篇一：话剧《风雪夜归人》剧评
浮华散尽，漫天风雪
——观《风雪夜归人》有感
“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。” 一个风雪之夜，一个人踉踉跄跄地从坍塌的围墙缺口走进富家苏弘基的花园，手扶着一株枯萎了的海棠树，似在找寻他过去留在这儿的影子。
20年前，这座城市里一个出身贫寒的京剧男旦魏莲生，一个被富家赎出的烟花女子，二人因相似的遭遇走到了一起。他们相互倾诉，由怜生爱，并商定私奔，走向自由。这时，莲生从窗口摘下一枝海棠花送给了玉春。 不料这一切都被善于阿谀的小人窥见，禀报给了苏弘基。及按约出走之际，几名打手把玉春抓回，莲生则被驱逐出境。二人依依话别，从此天各一方。20年后，莲生拖着过早衰老的病体重回故土，但一切早已物是人非?? 入夏后看话剧《风雪夜归人》，心里充满期待，这会是炙热之中的一丝清凉吗？也担忧，这是一部70年前的老戏，妓女与戏子，中间横插着官僚与小人。老套的情节与人物的演绎，特别是妓女玉春这形象，带有明显说教色彩，这会不会让人感到新意乏陈而有所抵触呢？ 但是，出乎意料，无论导演还是服装、舞美、音乐，都被处理得朴素熨帖；故事的主旨，美与丑、高贵和卑贱、别人手中的玩意儿和自由的解脱，都被提炼得真实，并与现实衔接得可触可摸，足可以触动有心人，而并非仅仅沦为一则怀旧的老歌，一件可以把玩的带有包浆的古董。
“这其实是‘五四’以来思想发展的一个成果：我是谁？我的个性和自我在哪里？我要怎样选择？探讨的是人的觉醒、存在价值和内心自由的问题。人的存在的意义，恰恰开始于他知道自己是什么。这是一个哲学问题。与其说戏里人物的存在超越了他们具体的社会角色，毋宁说是剧作家创造的审美符号。”宋宝珍说。
编剧吴祖光化用了唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》的苍茫、悠远的意境，将其融入剧名乃至全剧之中，讲述了在风雨飘摇的大时代背景下，围绕在名伶魏莲生周围数个人物的的悲欢离合。魏莲生经历过早年走红烈火烹油的繁华，也经历过最终酒阑人散的落幕时分；而他和官僚苏弘基的姨太太玉春之间的爱情故事，更是二人付出了生命代价的一阕悲歌。
这部剧中从主演，配角乃至只出现了几分钟的角色，都表演得很有节制，很朴素，一点不张扬。正因为前面的表演不着痕迹，苏弘基最后那一嗓子：“玉春儿”，才格外惊心，将话剧艺术的魅力还原于“话”的本身，而不是借用外在形式过于用力的包装。
艺术，从本质而言，就应该是朴素的。古老戏剧本身便是诞生在乡间朴素自然的祭祀活动之中。即使到了16世纪文艺复兴时期莎士比亚时代鼎盛的话剧，大众舞台上依然是极其朴素的，而非浓墨重彩，峨冠博带。19世纪，辉煌歌剧的创作者意大利的音乐家威尔第，曾经这样说：“没有自然性和纯朴素的艺术，不是艺术。从事物的本质来说，灵感产生纯朴。”朴素还是有力量的，这力量来自艺术本身，也来自我们每一位席上观众对眼前艺术品的认知与融入。《风雪夜归人》如今朴素的演绎，有种返璞归真的感觉，这一种单纯反而往往最具有吸引力。
篇二：中国百年话剧史稿剧评
中国百年话剧史稿
论述题解题思路：剧情、人物形象、剧旨、艺术特点
《雷雨》：
剧情;描写了封建家长、买办资本家周朴园的一出家庭悲剧。通过周朴园及其后妻繁漪、长子周萍，和30年前被他抛弃的侍萍、侍萍的女儿四凤之间的复杂矛盾关系，揭开了这个带有浓厚封建性的资产阶级家庭的内幕。
剧旨：它的主题思想是比较复杂的。一方面作品着力揭露了旧中国上层社会的腐朽和罪恶，并揭示了它不可避免的没落命运；另一个侧面，就是神秘的天意，以及要拉开欣赏的距离的艺术观点。
人物形象：繁漪;确实是最雷雨的性格，她的性格的各种层次和侧面都是对周家现实环境的恨和对理想的向往追求而生发流露出来的，所以作家用最残酷的爱和最不忍的恨来概括她的性格特征。
闷：生命张力被郁结
周朴园：专制、冷酷、残暴、伪善
专制的实质：曹禺认识到环境的制约性和人难以摆脱的沉重历史负荷，这种对人的灵魂的深度挖掘，既真实的写出了被封建意识扭曲的病态人格，同时对无处不在的封建文化所具有的强大渗透力进行思考，透过该形象去寻找造成这种普遍生存状态的历史原因和社会制度，从对个人的批判上升到对文化制度的批判。
周萍：善良、懦弱、叛逆、倔强
对这个人物的个性，曹禺从性爱、乱伦的视角切入，着力于展现周萍在生命毁灭过程中的精神恐惧和灵魂震荡，深刻揭示了封建伦理文明对人的本真生命的毁灭和自由的状态。
艺术特点;第一：戏剧结构。曹禺的优秀作品中的艺术结构，都是经过作家精心安排，精巧、严谨，往往选择最恰当的起点开场，因而一开始就已铺就了通往高潮的必经之路。这其中又可分为三个层面。
1、布局——精巧的结构铺排。以《雷雨》为例，剧本主要反映旧中国的黑暗社会，庞大的○
社会矛盾被集中在两个家庭的纠葛之中。剧本包括生活前后历时30年，而这一漫长的历史过程被压缩在不到24小时内，两家人的新仇旧恨，两代人的错综复杂的矛盾冲突前后勾连、环环相扣、参次分明。《雷雨》的戏剧结构，是从开端经过必然的发展，达到必然的高潮，走向必然的悲剧结局。这种不可抗拒的必然趋势，构成了剧作的统一性、完整性，使之产生征服人心的巨大艺术力量。
2、容量——丰富的生活内涵。作品故事情节从不单纯化，而总是包含着极复杂的矛盾和冲○
突，包括复杂的社会生活、人物关系、思想感情。
3、节奏——强烈的戏剧冲突。作品波澜起伏，开合跌宕。在重点发挥的地方，总是大力渲○
染而毫不吝惜笔墨，使戏剧冲突激化而产生极强烈的艺术效果。
第二、戏剧人物。他的戏剧人物真实、丰满、深刻、生动，“像活的人一样为人蔑视、憎恨和喜爱”，其中包括以下三个特征。
1、曹禺剧中的人物，是错综复杂的矛盾的人。力求深入挖掘他们的内心世界，而不是简单○
地、单方面的刻画他的性格。把明显与隐晦、尖锐与缓和、激烈与平静交错糅合，从而塑造出完美生动的艺术形象。例如《雷雨》中的周朴园，作者在刻画这个人物时，既着重的表现了他的冷酷与专横，又着意展示他的孤独和幻灭。一面描绘他对妻子的专制、对儿子的威严、对工人的残酷、对仆人的横暴。同时，又一再选人对侍萍的柔情与眷恋。
2、曹禺剧作中的人是发展、运动的变化的人。○《雷雨》中周朴园和繁漪的性格，一直在发展，在运动，而从未停止在一个点上。仅说繁漪对周萍的态度，从第一幕的外松内禁，旁敲侧击，明察暗调，加紧各种部署，到第二幕语言行动已有明显的威胁性，到第三幕，她的报复已见之于行动，鲁家墙外反扣窗户，到第四幕，陷入半疯狂，不顾一切摧毁了周公馆，摧毁了她同她所追求的。
3、曹禺剧作中的人物是具有独特性格的人。还是以繁漪为例，她是一个具有雷雨式性格的○
人，爱你起来像一团火，那么热烈。恨你起来也会向一把火，把你摧毁。
第三，戏剧语言。戏剧语言准确、精练。大体有三个角度。
1、富有独特性格化得语言。舞台语言应该是从人物性格出发的、受人物意志支配的、充满○
人物独特个性的语言，应该准确的提供人物的不同身份、地位、文化教养，乃至习惯爱好，而显示出一个活生生的灵魂。
2、富有强烈表现力的语言。舞台语言必须要有强烈的表现力，不仅要使人物的外在特征得○
到突出表现，而且要着力于揭示人物内心的微妙感情波澜。以周朴园和侍萍的相会时对话为例。
3、富有鲜明的动作性的语言。雷雨中四凤与繁漪的对话。 ○
《关汉卿》：
剧情:1、关由于小兰的冤案产生创作冲动。2、关决定创作《窦娥冤》以笔为刀，以杂剧为刀刺向贪官污吏。3、关为阿和玛之母治病，从牢中救出二妞。4、关赶写《窦娥冤》6、《窦娥冤》上演受欢迎。7、《窦娥冤》一字不改再次上演，触怒阿和玛，关被关，帘秀眼睛被挖。
8、关不受利诱。9、关朋友多方营救。10、送别。
剧旨：以戏剧大家写其代表作《窦娥冤》为中心线索，展开了封建统治阶级与被压迫阶级之间的殊死斗争，突出地表现了关汉卿以杂剧为武器，为斗争而创作的斗争精神以及他的知音、歌女朱帘秀以演剧为武器，用生命来斗争的崇高品格。
基本特点：1、达到了历史真实与艺术真实的统一。立足于公开资料少的事实，从关汉卿创作《窦娥冤》成为剧作主体。2、深入研究元代相关资料。3、利用关现在的作品深入解读。
4、合理虚构人物及其生活条件。
艺术成就：A、人物形象的成功塑造，即田汉对知识分子人格的理想化描述，也是知识分子对自我的认识和实现。a、创造戏剧冲突。b、虚构人物。c、在人际关系网络中多方面、多角度展现关的人物性格。B、浓郁的抒情，紧凑的情节，激烈的冲突相结合。C、诗意的语言进行话剧加唱。话剧加唱的创新，以此突出人物性格，渲染深情。
《茶馆》：
剧情：以断代史的描述方式，通过描绘“戊戌变法”失败后的清末、军阀混战的民国初年、国内战争前夕的20世纪40年代三个时代里活动在裕泰茶馆周围的人物的命运的变迁，以期达到“葬送三个时代”的目的，阐发只有社会主义才能救中国的主题。
剧旨：只有社会主义才能救中国
艺术成就：1、以人带戏的结构。放弃了“股市中心”的写法，而是遵循人物第一的原则。作为根基的小人物各具神采是其最令人瞩目的艺术成就。人物被分为三类：第一类，主要人物自壮到老，贯穿全剧，致力于对人物形象性格的深入刻画。第二类，次要人物父子相承，起到为剧情发展提供背景和线索的作用。第三类，无关紧要的人物一律召之即来，挥之即去。是作为一种概念化得符号存在的。
2、以对话见性格的方法。力图做到闻其声知其人，三言两语就勾画出一个人物的轮廓。
3、京味儿话剧主要表现：A、礼节化和日常化语言的结合。B、冷幽默的风格。幽默和俏皮是北京话的主要特征之一。C、用语贴切而有新意。
《恋爱的犀牛》：
剧情：恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。 艺术表现手法：1、孟京辉比较偏爱故事拼贴。2、擅长运用戏仿手段。例如牙刷推销员推销牙刷的场景。借助某个具有规定性意义的场景进行再度表达的自由，将所要表达的含义深化。3、喜欢在剧中加入游戏的色彩。4、间离手段的使用。
篇三：《雷雨》话剧评论
《雷雨》，“到底什么才是公正”这个问题在我脑中徘徊了好久。为什么故事的结局那个最该死、最该疯的人安然无恙？为什么那么多无辜的人就死的死疯的疯呢？
周朴园，故事的源头，作为一个旧社会的资本家，言行所表现出来的都是商人唯利是图和阴险狡诈。假如当初他没有抛弃鲁侍萍，那鲁四凤、繁漪就不会出现，那么周萍的两段恋情就不会发生，那么惨剧也不会发生。可这只是个假设，事实上因为他的贪婪，他的无情，使他做出了一切，导致悲剧的发生，但是到了最后，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，唯独他完整无缺。可我们知道事实上他失去了一切。
那么周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢？从一直随身带着的旧家具一直保留着夏天关窗的习惯，到几十年都一直穿着的旧衬衣，都可以看出，朴园对侍萍仍有感情，可事实朴园爱的是他印象中三十几年前那个美丽温柔的侍萍，而不是出现在他眼前的这个女人。周朴园所期望的是“最圆满、最有秩序”的家庭，实际上它是一个丑陋的、混乱的家庭。妻子繁漪与他感情不和，处处与他针锋相对，并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬，实际又敬又怕，不愿与他多接触，周朴园在这个家里，空有家长的尊严却享受不到夫妻、父子间的真情。所以当年那个侍萍自然成了他感情上的依托。他的所作所为，只是为了填补自己空虚的心，当他思念的侍萍出现在他面前时，他慌了阵脚，资本家的势利、狡诈暴露无疑。他认为侍萍会来勒索他，害怕侍萍向他算旧帐，害怕自己的名誉和财产受到威胁。这样，一前一后两种截然不同的态度，便把他的嘴脸暴露了出来，鲜明的性格跃然纸上。
曹禹最喜欢繁漪这个角色，但他没有刻意美化她。她的发疯是她唯一的下场，因为她的性格和当时的社会格格不入。一个占有欲如此强烈的女人在失去一切希望后，她只能疯。我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，也许她只有这个下场，也是因为作者怜惜她，确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人！
矛盾的冲突穿插在文章的字里行间，每个人也由矛盾的驱使找到了自己应有的下场，似乎唯独周朴园的例外，可我还是不明白，他为什么苟活。试问如果有一天地球大爆炸，到底是死的人可怜，还是活着的人可怜呢？他看着身边的人都人不像人，鬼不像鬼，那最受煎熬的就是他了，可能曹禹先生要的就是这个感觉吧！
《雷雨》结尾就像一场暴风雨，将所有的人都卷进了这场家庭的悲剧。每一个人都难逃宿命。不得不感叹，命运这个东西有时候太黑暗了。刚刚才让你感到曙光的来临，马上却又将人打入万丈深渊。这是一出悲剧，是一出非常可怕的悲剧，在一天里三个人死了，两个人疯了。黑暗阴郁是《雷雨》的调此文来源于文秘写作网，是在雷雨来临之前的预兆。我们都认为是我们在主宰着自己，可是时常又不是自己在主宰。不知是命运在向我们开玩笑，还是我们在向命运开玩笑。 《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。
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