同变换的节奏以及舞蹈动作的力度的变化都是根据舞蹈所表现的情感而变化的。舞蹈演员只有深刻体会舞蹈的情感才能把握好一个舞蹈作品，通过在动作的变化中表现情感而达到理想的表演效果。
（二）能够调动舞蹈表演者的情绪
舞蹈演员在一段舞蹈中处于中心位置，舞蹈演员的每一个动作都影响着整个舞蹈表演的效果。因此，舞蹈演员要对舞蹈所表现的情感基调有正确的把握。这样才能充分调动自己的情绪，在表演的过程中融入情感，使整个舞蹈表演呈现出更加令人满意的效果。
（三）能够带动演员的面部表情和动作发挥
在舞蹈表演中，情感的表达主要通过舞蹈演员的面部表情和肢体动作来体现。人的面部表情能够表达出喜、怒、哀、乐等不同的情绪。通过舞蹈演员面部表情的变化，观众能够感受到整个舞蹈情感基调的变化。同时，在舞蹈表演的过程中，动作的变化也能展现出舞蹈作品的变化。因此，在舞蹈表演的过程中正确的把握情感基调可以更好的带动舞蹈演员面部表情和动作的变化。
二、如何在舞蹈表演过程中把握感情基调
（一）把握舞蹈的背景知识
舞蹈的背景知识指的是舞蹈人物的生活的社会背景、性格特点以及故事情节的变化等。舞蹈演员想要把握舞蹈表演的感情基调就要对舞蹈的背景知识有正确的把握，从而对人物的情感变化有更好的理解。每个舞蹈人物都有比较鲜明的时代性和社会性。要想将一个人物形象塑造的更加丰满就要对人物生活的历史背景有充分的理解。
比如，《秦王点兵》这段舞蹈所表现出的感情基调就是中国的武士精神和民族精神。在表演这个舞蹈之前，舞蹈演员应该首先对这个舞蹈所涉及的历史知识有全面的了解。秦王为了完成统一大业，所点的兵都是精兵强将，想要表现所选之兵的精良，舞蹈演员要对秦王时期的工具有全面的了解，并将这些知识运用到自己的舞蹈中，从而更好的表现舞蹈的感情基调。
（二）捕捉舞蹈形象
舞蹈演员在表演舞蹈的时候为了塑造人物形象所表现出来的情感就代表了一段舞蹈所呈现的情感。因此，对舞蹈形象的把握是把握整个舞蹈感情基调的核心。在表现学生的时候，舞蹈形象要呈现出青春活潑的感觉，在表现老人的时候，舞蹈形象可以用含胸驼背、颤颤巍巍的舞蹈动作表现出来。如果舞蹈演员在表演的过程中不能抓住人物形象的特点就不能将舞蹈所表现的情感抒发出来。在表现舞蹈形象的特征时要通过情感动作来表现。情感动作既可以是一个动作也可以是一组动作。在编舞的时候，舞蹈演员要充分抓住人物的特征，通过合适的舞蹈动作来表现人物。
比如，《红楼梦》这个舞蹈是以经典名著《红楼梦》为原型创作的大型舞蹈。在这个舞蹈中涉及很多的人物形象，这个舞蹈通过优美柔和的肢体动作和面部表情刻画了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等中心人物的形象，将人物的情感和性格以及人物之间的感情纠葛和命运处境淋漓尽致的表现了出来。
（三）从音乐中挖掘情感色彩
舞蹈表演离不开音乐，舞蹈中的音乐可以帮助渲染舞蹈的意境，表现舞蹈的情感。因此，舞蹈演员要在音乐中体会人物所表现出的感情。音乐节奏的轻重缓急都能带动舞蹈动作的变化，舞蹈演员要通过对音乐节奏的把握来掌握舞蹈的情感基调。舞蹈演员要把音乐当做舞蹈的背景，使自己内心的情感跟随者音乐的变化而产生变化。舞蹈演员也可以利用音乐与舞蹈动作之间的反差来表现情感，在强烈的音乐中停止动作就是一种非常具有表现力的表演形式。
比如，《想你的夜》这段舞蹈的音乐既有比较平稳的部分，也有高潮部分。在这两种不同的音乐节奏中，舞蹈演员的面部表情和动作幅度都是不一样的。当音乐比较平稳时，舞蹈演员的动作也比较舒缓，面部表情表现出一种哀伤的感觉。当音乐到达高潮部分的时候，舞蹈演员的动作力度加大，节奏也随着音乐的变化而变快，此时，舞蹈演员的面部表情除了哀伤之外还有皱眉等动作，从而表现出思念加剧的情感。
（四）从舞蹈作品的名字了解舞蹈的情感基调
一般情况下，舞蹈的名字都能概括出舞蹈的主要内容和情感基调。因此，舞蹈演员可以根据舞蹈的名字来确定舞蹈的感情基调。比如，《窦娥冤》这个舞蹈名字中的“怨”就能看出这段舞蹈所表现的是愤懑犹豫的情感，《美人吟》这个舞蹈名字可以看出这个舞蹈所表现出来的是一种美好的感情。
结语
总而言之，情感基调是一个舞蹈的灵魂，只有正确的把握舞蹈的情感基调才能使舞蹈演员对舞蹈进行更加完美的演绎。因此，舞蹈演员要在表演舞蹈时把握舞蹈的情感基调，把握舞蹈的背景知识，捕捉舞蹈形象，从音乐以及舞蹈的名字中挖掘舞蹈的感情色彩，从而使自己的舞蹈表演更加具有表现力。
参考文献
[1]焦鹏程。舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].延边教育学院学报，2016，30（01）：63-65.
[2]蔡乐。浅谈情感表现在舞蹈表演中的重要性[J].音乐时空，2015（24）：100-101.
[3]刘庄。浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].大舞台，2015（02）：192-193.
来源：网络整理 免责声明：本文仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除。
《论舞蹈表演过程中对感情基调的把握研究》
由：免费论文网互联网用户整理提供,链接地址：
http://m.csmayi.cn/show/215749.html
转载请保留,谢谢!