篇一：学表演台词功底
《舞台艺术语言》教学大纲
课程编号：132001-2 132013-4
课程学时：192 192
课程学分：12 12
适应专业：戏剧影视表演专业
一、 制定本大纲的依据
戏剧表演艺术最重要的是演员的肢体与语言的表现力。因此，舞台艺术语言的训练（台词的技术技巧的掌握）是培养演员不可缺少的重要内容之一，也是演员培养成败的关键和基础。
演员如不能有准确的言语表达和丰富的语言表现力就无法创造鲜活的人物形象。语言是表现人物性格、塑造人物形象最为重要的手段之一。
台词课是表演专业学生最重要的必修课之一。通过舞台艺术语言的学习，使学生对舞台语言的特点、特性及重要性有更深的了解，学会掌握针对不同风格、不同体裁的艺术作品运用不同的处理方法，充分利用声音各个发声器官，塑造出鲜明的艺术形象。
二、 课程的性质与教育目标
本课程是表演专业的基础课必修课之一。语言是人类交流的重要工具，它是人们表达思想、交流情感、体现人物性格的手段。但艺术语言又区别于生活语言，汉语语言又差异极大，形成了各自独特的地方方言。因此，学习艺术语言（台词），首先必须要掌握标准的普通话发音。台词教学要指导学生进行艺术语言基本功训练，掌握内外部技巧，熟知戏剧影视言语艺术的基本创作规律和方法。同时要掌握科学的发声方法，能自如的运用各发声器官和共鸣腔体。熟练的掌握和运用艺术语言的内外部技巧，学会运用舞台艺术语言来刻画和丰富人物性格。力求把台词说得生动、鲜活、生活、自然、个性鲜明，铭刻在心。 教学原则：
一、坚持理论与实践相结合的教学方法，因材施教，由浅入深，启发式教学，在实践中不断更新教学方法。
二、科学调整教学形式，重点放在对学生综合素质的培养，如独立思考能力、独立创作能力、思维模式的培养等等。
三、培养学生观察生活的能力，学会区分生活语言和艺术语言的差异，目的是为了让学生更好地把生活语言提炼为舞台艺术语言。
四、在总的教学原则下，形式多样，趣味生动，加强形象思维的培养，使学生牢固地掌握舞台艺术语言基本功。可用不同风格、类型、体裁、深度的作品有针对性地训练。
三、 本课程的教学内容、基本要求及各阶段所要解决的问题
教学内容：
第一学期：语言基础课（语言，台词，音素、音节，声调，音变，声音四要素，气息的运用，重音，停顿。绕口令，快口，舞台语言内外部技术技巧，舞台上的哭与哭、哭与笑等）。教学周数：12周。
学 时：96学时。
第二学期：巩固上学期教学内容。文学作品训练（寓言、诗歌、散文、评书故事。注：评书故事是指借鉴评书形式，以小说或故事内容为载体，最好以学生原创为主，目的培养独立创作能力）。
教学周数：12周。
学 时：96学时。
第三学期：对白。综合基础课所学内容，进入人物语言创造。选材范围：中外经典戏剧名著片段或中外影视经典对白。重点解决节奏、衔接、交流和潜台词问题。
教学周数：12周，
学 时：96学时。
第四学期：独白。选材范围：中外戏剧与影视经典独白。重点放在培养学生建立内心视像（即内心独白），养成独立分析、独立创作、独立表达的能力。
教学周数：12周。
学 时：96学时。
教学总体要求：理论结合实践，重点以实践为主，培养学生形象思维能力、感悟能力、对作品的理解能力、分析力、表现力和言语表达能力，目的让其所掌握的技术技巧真正运用到艺术实践之中。
第一学年 （第一学期） 舞台语言基础部分
一、教学任务与目的
本学期舞台艺术语言课程重点纠正地方音，学会“用气”“发声”“吐字归音”“表情达意”的基本功训练。
1、“气”。通过训练使学生掌握气息的运动规律，使其在日后创作中能自如地掌握运用。气息的控制，是为表情达意奠定基础。
2、“声”。在正确运用气息基础上，建立准确的言语发声的声音概念，准确运用共鸣器官（头腔、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔、腹腔），使声音既有穿透力又圆润。
3、“字”。通过普通话语音的学习，使学生学会正确的汉语发音，纠正固有的地方音，使学生尽快掌握普通话的发音规律。
4、“情”。在“气”、“声”、“字”的基础上，初步能表达作品的内容、思想及情感。
（二）教学内容与单元划分
1、正音
1——2周；什么是台词，台词的特点和作用，台词与规定情境。
3——4周，普通话的形成，音节、音素、声母、韵母、唇音、齿音等训练。5——6周，普通话强化训练，调值、音变、声调等。
7——8周，轻声与呼吸的作用，什么是轻声，特点、作用和规律；什么是呼吸，呼吸的特点、作用、方法和类型。
9——10周，艺术语言的基本功与声音四要素。音高、音量、音长、音色。艺术语言的基本功——气、声、字、情。
（1）、气——主要正确地掌握气息和呼吸的要领。气是声之源。
（2）、声——主要解决发声的感觉、状态、声音的响度和力度。
（3）、字——主要训练吐字归音，要求口型准确，发音圆润，使字、词、句具有力度。训练内容以绕口令、快口、短诗为主。
（4）、情——主要以“情境”训练为主，将气、声、字、情相结合。声音四要素的训练可以古体短诗为主。
11——12周，将以上所学内容可以结合表演，排练成有故事情节的小品，目的是为表演课打下牢固的基础。充分发挥学生的创造性、想像力。
（三）教学形式
1、以教师讲授、指导为主进行训练，大课与小课结合。
2、课外消化完成教师所讲内容，并完成指定作业。
（四）教学目的
1、通过训练，让学生牢记什么是艺术语言。
2、达到发声自然，音正、字清、声亮、达远，和对声音的控制能力。
3、辨清艺术语言和生活语言的区别。
第一学年第二学期舞台语言基础部分
一、教学任务与目的
1、语言表现力的训练，重点应在语言的内外部技术技巧，强化语言可塑性的训练。训练方式以评书故事为主，使语言达到生活、自然，观演关系明确，言语表达始终在规定情境之中。
2、加强语言内外部技术技巧的运用，如哭与笑、气息、停顿、节奏、内心视象等基础课内容，使台词更具感染力。
3、要使学生达到独立创作、独立思考、熟练运用、独立完成的能力。
二、教学内容与单元划分
1——2周：重点加强内外部技术技巧的训练，以诗歌为主。
3——4周：重点针对语境、语感的训练。培养抒发情感的能力，以散文为主。5——6周：声音可塑性训练，以寓言为主。
7——12周：重点培养学生的语言表现力，学会如何在规定情境中说话。以评书故事和学生自编或改编故事为主。
三、教学形式
1、大课小课相结合（小课以单人辅导形式）。
2、教师指导、学生练习为主。
四、教学要求
通过以上训练，让学生熟练掌握舞台艺术语言的内外部技巧，为刻画人物语言打下良好 的基础。
五、考试内容与形式
1、期中教学小组汇报。以诗歌和散文为主。
2、期末考试以寓言和评书故事为主。
3、以单人为主，检验学生所掌握的理论知识和技术技巧。
4、考试百分制，期中、期末各占50%。
5、作品限定时间在5分钟之内。
第二学年第一学期 舞台语言技巧（对白）
一、教学任务与目的
本学期舞台语言技巧部分重点是中外戏剧名著及中外影视经典中的对白。要通过此阶段教学让学生接触更多的不同风格、体裁，不同形式，古今中外优秀名著作品，使学生尽快掌握台词处理的依据。把所学基础课内容有机地运用到台词当中，让学生真正掌握艺术语言的最终目的。
二、教学内容与单元划分（两轮教学内容）
1——5周：中国现代、当代戏剧影视经典对白（第一轮）。
6——10周：中国古典优秀剧目及外国名著（第二轮）。
11周——12周：总复习、考试。
三、教学形式
1、大课小课相结合（小课以单人辅导形式）。
2、教师指导、学生练习为主。
四、教学要求
通过上述训练，让学生熟知艺术语言的最终任务。使其具备驾驭作品的能力。
五、考试内容与形式要求
1、期末考试以中外优秀戏剧名著和中外优秀影视对白为主。
2、以双人对白为主。
4、考试百分制。
5、作品限定时间在8分钟之内。
第二学年第二学期舞台语言技巧部分（独白）
一、教学任务与目的
独白是重点揭示人物思想感情的重大变化、展现人物的精神世界，抒发人物的某种感慨，篇二：影视表演中常用台词术语
影视表演中常用台词术语 来源：吾爱视频教程网
ng：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。
表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。它是理解人物的成果。
表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。并能对观众起到影响的作用。从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。
表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。创造人物形象的能力。
表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。
大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造
动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。情感、智慧和意志是三种不可分割动力。三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。意志则推动这些元素工作。从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。
动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。
对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。
非连续性表演：演员在拍摄时的表演不按照剧情的发展顺序进行，而是由拍摄条件等因素来决定拍摄顺序。
贯穿动作：演员根据剧情的基本思想和人物的生活目标而确定的贯穿全剧的动作意图和愿望，是演员表演时最高任务的手段。
规定情境：演员在创造人物的过程中，别人给他规定的一切戏剧生活情境。如剧本的故事、事件及其年代，动作的时间地点，生活环境，导演和演员自己对它的补充，动作设计、服装、道具、布景、灯光、音响效果等等。演员只有彻底置身于规定情境之中，情感和情绪才能完全自然流露出来。
机体创作自由：演员创作所具备的基础状态，演员在表演中能够做到最大限度的积极和保持最大限度的机体松弛。
技巧性表演：指演员经过形体训练和语言训练，在内心技术的基础上塑造人物。是一种有意识、自觉的创造行为。
技术掌握*：实拍前摄像、灯光及其他技术部门的创作人员要求演员将所要拍摄的一场戏
的动作走几遍，摄像与之配合检验画面构图、镜头的运动，灯光进行校正，道具布置等一系列对演员技术方面的要求和适应。
假使：演员在表演时的假定动作原因。它能够激发演员的幻想和做出动作，使演员在一定的情感和幻想的环境中产生合乎逻辑、具有现实可能性的动作结果。其特点是没有强迫性，而是引导演员自然而然地进入到创作中。
借地位：是电视剧拍摄中，为满足拍摄的需要，在不严重影响演员扮演的人物与其他人物、景物关系的前提下，要求演员离开人物实际活动的原有位置，在偏离或远离另一个位置进行表演，达到画面构图或某些技术上的要求。
借视线：是由于拍摄构图的需要，在实际拍摄中，演员的视线实际上是偏离对手视线，借助另一个新的视点来进行表演，以达到在画面上视线准确的目的。特别是在拍摄近景或特写镜头时，一般情况下对手都不在场，此时演员在表演时的视线也
是按照画面的需要，设定在想象中的对手身上，或者是摄像机，或者是某一个位置。演员要将这个新的视点作为对手，产生一种真实的信念，积极行动起来。借视线是演员在影视剧的拍摄中必须掌握的技巧。
刻板化:一种不正确的表演方法。在表演时表情、语调和手势等都是似是而非的样子，千篇一律的做作，不能体现丰富而复杂的人物心理活动和外部的形体活动，损坏人物形象的真实性。
相关资料：2012高考每月大事备忘 历年高考真题 大学查询数据库 艺术高考频道 模仿力：指模仿别人的行为动作能力，模仿力是人的一种本能，由于受到人的生长环境条件等影响，模仿力在人的身上退化，而在另一个人的身上保持下来，模仿力是演员的基本素质。
内心独白：演员借以表达人物内心思想，无声言语过程。演员在人物沉默，思考，以及和对手交流时，充分运用内心独白，来揭示思想情感，并通过它的形体上所引起的反应，传达给观众。
内心视像：演员依靠想象力，在大脑中实际不在于眼前但符合人物生活情境的幻象。它能激起演员。
内心准备：演员在演出的内心准备，在拍摄前演员要松弛肌肉，进行回忆，缩小注意圈，集中心神等心理技术来忘却自己的日常生活进入人物的状态中去。
内在体验：演员要将理解到的东西表现出来，而且表现的真实有感染力，必须首先自己要动情，在内心激起相应的感情冲动。
内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。
情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。
三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。
双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。
体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真实的体现人物形象。演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。
体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。
篇二：表演台词练习
台词课教案
诗人t·s·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要
比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品以新的涵义。 然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。因此，艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索；在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。艺术语言又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美
情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作 品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种，我们这里讲的是戏剧影视中演员的艺术语言。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对学生起码的要求。
教学目的：
语言就是人与人之间交流的工具，它是人类区别其他动物的本质特征之一。
语言是以语音为物质外壳，以语汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系，语言也是斗争的发展的武器和工具，它随着社会的产生而产生，随着社会的发展而发展。因此，学习汉语言，说一口普通话是学生演好戏剧、影视剧的最终目的。 教学内容：
（1） 了解学生才华。
（2） 进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
（3） 发声练习。（让学生运用形体表现不同的姿势，并且在运动中发声。）
（4） 学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，达到字正腔圆。)
（5）吸气练习
1． 心理状态 要精神良好，保持一种积极的心理状态，“兴奋从容两
肋开，不觉吸气气自来。”
2．身体状态 肌肉应相对放松，呼吸器官要舒展自如。具体要求是：
喉松鼻通肩，放松，头、颈之间取平视角度，小腹自然内收。
3.训练方法 ① 以衣襟中间的纽扣为标记，把气缓缓吸到最下面的一
颗纽扣的位置。
②闻花香。远处飘来一阵花香，闻一闻是什么花的味呢？
此时气会吸得深入、自然。用这种方法 体会降膈和开筋。③ 抬起重物和“倒拔垂杨柳”。此时，腰部腹部的感觉和
胸腹联合呼吸时最后一刻的感觉相近，气息自然下沉，腹肌收缩，腰带周围也有明显的胀满的感觉。
④半打哈欠。不张大嘴地打哈欠，进气最后一刻的感觉和胸腹联合呼吸吸气最后一刻的感觉相近。
（6）呼气练习
1.呼气要求
呼气控制，是整个呼吸控制的重点。呼气的具体要求是：①稳实地呼。呼气
时要将体内的气流拉住，均匀、平稳地呼出，并能根据感情的变化，自如地变换呼气状态。②要有控制。呼气时，呼气肌肉群体工作的同时，吸气肌肉群体仍要持续不断地进行工作，并且要控制住腹肌向丹田收缩的力量。③要有变化。随着所表达的内容和感情的变化，调节呼气的强弱、快慢。需要说明的是，换气既要“开源”更要“节流”，要学会无声吸气，同时加强唇、舌力度。
2.训练方法
① 缓慢持续地发出的“si”声音。
② 均匀缓慢的吹去桌面上的尘土。
③ 以每一秒一个的速度数数儿，1、2、3、4??不断重复这几个练习，以
延长呼气时间，力求达到呼出一口气可以持续30秒的标准。声音要规整、圆润、力竭。④ 发带有“hei”音的“狗喘气”：即闭口松喉，展开下筋，用笑的感觉(不
出声)使膈肌做有节律的颤动，这是锻炼膈肌的传统办法。
⑤ 弹发练习 例如：喊操1、2、3、4??。弹发“ha”音，先慢后快。
⑥ 调节能力练习 例如：喊人名，50至100米以发音洪亮的音节组成人名。
⑦ 补换气息的练习 气息的补换是用语言的停顿进行的，这里包括偷气、抢
气、就气。由于学生的条件不同，可采取单兵教学。
出东门过大桥，大桥底下一树枣??等等。
教学要求：
学生掌握科学的发声方法，用意大利美声和中国民族唱法训练学生，做到气息通畅，能够把声音和语言有机的结合起来，进行吐字归音。
教学重点和难点：
南方的同学前后鼻音和n、l不分，北方的同学平翘舌不分和尾音下滑，针对这些问题进行个别的辅导和训练。用歌唱发声的“哼鸣”练习解决前后鼻音和n、l不分，对平翘舌不分的同学，用“四十四个字和词”等绕口令的段子解决他们翘舌不分和不到位的问题，达到平翘舌语言在他们的口中灵活的运用。
教学进度安排：
第四周：了解学生才华。
第五周：进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
发声练习，目的是让学生运用支体表现不同的语言，并且在运动
中自如地发声。
第六周：学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，做到字正腔圆。)
教学周期：第七周——第十一周
教学目的：
汉语的特点是有声，有韵，有调的。它是由每个音节，声母、韵母、声调三
部分（或韵母、声母两部分）组成的。因此，训练学生完成韵母、声母和调值的准确是我们台词课的教学目的。
教学内容：
（1） 进行四声的练习（同声韵和不同声韵两种）。
（2） 口齿练习。
（3） 针对性辅助练习。
（4） 鼻韵母的构成
①尾音归n的，叫抵颚韵。归音时舌尖抵硬颚前端，将声音归入鼻腔。
由于n的部位在前，称之为前鼻音。
②尾音归ng的，叫穿鼻音。归音舌尖下垂，舌根隆起接触软颚，将
声音归入鼻腔。由于ng的部位在后，称之为后鼻音。
③鼻韵母也按口型状态分为开、齐、合、撮四呼
鼻韵母综合练习
英雄红军上战场，勇敢顽强志更旺。
人民群众总动员，增产粮棉送前方。
兵民并肩同奋战，前线天天打胜仗。
此练习中除缺少weng之外其余鼻韵母全部包括在内。
（5）吐字归音
吐字归音是指舞台语言发音清晰，唇舌有力收音完满、字正腔园的
技巧。也就是如何把每个字有头、有腹、有尾的交代清楚的方法。吐字
归音技巧是舞台语言基本功训练中的重要环节，也是舞台台词外部体现
手段之一。
例如：家 ji-a- 园 yu-a-n 可 ke 爱 a-i
（1） 复韵母
可（ke）口型定好发音ke后，第三声调转折时，只能有气
势的转折，而舌位口形一直不变，保持到声音停止。
（2） 开口呼复韵母
爱（ai）口形从大变小。
齐、合、撮复韵母无尾音
家（jia）口形从小到大。，发到a时不能再变形，直到
声音停止。
（3） 齐、合、撮复韵母有尾音
园（yuan）口形从小到大再到小，归到抵颚为止。
吐字归音的技巧是戏剧、影视剧演员语言表现力的先决条件。演员
学习吐字归音的目的是为了能够准确的表情达意，更好地为艺术创作服
务。吐字归音的技巧必须与呼吸发生等练习有机结合进行训练。
（4） 音节练习
ban （搬）ben（奔） gang（刚）
geng（更）gong （工） jian（艰）
xin （辛）xiang （香） xing（星）
（5） 发声练习
ao ao |ao|io io|a |ao ao|ao ao |a --||
此练习是以顿音与上下滑行练习相结合进行的。
heihou |heihou |hei hou |hei o||
要求以小腹收缩的力量使气流有控制地冲出，使每个音节
有力弹出。不拖长，形成沉重的顿音，体会锻炼胸腔共鸣。
（6） 词汇练习
(an) 勘探灿烂 (en) 根本振奋
(ian)前线棉田 (in) 勤奋信心
(ün üan)军训源泉 (ang)钢厂苍茫
教学要求：
学生必须课后认真的进行发声训练，有针对性的对自身的语言不足之处加强他们的唇、齿、舌练习，同时掌握汉语言的吐字发声方法。
训练要领：
1．鼻韵母练习
2．声母练习
3．儿话音练习
4．卷舌韵母练习
教学重点和难点：
发声和普通话是学生训练的重点。难点有以下四点：
1、声母与鼻韵母 2、“啊”的音变 3、卷舌韵母 4、儿化，这是南方学生应攻克的。期中考试形式：
两组交流，单人考试。绕口令，儿化音。
教学周期：第十二周——第十五周
教学目的：篇二：台词课基本训练-1
台词练习
一、发音与气息训练
出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着竿子去打枣儿，青的多红的少。一个枣儿、两个枣儿、三个枣??十个枣儿、九个枣儿、八个枣儿??一个枣儿。这是一个绕口令儿，一气儿说完才算好。此练习开始练时，可以适当安排换气，逐渐练到气息有了控制能力，就可一口气说完。
一口气数不上二十四个葫芦
班长管班干部（十遍）
二、口齿训练
1.ｂ．ｐ练习
八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。
炮兵攻打八面坡，炮兵排排炮弹齐发射，步兵逼近八面坡，灭敌八千八百八十多。张伯伯，李伯伯，饽饽铺里买饽饽，张伯伯买了个饽饽大，李伯伯买了个大饽饽，拿回家里喂婆婆，婆婆又去比饽饽，也不知张伯伯买的饽饽大，还是李伯伯买的大饽饽。 有个面铺门冲南，门上挂着蓝布棉门帘，面铺挂上蓝布棉门帘，面铺门冲南，面铺摘了
蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺门，还冲南。
出南门，进皮铺，买了块麂皮补皮裤，是麂皮补皮裤，不是麂皮不必补皮裤。
老彭拿着一个盆，路过老陈住的的棚，盆碰棚，棚碰盆，棚倒盆碎棚压盆。老彭要陪老陈的棚，老陈要赔老彭的盆，老陈陪着老彭去补盆，老彭帮着老陈来修棚。
2.ｄ．ｔ练习
东洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤上挂铜铃。风吹藤动铜铃动，风停藤定铜铃静。 白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭搭好白石塔，白塔白又大。
断头台倒吊短单刀，歹徒登台偷短刀，断头台塌盗跌倒，对对短刀叮当掉。
吃葡萄吐葡萄皮儿，不吃葡萄不吐葡萄皮儿。吃葡萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄皮儿。
会炖我的炖冻豆腐，来炖我的炖冻豆腐，不会炖我的炖冻豆腐，就别炖我的炖冻豆腐要是混充会炖我的炖冻豆腐，弄坏了我的炖冻豆腐，哪就吃不成我的炖冻豆腐。
3.ｂ．ｄ练习
长扁担，短扁担，长扁担比短扁担长半扁担，短扁担比长扁担短半扁担，短扁担绑在板凳上，长板凳不能绑比长扁担短半扁担的短扁担，短板凳也不能绑比短扁担长半扁担的长扁担。
4.ｆ．ｈ练习
粉红墙上画凤凰，红凤凰、粉凤凰，粉红凤凰，红粉凤凰，黄凤凰。
5.ｎ．ｌ练习
⑴老龙恼怒闹老农，老农怒恼闹老龙，农怒龙恼农更怒，龙恼农怒龙怕农。
⑵门外有四辆四轮大马车，你爱拉哪两辆就拉哪两辆。拉两辆，留两辆。
6.
ｚｈ．ｚ练习
刚往窗上糊字纸。你就隔着窗户撕字纸，一次撕下横字纸，一次撕下竖字纸，横竖两次撕了四十四张湿字纸，窗上没有纸，风吹满屋子，是字纸你就撕字纸，不是字纸，你就不要胡乱的撕一地纸。
山前有四十四棵死涩柿子树，山后有四十四只石狮子。山前的四十四棵死涩柿子树，涩死了山后的四十四只石狮子。山后的四十四只石狮子，咬死了山前的四十四棵死涩柿子树。不知是山前的四十四棵死涩柿子树，涩死了山后的四十四只石狮子，还是山后的四十四只石狮子，咬死了山前的四十四棵死涩柿子树。
四是四，十是十，十四是十四，四十是四十。谁能说准四十、十四、四十四，谁来试一试。
三山撑四水，四水绕三山，三山四水春常在，四水三山四时春。
三哥三嫂子，上山摘枣子，一摘摘了三斗三升酸枣子。三哥三嫂子， 请借我三斗三升酸枣子，明年我也上山摘枣子，也摘三斗三升酸枣子， 再还给三哥三嫂子，三斗三升酸枣子。
7.ｇ、ｋ、ｈ练习
哥挎瓜筐过宽沟，过沟筐漏瓜滚沟，隔沟够瓜瓜筐扣，瓜滚筐空哥怪沟。
哥哥挂勾，勾挂哥哥刚洗的小白褂儿。姑姑隔着隔扇去钩鼓，鼓高姑姑难钩鼓。哥哥给姑姑去钩鼓，姑姑给哥哥把小褂儿补。
8.ｊ、ｑ、ｘ练习
田建贤前天从前线回到家乡田家店，只见家乡变化万千，繁荣景象出现在眼前。连绵不断的青山，一望无边的棉田，新房建成一片，高压电线通向天边。
谢老爹在街上扫雪，薛大爷在屋里打铁。薛大爷见谢老爹在街上扫雪，就急忙放下手里正在打着的铁，跑到街上帮助谢老爹来扫雪；谢老爹扫完了街上的雪，就急忙进屋里帮薛大
篇三：影视表演台词术语
影视表演台词术语
NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。
表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。它是理解人物的成果。
表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。并能对观众起到影响的作用。从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。
表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。创造人物形象的能力。
表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。
表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。
大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造
动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。情感、智慧和意志是三种不可分割动力。三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。意志则推动这些元素工作。从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。
动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。
对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。
表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。
非连续性表演：演员在拍摄时的表演不按照剧情的发展顺序进行，而是由拍摄条件等因素来决定拍摄顺序。
贯穿动作：演员根据剧情的基本思想和人物的生活目标而确定的贯穿全剧的动作意图和愿望，是演员表演时最高任务的手段。
规定情境：演员在创造人物的过程中，别人给他规定的一切戏剧生活情境。如剧本的故事、事件及其年代，动作的时间地点，生活环境，导演和演员自己对它的补充，动作设计、服装、道具、布景、灯光、音响效果等等。演员只有彻底置身于规定情境之中，情感和情绪才能完全自然流露出来。
机体创作自由：演员创作所具备的基础状态，演员在表演中能够做到最大限度的积极和保持最大限度的机体松弛。
技巧性表演：指演员经过形体训练和语言训练，在内心技术的基础上塑造人物。是一种有意识、自觉的创造行为。
技术掌握：实拍前摄像、灯光及其他技术部门的创作人员要求演员将所要拍摄的一场戏的动作走几遍，摄像与之配合检验画面构图、镜头的运动，灯光进行校正，道具布置等一系列对演员技术方面的要求和适应。
假使：演员在表演时的假定动作原因。它能够激发演员的幻想和做出动作，使演员在一定的情感和幻想的环境中产生合乎逻辑、具有现实可能性的动作结果。其特点是没有强迫性，而是引导演员自然而然地进入到创作中。
借地位：是电视剧拍摄中，为满足拍摄的需要，在不严重影响演员扮演的人物与其他人物、景物关系的前提下，要求演员离开人物实际活动的原有位置，在偏离或远离另一个位置进行表演，达到画面构图或某些技术上的要求。
借视线：是由于拍摄构图的需要，在实际拍摄中，演员的视线实际上是偏离对手视线，借助另一个新的视点来进行表演，以达到在画面上视线准确的目的。特别是在拍摄近景或特写镜头时，一般情况下对手都不在场，此时演员在表演时的视线也是按照画面的需要，设定在想象中的对手身上，或者是摄像机，或者是某一个位置。演员要将这个新的视点作为对手，产生一种真实的信念，积极行动起来。借视线是演员在影视剧的拍摄中必须掌握的技巧。
刻板化:一种不正确的表演方法。在表演时表情、语调和手势等都是似是而非的样子，千篇一律的做作，不能体现丰富而复杂的人物心理活动和外部的形体活动，损坏人物形象的真实性。
模仿力：指模仿别人的行为动作能力，模仿力是人的一种本能，由于受到人的生长环境条件等影响，模仿力在人的身上退化，而在另一个人的身上保持下来，模仿力是演员的基本素质。
内心独白：演员借以表达人物内心思想，无声言语过程。演员在人物沉默，思考，以及和对手交流时，充分运用内心独白，来揭示思想情感，并通过它的形体上所引起的反应，传达给观众。
内心视像：演员依靠想象力，在大脑中实际不在于眼前但符合人物生活情境的幻象。它能激起演员。
内在体验：演员要将理解到的东西表现出来，而且表现的真实有感染力，必须首先自己要动情，在内心激起相应的感情冲动。
内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。
情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。
三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。
双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。
体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真实的体现人物形象。演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。
体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。
完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同，甚至格格不入的性格。演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。
戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。
下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。
想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，
小动作：演员表演时做的幅度较小的，微妙的动作
心理动作：一种演员的表演动作，有别于形体动作，主要用于配合剧情发展揭示人物内心活动的动作，包括表情动作和语言动作两种。
心理技术：体验艺术的表演技巧的统称，假使规定情境想象力，情绪记忆，交流，真实感。
形体动作：指演员外部形体的各种动作，由人物的思想情感性格意向，和剧情内容所举定。演员在表演是以正确的形体动作来唤起和诱发演员的想象
形体行为：演员经过分析剧本理解人物，找到人物的动作线索，在表演中生活与人物中演员通过分析剧本
性格表演：在影视表演艺术中所扮演的人物。
言语技巧：演员表演时说台词的各种技巧，能够准确的表达思想情感，体现人物的鲜明性格特征，富有真实感，注意分寸感，又具有强烈的艺术感染力，它是达到表演目的的手段。
演技：表演技巧，演员利用各种表演技术和手法创造人物形象的手法。
演员道德：演员所必须具备的严肃认真，遵守纪律，团结合作等工作观念。他对建立创作前的良好状态，获得自我感觉起到重要作用。由于演员职业的特殊性，观众经常将影视屏幕上的形象，因此演员在思想生活，加深观众对屏幕人物的感情和理解。
演员的第二自我：指演员在摄像机前完全进入人物状态。
真实感与信念：演员察觉自己表演是否虚假和相信戏剧生活真实的，演员只有将虚构和想象的戏剧生活转化为艺术真实，才能获得人们的信服。
整体表演：在两个人以上的表演中，演员无论主要还是次要，是否有台词，市中心位置与否。
自我感觉：演员在表演时具备的内心和形体的状态，正确的自我感觉。
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