篇一：2017年甘肃省艺术类专业统考大纲
2017年甘肃省艺术类专业统考大纲
2017年甘肃省普通高等学校招生美术与
设计学类(美术)专业统一考试大纲
一、考试性质和目的
甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类(美术)专业统一考试(以下简称美术设计类统考)是由合格的高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试。普通高等学校根据考生的专业和文化成绩，德、智、体全面衡量，择优录取。
二、考试科目与计分办法
(一)考试科目
美术设计类统考的考试科目为素描、色彩和速写。素描、色彩科目采用图片的试题模式，速写科目采用默写的试题模式。
(二)计分办法
总分满分为300分，其中素描100分，色彩100分，速写100分。
三、考试内容
(一)素描
考试内容范围：静物、石膏像、人物头像、人物带手半身像等。
考试用具和材料要求：素描纸(考场提供)，限用铅笔或炭笔(自备)，画板或画夹及相关绘画用具(自备)。不得在卷面上喷洒任何固定液。
考试时间：180分钟。
成绩评定知识要点：(1)构图、比例、透视;(2)结构、体积、空间、质感;(3)整体造型能力;(4)素描理解能力和表现技法。
(二)色彩
考试内容范围：静物(生活中常见物品)、风景等。
考试用具和材料要求：水彩纸或水粉纸(考场提供)，限用水粉或水彩颜料(自备)，画板或画夹及相关绘画用具(自备)。不得在卷面上喷洒任何固定液。
考试时间：180分钟。
成绩评定知识要点：(1)构图、比例;(2)色彩关系与色调;(3)色彩造型能力;(4)色彩表现技法的运用能力。
(三)速写
考试内容范围：人物动态、人物动态组合、人物与环境的组合。
考试用具和材料要求：素描纸(考场提供)，限用铅笔或炭笔(自备)，画板或画夹及相关绘画用具(自备)。不得在卷面上喷洒任何固定液。
考试时间：30分钟。
成绩评定知识要点：(1)构图、比例;(2)透视、结构、空间;(3)人物动态表现及整体概括能力;(4)速写表现技法。
2017年甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类(书法)专业统一考试大纲
一、考试性质和目的
甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类(书法)专业统一考试(以下简称书法统考)是由合格的高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试。普通高等学校根据考生的专业和文化成绩，德、智、体全面衡量，择优录取。
二、考试科目与计分办法
(一)考试科目
1.临帖
2.创作
(二)计分办法
总分满分为300分，两科成绩均按百分制计分。其中临帖占60%，创作占40%，总分计算办法如下：
总分=(临帖成绩×60%+创作成绩×40%)×3
三、考试内容及要求
(一)临帖
1.考试内容
历代经典碑帖临摹。从楷、行、隶、篆、草五种书体中任选三种书体对考生进行考察。考生按照提供的三种书体的复印件原有章法临写，要求实临，结构准确，见笔法，有笔意。
2.考试要求
具体的临摹字帖不提前公布，考生必须按照试题所规定的三种字帖书体复印件进行临摹，不得私自更换书体，否则试卷作废;试卷横式(由右向左，四尺三折)书写，卷面不署名，不钤印;考生不得随意更改、增加或减少试题内容;不得在试卷的空余部位做任何标记，不得描画界格，否则试卷作废;应保持卷面干净整洁，试卷污损不换纸。考生自带练习用纸，练习用纸不能用作试卷。
3.考试时间：180分钟
4.成绩评定知识要点：字法;笔法;章法;墨法。
(二)创作
1.考试内容
考生根据自己所长，按指定的文字内容进行创作。
2.考试要求
考生自选两种书体创作;卷面整洁干净，不作任何标记;作品不署名、不钤印;试卷竖式(由右向左，四尺对折)书写，考生不得随意更改、增加或减少试题内容;勿写标点符号，可自由折叠格线，不得描画界格，不得在试卷的空余部位做任何标记，否则试卷作废;试卷污损不换纸。考生自带练习用纸，练习用纸不能用作试卷。
3.考试时间：180分钟
4.成绩评定知识要点：字法;笔法;章法;墨法。
四、其他事项
(一)试卷规格：四尺整张。
(二)考试工具：考试时考生须自备考试所需用具(毛笔、墨汁、墨盘、毡垫等)，考场只提供考试用纸。
(三)特别提示：考试使用考试号条码，不需填写姓名和考号;考试号条码含有考生的考试信息，严禁私自撕毁或污损。
2017年甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类(唐卡)专业统一考试大纲
一、考试性质和目的
甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类(唐卡)统一考试(以下简称唐卡统考)是由合格的高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试。普通高等学校根据考生的专业和文化成绩，德、智、体全面衡量，择优录取。
二、考试科目与计分办法
(一)考试科目
唐卡统考的考试科目为唐卡线描、唐卡色彩、唐卡图案速写。唐卡线描、唐卡图案速写采用图片的试题模式，唐卡色彩采用默写试题模式。
(二)计分办法
总分满分为300分，其中唐卡线描100分，唐卡色彩100分，唐卡图案速写100分。
三、考试内容
(一)唐卡线描
考试内容范围：佛像、菩萨像等。
考试用具和材料要求：素描纸(考场提供)，限用铅笔、橡皮、毛笔(勾线笔)、尺子、墨汁、画板及相关的绘画用具(自备)。不得在卷面上喷洒任何固定液。 考试时间：180分钟
成绩评定知识要点：(1)度量、比例、构图;(2)整体造型能力;(3)线描能力。
(二)唐卡色彩
考试内容范围：唐卡风景画、装饰图案等。
考试用具和材料要求：水粉纸或水彩纸(考场提供)，限用广告色或藏画颜料(勾线笔)、尺子、墨汁、画板及相关的绘画用具(自备)。不得在卷面上喷洒任何固定液。 考试时间：180分钟
成绩评定知识要点：(1)比例、构图;(2)整体造型能力;(3)色彩调和、搭配及相关表现技法。
(三)唐卡图案速写
篇二：中国音乐史复习资料
名词解释
相和歌
汉代汉族各种民歌的总称。它最初的表演形式是演唱的“徒歌”，后发展为一人唱、三人和的“但歌”，最终形成了以乐器与歌唱相和的形式。《晋书·乐志》载：“丝竹更相和，执节者歌”，即是指在弹弦乐器和吹管乐器的伴奏下击节而歌，可见此时的相和歌已经发展成唱奏并重的形式。事实上，这几种歌曲形式并无绝对的界限，只是艺术加工的程度不同而已。相和歌常用的乐器有节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝等，主要的三种调式为清、平、瑟三调。相和歌大部分来自民间，是乐府歌曲中的精华部分。
乐府
我国古代音乐机构。据《汉书·礼乐志》载，乐府创立在元鼎五年（公元112年），但从出土文物看，乐府于秦朝始建，汉武帝时进行了扩建或改建。汉代乐府是主管俗乐的机构，主要任务是采集民间歌谣，加工配乐，创作并填写歌词、创作和改编曲调，研究音乐理论，进行演唱和演奏。至汉衰落绥和二年（公元前7年）撤销乐府，汉代乐府共存在了105年的时间。汉代乐府重视民间音乐的态度，不仅促进了汉代民间音乐高度繁荣，而且对其后中国音乐的发展具有深远影响。此后几朝的乐府在此方面大为逊色，晋代有太乐乐府，《隋书》中太乐和乐府不分，至唐代大乐署之外无乐府，此后也不再有乐府机构。
《光明行》
二胡独奏曲。刘天华作于1931年，1932年发表于《音乐杂志》第一卷第十期。全曲由四个主体段落加引子、尾声组成。在创作中吸收了欧洲音乐大三和弦的琶音进行和转调等手法。演奏技巧上采用顿弓和大段的颤弓技法，取得较好的效果并具有首创意义。乐曲音乐风格清新明朗，乐观向上，表达旧社会知识分子追求进步和光明的心情。
郑卫之音
原指郑、卫等地区的民间歌舞音乐。郑、卫两国乃商遗民聚居地，因而郑卫之音实际上是一种保留了浓郁商族音乐风格的民间音乐。后世儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的、源自于民间音乐的俗乐，又名“新乐”以区别于代表古乐的雅乐。春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。
法曲
隋唐时期的一种音乐形式。又名“法乐”，始见于东晋《法显传》，因用于佛教法会得名。梁以后，形成以清商乐为主的法乐，至隋称为法曲，在唐代又吸收了道曲的部分，并受到极大重视。杨荫浏的《中国古代音乐史稿》中认为，法曲接近于汉族民间音乐，所用的曲调和乐器近于汉族的清乐系统，风格优雅。《中国音乐词典》中将法曲视为大曲的一个品种，曲式结构与一般燕乐大曲无异。而刘再生《中国古代音乐史简述》则认为法曲是区别于大曲的以器乐演奏为主的纯音乐形式，常从大曲中选出器乐与歌唱部分演奏和演唱。
正声音阶
中国古代音阶形式。其结构特点为：七声，半音位于四、五级和七、八级之间，也即五正声之外含变徵与变宫二个变声。这种音阶形式的理论根据源于《吕氏春秋·季夏纪》“音律”篇的生律次序，在传世的先秦文献中并无结构及各级阶名的直接记载。从洛庄汉墓编钟的测音看已经有其存在，荀勖笛律中称之为“正声调”。20世纪20、30年代以来，又称为“古音阶”，后又名“雅乐音阶”，目前学术界一般称之为“正声音阶”。
《音乐小杂志》
我国最早的音乐期刊。1906年李叔同独立编创于日本，仅见一期。该刊包括“社说、乐史、乐典、乐歌、乐纂”等九栏十九目，内容主要有文章七篇、乐歌三首、词章五阙。其中“社说”栏《音乐小杂志序》是全书最有分量的音乐论著；“乐歌”栏以五线谱刊登了《隋堤柳》、《我的国》、《春郊赛跑》三首乐歌，对研究我国近代音乐创作具有一定的历史意义和价值；“乐史”栏所刊息霜的木炭画“乐圣比独芬像”则是现见国内最早发表的贝多芬画像。该刊国内未见存书，今所见为孙继南先生寻访所得日本京都大学图书馆藏书之复印本。
大同乐会
音乐社团。1920年由郑觐文等人发起成立于上海，宗旨是“专门研究中西音乐，统筹演作大同音乐，促进世界文化运动”。活动内容主要包括：演奏古代雅乐、仿制古乐器、传授各种民族乐器演奏技艺、整理改编传统乐曲等。该会是活跃在20世纪20-40年代的规模最大、历史最长的民族音乐社团，对我国民族音乐的继承和发展做出了重要的贡献。
《在太行山上》
二部合唱歌曲。杜涛声词，冼星海曲，1938年作于武汉。歌曲采用小调写成，前段铺以回响式的支声，曲调抒情而徐缓，表现了战士酷爱自由的情怀；后段则是充满战斗激情的进行曲。作品抒情性与战斗性有机结合，成功塑造了太行山上抗日军民满怀胜利信心、朝气蓬勃的形象。作品首唱于“汉口抗战纪念宣传周歌咏大会”，伺候迅速流传。
三分损益十二律
我国古代律制。用三分损益法生成十二律，生律过程最早见于《吕氏春秋·音律篇》，十二律为别是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。三分损益法所生十二律各律之间的音程关系并不均等，存在大半音（204音分）和小半音（90音分）的差别，因为所生出的最后一律仲吕不能循环复生黄钟，无法周而复始的旋宫转调，也由此解开了中国历史上长达两千余年探索平均律制的篇章。
《问》
艺术歌曲。易韦斋词，萧友梅曲，作于1922年，初刊于歌曲集《今乐初集》。全曲结构严谨、情绪深沉，歌词偏于古雅，音乐借鉴德国古典歌曲的艺术表现手法，表现出作者在祖国外受帝国列强凌辱、内有军阀混战的现实下，忧虑和不满的情感。
民间音乐家（1893——1950年）。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。自幼从父学习音乐，其音乐才华和技艺在18岁时被当地道教音乐界所公认。35岁时双目失明，在无锡以沿街卖唱和演奏各种乐器为生。流传于世的作品有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等，华彦均的创作和演奏的作品深刻的表达了对现实生活的感受。
五旦七声
古龟兹乐宫调理论体系。《隋书·音乐志》载，由龟兹音乐家苏祗婆传入。“旦”相当于中原学名词“均”，“五旦七声”即五种不同调高上，各按七声音阶构成七种调式，每旦七调，五旦共得三十五调，但其音乐结构和我国雅乐宫调不尽相同，所谓“七声之内三声乖应”。缪天瑞《律学》中认为，此理论可能与印度或阿拉伯音乐由血缘关系。隋唐时期的中原音乐吸收了五旦七调这种龟兹乐宫调理论。
《玫瑰三愿》
艺术歌曲。龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。作品分两段，第一段以叙事性手法表现玫瑰花平静优雅的神态；第二段展示其人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜、对生活的憧憬、对幸福的渴望、对理想的追求。作品音乐形象鲜明，和声语言丰富，形式严谨，笔调洗练，风格清淡典雅而又富有内在激情，体现出浓郁的古典文化精神。此曲堪称黄自的代表作品，至今仍为女高音的常演曲目。
麦新
词曲作家。原名孙培元，后改名孙默心，原籍江苏常熟，出生于上海。1935年参加救亡歌咏团体“民众歌咏会”，后加入“业余合唱团”等左翼音乐团体。1937年起进行抗战音乐宣传，1940年到延安鲁迅艺术学院工作，抗战胜利后迁职到东北新解放地区，1947年牺牲。麦新是抗日救亡歌咏运动中出色的活动家、编辑、优秀的词曲作者和理论研究工作者。其代表作有《只怕不抵抗》、《大刀进行曲》，此外还曾发表多篇关于音乐创作、音乐运动、音乐批评等方面的文章，如《略论聂耳的群众歌曲》、《关于创作儿童歌曲》等。
简述姜夔自度曲的艺术特征。
自度曲，即自制新曲之意。南宋词人姜夔在其著述《白石道人歌曲》中保留有自度曲14首，以《鬲溪梅令》、《杏花天影》、《扬州慢》等为代表。姜夔自度曲突破了传统的倚声填词方法，先成文辞，后制曲谱。在形式上突破了传统曲子词上下阕强求一致的规格，不受音乐形式的舒服，表达思想更为自由。思想感情方面，姜夔自度曲更多的是对个人怀才不遇、寄人篱下命运的悲吟，以及爱国文人的忧患意识，如《杏花天影》下阕歌词：“金陵路，莺吟燕舞，算潮水知人最苦！漫汀芳草不成归，日暮更移舟，向甚处？”音乐上，姜夔自度曲旋律优美，音阶、音律方面能够兼收古音阶、新音阶、燕乐音阶，强调七声音阶中的变徵、变宫二音，旋律进行既有频繁的大跳运用，又有连续性的音阶级进和琶音进行。诗人杨万里称赞其作品：“有裁云缝雾之妙思，敲金戛玉之奇声。”从整体上来讲，姜夔自度曲声韵精美、格调高雅、感情真挚、韵味清苦，为我们研究宋代曲子词留下了一份宝贵的音乐遗产。
简述中国古代音乐的三大历史形态及其演变规律
黄翔鹏先生在《论中国古代音乐的传承关系》一文中对中国传统音乐做了形态学的和宏观考察，从而认为：历史上经历过以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段。产生这种变化的历史背景，就在于社会生活因经济、政治的原因而发生的激烈变革。
在中国古代音乐的三大历史阶段之间，以及它们和现代音乐之间，至少发生过三次千年一现的严重断层现象。第一次是在战国后期至秦、汉间的战乱之中（公园前3世纪）；第二次是在唐末至五代间（公元9世纪后半叶至10世纪上半叶）；第三次即迄今近百年间的变化（19世纪后半叶迄今）。在历史断层中，都有社会生活的巨变，足以引起某种失去生活几句的音乐发生失传现象，但更重要的是，每当出现断层现象时，却促成了新艺术的诞生。在某些音乐失传的同时，失传的东西却以形态的改变重新获得新的生命，并且逐步把传统音乐推向更高级的发展。
简要论述《诗经》中各类作品的艺术特点
《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，采集了自周初期到春秋末期共500多年的各类音乐作品。最初为可诵、可奏、可歌、可舞的综合形式，一般认为秦之后曲调部分逐渐亡佚，才成为今天所见纯诗歌的形式。《诗经》现存305篇，可分为风、雅、颂三部分，即民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐舞三类。《风》包括十五国风，共160篇，除了周南、召南是当时江汉流域一带的民歌以外，其余都是黄河流域地区的民歌。作为民间歌曲，《风》的部分的作品感情真挚，语言质朴，具有高度的思想性和艺术性，是《诗经》中的精华部分。《雅》分大雅、小雅，共105篇，大雅多为朝会宴飨之作，小雅乃是个人抒情之作。其中许多是贵族创作的讽刺歌曲，表现出对劳动人民的同情，也有一些事对统治阶级歌功颂德的作品。《颂》共40篇，包括周颂、鲁颂、商颂，内容为颂扬统治者的文德武功，语言相对古老晦涩。由于《诗经》的曲谱早已亡佚，现存的《诗经》曲谱均出自宋、元、明、清四代，其中南宋赵彦肃的《风雅十二诗谱》影响较大。
简述四大声腔的流传区域和艺术特征。
四大声腔是指明初至清中叶流行与江南各地的南曲声腔，包括海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。
海盐腔产生于浙江海盐，明代以来在上层社会十分流行，音乐风格幽雅、文静，演唱多用官话。余姚腔源于浙江会稽，产生于元末明初，明中叶成为遍及南北的重要剧中之一。弋阳腔元代出现于江西弋阳，流传广泛，除了两京、湖南、闽、广以外，明代还传至云南、贵州等地。弋阳腔有多重称谓：弋腔、高腔、京腔、乱弹等，音乐风格粗犷豪放，演唱形式“一人唱而众和之”，即艺人演唱众人帮腔。伴奏乐器只有打击乐器，具有浓厚的乡土气息。昆山腔，因元末居于昆山附近的顾坚始创而得名，明代魏良辅等一批戏曲音乐家对昆山腔的唱腔做了进一步加工提高，改革后的昆山腔曲调细腻婉转、轻柔舒缓，人称“水磨腔”，称为明代中叶至清代中叶戏曲中一你刚最大的声腔剧种。明初至清中叶300余年的时间里，以四大声腔为代表的地方声腔的兴起，开创了以南曲为主体的戏曲传奇时代。
篇三：中国近当代音乐家知识归纳整合
中国近当代音乐家知识点归纳
● 萧友梅：1884~1940年，音乐理论家、作曲家 教育家——中国现代音乐史上开基创业的一代宗师、现代专业音乐教育的开拓者与奠基者；为中国音乐文化的建设与发展，做出了不可磨灭的历史性贡献，在音乐史上享有崇高的地位。
成就：萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。他致力于教学和办学，创办了我国最早的一批专业音乐教育机构，北京女子高等师范学校音乐体育专修科、北京大学音乐专习所、北京艺术专门学校音乐系、上海国立音乐院，为我国音乐教育事业的发展奠定了基础，并培养了许多音乐人才如贺绿汀，吕骥，江定仙，刘雪庵，钱仁康，周小燕，丁善德，谭小麟等中国近代音乐家。他撰写了大量的音乐理论文章，多部音乐教科书，影响较大的有《中西音乐的比较研究》、《和声学纲要》《和声学》《普通乐学》，著述有《古今中西音阶概说》、《中国历代音乐沿革概略》等，对音乐教育的普及和提高起了积极作用。
创作作品：萧友梅的音乐创作主要为描写自然景色、学校生活的抒情歌曲，向学生进行道德教育和美感教育，歌曲都配有钢琴伴奏。创作歌曲90多首，部分歌曲风格接近群众性的进行曲有1920年谱写《卿云歌》并于1921年经国会通过正式定位国歌，1924年《五四纪念爱国歌》、1928年《国民革命歌》等。三部合唱有《新雪》、1922年《问》（易韦斋词）、《晚歌》、1923年《南飞之雁语》等。器乐作品有根据同名钢琴曲创作的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》管弦乐曲《哀
悼进行曲》；弦乐四重奏《小夜曲》；钢琴曲《夜曲》钢管乐与钢琴《在暴风雨中前进》钢琴与大提琴曲《秋思》。1924年合唱曲《別校辞》（女生合唱），大型声乐套曲《春江花月夜》；理论著作《旧乐沿革》（是我国第一部在高等专业音乐院校使用的中国音乐史教材）。
● 黎锦晖：1891~1967年，（湖南湘潭人）艺术家、儿童歌舞音乐作家，编写了时代曲——中国流行音乐的奠基人、我国流行音乐的鼻祖
创作作品：12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，较著名的儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》(这是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧)，《葡萄仙子》、《月明之夜》、《长恨歌》、《最后的胜利》、《小小画家》（黎锦晖最成功的一部儿童歌舞剧）、等，儿童歌舞表演曲中《可怜的秋香》、《神仙妹妹》、《好朋友来了》、《寒衣曲》、《欢乐歌》、《谁和我玩》等影响最大。
1927年以后其创作了当时市民阶层喜爱的城市歌舞音乐及时代曲亦称家庭爱情曲，这些歌曲是中国近代最早一批歌曲是《毛毛雨》、《妹妹我爱你》《总理纪念歌》、《桃花江》、《特别快车》、是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。
●刘天华：1895~1932，（江苏江阴人）中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家——国乐一代宗师一生致力于改进国乐，反对音乐成为“贵族们的玩具”。提出音乐“要顾及一般民众”。先后被聘为北大音乐
专习所、北京女子高师音乐科、北京艺术专门学校的导师。
创作作品：著名的有十首二胡曲《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《良宵》、《月夜》、《悲歌》、《闲居吟》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《独弦操》；三首琵琶曲《歌舞引》、《改操进》、《虚籁》；两首民乐合奏《变体新水令》、《混江龙》。五线谱记谱的戏曲专集《梅兰芳歌曲谱》，为梅兰芳赴美国访问演出而作。整理《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》和琵琶曲《瀛洲古调》。 1927年，创办“国乐改进社”和音乐刊物《音乐杂志》。
在二胡教学上，我国第一次建立了二胡的教材体系，使二胡这种口传心授的乐器走向正规的现代音乐教育之中，培养了一批人才，形成了独具风格的学派。
●黄自1904~1938,（字今吾，江苏川沙，今属上海市人）作曲家，音乐教育家——我国近代具有民主主义和爱国主义思想的音乐家之一；中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
黄自的音乐活动主要表现在音乐教学、音乐创作和音乐理论三个方面。
创作作品：主要有歌曲、清唱剧、管弦乐、弦乐四重奏、赋格曲。爱国歌曲和抒情歌曲的创作是黄自音乐创作中的重要组成部分。他创作的歌曲音乐旋律与诗歌语言配合贴切，比较注重民族化和声风格的探索以及伴奏织体的丰富多彩和钢琴化。
代表作品有清唱剧《长恨歌》（是黄自唯一的大型声乐套曲，也是我
国第一部清唱剧，根据唐朝白居易的诗而创作的有韦翰章作词，黄自曲）、歌曲《点绛唇》、《南乡子》、《卜算子》、《花非花》、《山在虚无缥缈间》（韦翰章作词，黄自曲）、《踏雪寻梅》（刘雪庵词，黄自曲）等，他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》（共6册）。合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》；齐唱曲《热血》、《九·一八》；抒情性独唱曲《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等，《玫瑰三愿》（龙沐勋词，黄自曲）是他著名的艺术歌曲；器乐作品有交响序曲《怀旧》（最早在国外演奏的中国管弦乐曲）；电影音乐《都市风光幻想曲》；学校歌曲《西风的话》、《燕语》、《本事》等；理论著述《音乐史》（未完成）、《和声学》初稿。
●赵元任1892.11.3~1982 .2.24（字宣仲，又字宜重，江苏武进今常州人，生于天津）教授、国学大师、语言学家——中国著名语言学家、中国科学社创始人之一、中国语言科学创始人、中国汉语言学之父、曾被萧友梅誉为“中国的舒伯特”、清华大学“四大国学导师”之一。（其他三位：梁启超、王国维、陈寅恪）。
创作作品：一生创作了一百多首歌曲，一首大型合唱曲《海韵》（中国近代音乐创作开始进入成熟阶段的一个重要标志）。钢琴曲《和平进行曲》（我国创作的第一首钢琴曲）、歌集有《新诗歌集》（1928）、《儿童节歌曲集》（1934）、《晓庄歌曲》（1936）、《民众教育歌曲集》（1939）、《行知歌曲集》和《赵元任歌曲集》（1981）。歌曲有《教我如何不想他》、《卖布谣》、《西洋镜歌》、《扬子江上撑船歌》、《背着枪》、
《我是北方人》、《老天爷》、《也是微云》、《织布》、《劳动歌》、《呜呼三月一十八》、《茶花女中的饮酒歌》。
赵元任要求恋爱自由和个性解放，其中艺术歌曲《教我如何不想他》以及合唱曲《海韵》（中国近代音乐创作开始进入成熟阶段的一个重要标志）影响最大。
● 王光祈 1891~1936，（字润玙，笔名若愚，属龙，四川省成都市温江区人）音乐学家、社会活动家
王光祈曾是“五四”时期著名的社会活动家，“少年中国学会”执行部主任。
创作作品与贡献：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要音乐理论著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》、《中国诗词曲之轻重律》、《翻译琴谱之研究》、《音乐在中国的意义》、《论中国音乐》、《论中国记谱法》、《千百年中国与西方音乐的关系》等。系统的介绍西洋音乐理论和技术理论，他编写了《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐史纲要》、《西洋音乐与戏剧》、《西洋制谱学提要》（即作曲法）、《对谱音乐》（即对位法）等十几种专门著作，这对我国了解西洋音乐及理论作出了重大的贡献。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还是世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论的人。
《玫瑰三愿五线谱》
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