读书笔记版面设计图

时间：2016-10-10 12:40:35 来源：免费论文网

篇一：排版设计与制作：点线面在版面上的构成

版式设计论文摘录、读书笔记系列之五

排版设计与制作：点、线、面在版面上的构成

一、点在版面上的构成

点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。

2.线在版面上的构成

线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。

3.面在版面上的构成

面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。

篇二：版面设计

读书让生命充满阳光

银雀教苑

教学视导提升课堂教学银雀山中心小学教研室主办第7期总第19期 2006年10月30

日

? 10月9日区教研室一行5人在王主任的带领下到我处进行教学视导，在次视导活动中，教研室领导对我处准备的10节课进行了听评指导，让老师们对新的课改精神有了全新认识，让以后的课堂教学有了新的抓手，为我处课堂教学水平的提升注入了新鲜血液，激发了教师工作的热情。另外他们还对我处的教学常规、学生学习习惯进行了督查，促进了我处教育工作的反思与提高。

教研活动剪影

? 我处继新调入、新上岗教师听课活动后，各校迅速展开了三课活动。为了让三课活动搞的扎实有效，中心校王校长组织召开了业务调度会，要求各校建立了三课活动领导小组，制定三课活动计划，明确活动目标，制定课堂教学评估细则、教师听评课制度等，并根据活动安排逐歩实施。在活动中同学科教师积极参与，认真听课、评课，教导处组织评委对每节课进行量化评估，教研室全体人员在王校长的带领下有计划的对十所村小的三课分层次的听课指导。针对教师课堂教学中存在的不足给予耐心的指导，发现优秀课堂教

学案例，及时在全处举行公开课，这样大推动了全处的课堂教学工作，提高了教师的课堂教学水平。

? 10月25日学生综合能力测试在各校进行。这次测试分语文、数学、英语三科，并从笔试和口试两个方面进行，以全面的考查学生的综合能力。

? 10月26日青年教师数学课堂研讨会在苗小举行，赵主任主持了这次活动，会上王莹莹、马娟娟两位教师分别执教公开课《乘法结合律》、《周长》，教师们认真听课、评课、互动交流，努力探讨课堂教学新思路，这次教研活动为青年教师的成长搭建了平台。

? 10月26日下午，第二期英语基本功培训在中小进行，胜利小学教师尤丛丽主讲简笔画，马老师就省级英语优质课评比情况作了反馈，以指导今后的教学工作。

? 10月31日胜利小学到杭头小学送教，在这次活动中尤丛丽、张美菊、尤文健三位教师分别执教英语《Unit4 my home》、数学《确定位置》、语文《第一场雪》，这三节课给杭头小学课堂教学带来了新的活力，得到与会教师地高度评价。

新上岗教师培训动员会召开

? 10月18日下午新上岗教师培训动员会在中小召开，王凤群校长主持了这次会议，会上教研室王艳芝、宋庆荣两位教研员介绍了自己成长中的经验及感悟，指导青年教师要认真学习，不断丰富自己的知识底蕴，努力提高课堂教学。王校长作了总结，对青年教师工作和学习提出了具体要求：1、遵守纪律，按时到会；2、用心学习，搞好培训。

在工作中努力做到：

1、不断学习。要好读书，读好书，要广泛的阅读，让阅读成为我们的生活

方式，从知识中汲取营养，做一名有思想的教育工作者。

2、大胆实践。工作中要大胆实践，不断探索，借鉴前人的经验结合所学理论，表现自我，上出具的自己风格的课堂教学，

3、用心工作。事上无难事，只怕的有心人，教学工作要有爱心，有耐心，有恒心，有责任心，没有爱就没有教育，要多与学生交流。

4、积极参加各种活动。在平时的工作中要不断的提升自己，参加听课、讲课、等活动。在活动中不断成长。

5、工作积极主动。积极的工作态度是人生成功的风帆，主动工作是快乐的源泉。要勇挑重担，才能砺炼自己，不断进步。

6、做一位诚肯、谦虚的教师。

最后，王校长给与会的青年教师们留下两道作业题：

（一）、教育的理想是什么？（二）、从现在起，我要给学生留下什么？要求各位教师在工作中不断完善，给自己一个满意的答案。

《少年天地》小记者站在我校正式成立

? 10月20日，临沂日报社报业集团《少年天地》小记者站在我校正式成立了，区教研室王卫东主任、郭玉金老师到会指导，王主任做了热情洋溢的讲话，《少年天地》的王新清主编对成立小记者站的目的及意义进行了详尽地说明，并对少年朋友们提出了明确的要求和鼓励。最后李校长进行了总结发言，李校长在发言中指出：同学们要“眼睛睁大，耳朵灵敏，头脑清醒”，学会观察身边的事物，大胆走出校园去实践，寻找生活闪光点，锻炼自我，展示各位领导向小记者颁发记者证才华，勤于笔耕，踊跃投稿，做一名与时俱进的小记者，用最好的文字灿烂自己的人生。

各校落实读书活动方案

? 做一位有思想的教育工作者就要不断学习，丰富自己的知识底蕴，为此王凤群校长主持召开读书成长动员会，要求各校根据教研室制定的《教师读书活动实施方案》、教师读书推存书目，展开了具有自己特色的读书活动，要认真学习苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》，每周拿出一定的时间集中学习，教导处要对教师读书活动制定出切实可行的计划，并对教师的读书笔记、心得进行评估，以促进读书活动健康、蓬勃发展。中心小学开展了“争做书香型教师”活动。其它学校给教师购买了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》，指导教师每周集体学习一次，并要求教师记好学习笔记，写好心得体会。读书活动将大大提高教师知识储备，丰富了教师教育生命的底色，提高了教师驾驭教材的能力，提升了教师的教学水平。

走近名师

有位哲人说，读一本好书，就是和许多高尚的人谈话；那么就可以说，读一篇优秀的教育文章，就是在聆听教育大师的教诲，感受他们的教育精髓，杭州市拱宸桥小学王崧舟老师高屋建瓴的阐述了语文是什么？语文是：

一、“谪仙笔落惊风雨，子美诗成泣鬼神。”——精神的语文

1、语文是人的精神家园。

语文是人的主观感受的表达，是内心情感的流露，是个人见解和智慧的展现。语文教育的真正价值在于引领学生获取这种感受、体验这种情感、理解这种见解、转化这种智慧、积淀这种文化，最终形成自己丰富的精神世界。因此，语文教育的过程，是学生精神享受的过程，是为学生的精神生命铺垫底子的过程。语文课程具有丰富的人文内涵。从课程广度看，上自天文，下至地理，古今中外，无所不包；从课程深度看，或赏心悦目，或回味无穷，或动人心魄，或刻骨铭心；从课程效度，可提升道德境界，可培养审美情趣，可启迪人生智慧，可丰富文化底蕴。语文，一个蕴藏着精神的无限自由和生命的无量丰妙的语文。学生徜徉期间、浸润其中，以情悟情、将心契心，在语文对话中得到精神的滋养、享受生命的愉悦。

2、语文教育必须重视精神的熏陶感染。

重视语文的熏陶感染作用，就是要通过优秀作品的耳濡目染、潜移默化，对学生的精神领域产生影响。这种影响往往是隐性的、长效的、综合的，而且常常是“有意栽花花不发，无心插柳柳成荫”。因而，语文的熏陶感染作用不能指望立竿见影、一蹴而就。

重视语文的熏陶感染作用，就是要清楚地意识到教学内容的价值取向，把时代和民族倡导、尊崇的主流价值观贯穿于语文教学的全过程。学生学习语文的过程，就是接触大量的语文材料的过程，也是自主建构文化意义的过程。这种接触和建构，对学生精神领域的影响往往是终身的。因此，语文课程应该从对人的终身发展、对民族的未来负责的高度来选择教学内容。重视语文的熏陶感染作用，就是要发挥语文课程以情感人、以美育人的独特功能，使学生在感受语文材料、感悟语文底蕴的过程中，受到心灵的感动、人格的感化。语文课程与科学课程迥然不同，科学课程以理性著称，语文课程则以感性见长。语文课程大量的是形象鲜活、感情强烈、个人主观色彩浓厚的教学内容，这样的教学内容，必须十分注意形象的感悟、情境的感染、审美的感化，心灵的感动，从而使语文的熏陶感染作用得到充分发挥。

重视语文的熏陶感染作用，就是要发挥语文教师独特的人格魅力，用教师自身的人文精神去滋润、去涵养、去提升学生的人文素养和品位。语文课程，要使学生有感悟，教师首先要有感悟；要使学生能体验，教师首先要能体验；要使学生受感动，教师首先要受感动。只有当教师深情投入、真情流露、热情洋溢、激情四射的时候，学生才能受到真正的熏陶和感染。从这个意义上说，语文教师本身就是一种重要的课程资源。正如王丽在《我的教育梦》一文中所指的那样，语文课的意义绝不仅仅在于教给学生某种知识和技能，更重要的是，它通过一篇篇凝聚着作家灵感、激情和思想的文字，潜移默化地影响学生的情感、情趣和情操，影响学生对世界的感受、思考及表达方式，并最终积淀成为价值观和人生观。

3、让学生在语文过程中受到精神的滋养。

让学生受到精神的熏陶感染，决不能游离于语文之外。王尚文先生指出：“具体到语文课程，它正是通过如何运用语言文字这一有别于其它课程的特殊途径使其成为?人的灵魂的教育?的。在上个世纪很长一段时间里，我们舍人文而求语文，那当然是缘木求鱼。因为语言文字的运用绝不仅仅是个语文的知识、技能、技巧的问题，而是和思想、情感、个性等人文因素密不可分的。语文素养和人文素养具有深刻的相关性。但矫枉不能过正，舍语文而求人文，同样也有语文、人文两失的危险。语文以人文为灵魂，失去了人文这一灵魂，语文必将成为行尸走肉；但人文只能包括而不能取代语文，人文毕竟并不等同于语文。学生只有在这样的语文过程中，才能受到不折不扣的、原汁原味的精神熏陶。

二、“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——感性的语文

1、语文是一种感性的存在。

语文不是知识体，不是按照概念、判断、推理的逻辑序列展开其内容的。语文不用概念和命题说话。语文用形象作词、用感情谱曲。语文看上去是一幅幅多姿多彩、形象鲜明的画，读出来是一首首情真意切、感人肺腑的歌。 “千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”那是一幅晶莹洁白、宁静悠远的寒江独钓图； “为了整个班，为了整个潜伏部队，为了这次战斗的胜利，邱少云像千斤巨石一般，趴在火堆里一动也不动。烈火在他身上烧了半个多钟头才渐渐地熄灭。这位伟大的战士，直到最后一息，也没挪动一寸地方，没发出一声呻吟。”那是一幅惊天动地、气壮山河的烈火金刚图；这里没有严密的知识体系，没有种差加上属概念式的科学定义，没有大前提、小前提、结论的三段式推理。这里有的是一个个活灵活现的人物形象，一幕幕色彩缤纷的生活场景，一回回波澜起伏的故事情节，一幅幅情景交融的审美意境。这就是语文的存在。

2、学生是以感性的方式掌握语文的。

小学阶段的学生，其精神的发展正处于感性时期。他们大多是形象观照长于抽象演绎，情感体验胜于理性把握，直觉顿悟优于逻辑分析，想象再现强于实证推理。这一时期的学生，是在大量接触感性的语文材料、参加感性的语文实践活动中掌握语文的。说白了，他们是在读书中学会阅读的，是在习作中学会作文的，是在口语交际中学会听说的。靠传授大量抽象的语文知识，是决计培养不出良好的语文素养的。

3、语文教育是感性教育。

因为语文本身是一种感性的存在，学生又是以感性的方式掌握语文的，这就决定了语文教育本质上是一种感性教育。而大量的语文教育却是理性泛滥，含义解释、情节分析、要点归纳、主题概括、文法梳通、语料记忆、机械练习，凡此种种，不胜枚举。教师纯理性地教语文，学生纯理性地学语文。其结果是：语文的形象被淡化、语文的情感被稀释、语文的直觉被斩断、语文的想象被禁锢、语文的灵性被扼杀。一言以蔽之，感性干涸。

对理性和感性，我们通常只是从哲学认识论的角度去把握它。的确，人的认识总是从感性认识上升到理性认识的。从这个意义上讲，感性是低级的，理性是高级的。但是，从人学的角度看，作为一个完整的生命，它总是由感性生命和理性生命组成的。理智、逻辑、抽象、意志、知性等构成人的理性生命，情感、直觉、形象、想象、灵性等构成人的感性生命。

篇三：艺术与视知觉读书笔记

《艺术与视知觉》读书笔记

第一次听说这本书是在大一，设计老师说到排版的问题，给我们翻阅了一些做的比较好的杂志，里面的图片大多放置在四角顶住两边，至少也是贴着一边，并且也不似我们想象的和文字排版那样留出统一的页边距。老师说这涉及到格式塔心理学，并推荐了这本《艺术与视知觉》。书名一晃而过，可惜我并没有去看过。

第二次听说它，是2011年暑假在中建西南院实习时，项目的老总给我们几个实习生推荐的。可是我依然没有放在心上。

直到这次课程要求，我才鼓起勇气去看这55万字的著作，长期以来一直觉得它名字玄乎，又是大家都推荐的好书，于是我带着敬畏之心开始翻阅。谁想，文章虽然有些地方比较难懂，但却不似枯燥的理论书籍，只用简单的图示和风趣的语言，阐述了本质的问题，这些问题往往是我曾经心生疑惑但不求甚解后忽略的，或者是从未意识到，一朝发现却觉得异常有趣的。

书的内容很多，短时间内我只阅读了第一章《平衡》和第四章《发展》。在读此书前先从我初始它的格式塔心理学开始了解。

格式塔心理学又称完形心理学，其将心理现象视为有机整体，认为整体虽有各个部分组成，但并不等于部分之和儿时大于部分之和，并且认为，整体先于部分并且决定部分的性质。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主义认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。

阿恩海姆的知觉概念是建立在一种力的式样（或力的结构）的基础上的，知觉结构是一种特殊的“力的结构”，也就是一种对于力的感受结构。艺术建立在知觉的基础之上，而知觉又是对于力的结构和式样的感知，由此得出的必然性结论便是：力的结构和式样对于艺

术具有巨大的意义。

“知觉力”、“平衡”、“方向”、“位置”这些词是出现在第一章《平衡》里的，其实原来一副静止的画作中，哪怕是一个小小的正方形中的一个黑色圆面，就能引发出复杂的“内部结构”。它虽然静止不动，但却负载着能量。我们为什么需要平衡？因为对于一件平衡的构图来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了确定的程度，以至于不允许这些要素有任何些微的改变。在这种情形下，整体具有的那种必然特征，就可以在其每一个组成成分中呈现出来。而不平衡的构图则看上去是偶然和短暂的，是病弱的。它所要传达的含义就会变得不可理解。人们在观察它的时候就会觉得不知所云、模糊不定。虽然往往艺术家总是想表现某种不平等现象，但往往画作中的不平衡要通过平衡来体现。

这里不得不说作者的说服力很强，当我在阅读这一段时，慢慢的看着被作者定义为“不平衡”的图片时，竟觉得心里烦躁不安起来，可能就是因为我无法判断图片想要表达的模糊不清的东西，以及我对这种不可知的不悦。

既然追求平衡是我们的一个需要，那么就开始讨论确定平衡的两个因素：重力和方向。重力由构图的位置，其规则简单来说就是：1，中心重力小，越偏离主轴线，所具有的重力越大；2，位于构图上方的事物，其重力要比位于构图下方的事物大一些；3，位于构图右方的事物，其重力要比位于构图左方的事物大一些。这种杠杆原理导致作画者需要故意增加中间物体的面积以增加其重力达到画面平衡。重力还取决于大小，在其他因素相近的情况下，物体越大，其重力就越大。色彩上，明亮的色彩比灰暗的色彩重一些。这一效果要部分归因于辐射效应。同时“内在的兴趣”、“观者的愿望和心理”、“孤立独处”等诸多方面也会影响构图重力。

方向同重力一样，也是影响平衡的重要因素。绘画中所包含的任何一种特定形态的事物，都具有自己的轴线。这些轴线都能产生一股具有方向的力。在任何一种具体的艺术品种，都

是通过各种力的相互支持和相互抵消而构成整体的平衡。这些关系所造成的复杂性，是一件艺术品的生命力的重要部分。

我们对于画作重力的感知的一个现象就是，我们在排版时常会“加重”版面的底部，比如放上颜色较重的图块，或者加上装饰性的黑边，就是因为我们只有通过这种不平衡的补偿，才能让我们“觉得”上半部和下半部是对等的。如果它们在实际上对等而非视觉上对等，我们则会因为“重力”的影响而觉得不够稳重。通过重心的降低，达到使作品的物理空间的非对称性一致起来。

另外书中还提到了左与右的关系，作者以拉斐尔的《西斯廷圣母像》为例，若将左右景向，则原本在左边偏下位置的人翻转到右边就显得太重了，我一看也觉得似乎的确是这么回事，真是神奇。乌尔富林认为，我们在观赏一幅画的时候总是习惯从左向右依次扫描过去，因此他指出，连结一幅画的左底部到右顶部的对角线，其方向是由左底部向右顶部上升的；而连结右底部与左顶部的对角线，其方向则是由左顶部向右底部下降的。这就意味着，在一幅画中，位于右半部的那些物体看起来总是比位于左半部的“重”一些。这一点放到重力和杠杆理论上来说就是，在整幅画的左半部，已经产生出了第二个中心，这个中心像整个画框的中心一样，是观赏者主观经验中的中心。正如围绕着画框中心部分的区域能承担更多的重力一样，在画的左半部这个主观的中心也同样能承担更大的重力。

接下来我挑选了我感兴趣的章节继续阅读，选择的是第四章《发展》，之所以选择这一章是出于对其内容的兴趣。前段时间放假回家跟5岁的小侄女玩，她又嚷嚷着让我教她画房子（因为她知道我是设计房子的~），我就问她，你自己会画房子吗？她说会，就是“三角形的顶，还有个方窗子”，我让她画一个看看，她画出来的就是一个在我看来是个房子的立面的极简化的形象，方方的墙，三角形的坡顶，还有一个小方窗。就如同阿恩海姆在第四章第一节中提出的疑问那样：从儿童早期绘画中，我们既看不到细节，又看不到透视变形。

究竟如何解释这一现象？很显然的是，这些绘画形象与儿童世纪看到的东西必然是不一致的，那么就有必要找出这种不一致的理由。作者列举了很多看法。但都被一一驳斥了。儿童画中之所以充满了直线、圆或者椭圆形状，是因为这样一些简单的形状，画起来比较容易。这是自然，但是，究竟是什么样的心里活动，能够诱使儿童把那些复杂的现实事物与这种完全不同的几何式样等同起来？

阿恩海姆在第三节指出：“儿童们画的就是他们看见的”。因为知觉是一种从普遍性出发的活动，譬如，物体的“三角形”性，是知觉一开始就立即把握到的一般结构特征，而个别三角形和个别三角形之间的区分，是晚些时候才进行的，而不是一开始就把握到的。基于此，那些基于天真的观察所创造的儿童艺术作品，就应该是一种再现事物之一般特性的作品，或者说，是再现简化的结构特征的作品。

于是这里引申到了“再现”，再现永远不能实现对一件物体的复制，而只能运用一定的媒介，复制出与这个物体的结构相同的结构等同物。这里的媒介，不仅仅是指材料的物理性质，还指某种文化或者某个个别艺术家所特有的表现风格。只要使某种媒介物产生出一种与自然物在结构上相同的式样，就已经足够了。人知觉和抽象出来的某两间物体之间的相似性，并不是建立在这两件物体的细小部分的等同上，而是建立在它们本质结构特征之间的一直上。阿恩海姆还提到，如果我们错把再现看成不仅是对客观事物的模仿，而且还要用构成客观事物的材料对其进行复制时，艺术活动就会受到极大的危害。

艺术家不同于非艺术家的优势就在于，他不仅能够得到丰富的经验，而且有能力通过某种特定的媒介，去捕捉和体现这些经验的本质和意义，最后把它们变成一种可触知的东西，把它们凝结在一个完美的形式之中。

下面开始探究儿童绘画从简单到复杂的过程，首先阿恩海姆认为由于人经常通过用手势比划出一个事物的轮廓线来描述该事物的形状，才使得用手创造的艺术形象大部分是以轮廓

线的形式出现：也正是上述原因，才使得用轮廓线表现事物，成了适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技术。儿童发育初期所涂画的东西，目的是要做出某种展示，是一种要把东西展示出来的激动经验。他们是好动的，这就使得他们在开始绘画时的动作看起来像是在纸上嬉戏一般。

接下来就发展到了原始圆圈形象，书法的发展呈现出一个由直线发展到曲线、由断笔发展为连笔、由缓慢的书写发展为快速的草书的过程，这一过程也证明了熟练的技巧能产生圆滑的图形轨迹的试试。视觉对圆形形状的优先把握，依照的是同一个原则，即简化原则。。并且，圆形的完美性往往特别引人注意。查拉特·罗埃斯所做的实验还证明：儿童总是从一堆形状不同的物体中挑出圆形形状的物体。知觉对简单的圆形是偏爱的。当视觉开始对身体的运动冲动进行调节时，那些不太守规矩的旋转就开始变成一种方向比较确定的单一的轮廓线，而这样的轮廓线反过来又能为视觉更好的把握。其实对于儿童来说，圆圈并不代表圆形性，而是代表事物的更为普遍的性质——“事物性”。所谓事物性，就是固体物所具有的那种致密性或集中性，也就是使这些事物与难以界定边界的基地区别开来的特性。

艺术创造的是一种与现实事物在结构上等同的事物，而不是对它进行复制时，当我们记住，线条是由运动行为通过一定的媒介产生出来的事实时，我们就会发现，这种一度的轨迹本身，实际上是对于人们所知觉到的形状的最直接和最具体的再现。对于一个成年艺术家来说，作画时的运动行为纯粹是达到目的的一种手段。而在儿童的绘画动作中，我们却可以清晰地看到手势动作的痕迹。

按照区别律，在人们不能把某一知觉特征区别开来时，就会以最简单的式样描绘他们，而在描绘时，人们能找到的最简单的形状，就是圆形。对于儿童来说，圆并不代表圆形物体，而可能代表一切形状的总体。在从简单向复杂发展的总过程中的第二个简单式样，便是由多个圆初步结合而成的同心圆式样。在绘画单位之间的各种空间关系中，“包含”关系可能是

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