篇一：论美与丑
《美学》论文
——论“美”与“丑”
姓名：王玉
班级：艺术1005
学号：20104505
培根说：“才德有如宝石，最好是用素净的东西镶嵌。无疑，才德如果是在一个容貌虽不姣丽，然而形体端庄、气度高雅的身体内，那是最好的。”他把才能和道德看成像宝石一样珍贵。为了突出宝石(才德)，最好配上朴实无华的背景(形体)。如果面容过于姣丽或举止浮华，就可能影响人们对其才德的感受。
关于“美”的本质与定义一直众说纷纭，莫衷一是。古人常慨叹“红颜薄命”，而至少对于女性，“弱不禁风”向来不是构成丑的元素，反而常被作为女性美的元素。当然，问题远非仅出在蟑螂之类的负面生命形态上，还有更复杂、更高层次的。譬如，有许多美的事物是没有生命的，与生命也并没有必然的联系。譬如玉石。甚至险峻的山峰，浩茫的沙漠，也能给人美感。
能够使人产生美感的事物是客观存在的，这点无可否认。这样的事物很多，比方各式各样的花儿，尽管“各花入各眼”，但可以肯定，绝大多数种类的花在绝大多数人的眼里是美的。所谓“各花入各眼”不是说各人各自认为某种花美，其它种类的花或其它某种花不美，而是说绝大多数花对于绝大多数人都是美的，但相比之下，某些人更喜欢某些种类的花。事实上，在核心和基础的层次上，人的审美标准和审美判断是完全一致的，审美观和审美判断的分化只发生在边缘和高级的层次。比方说“美女”（就外貌论），五官端正、标致，体态匀称，皮肤光润、平敛等是基本的特征或要求。没有人会认为，塌鼻、龅齿，体态臃肿、畸形，满脸麻子，皮肤干瘪、松弛的女子是美女。在美女的基本特征（基本的客观要求）之上，有人偏好俊俏，有人喜欢艳丽；有人欣赏苗条，有人迷恋丰满……再比方说面目狰狞、可怖的尸骸，没有人会以为美——除非是精神或心理严重失常者。很显然，能够使人产生美感或丑感的事物是客观存在着的，一些事物必然给予人美感，另一些事物必然给予人丑感。这就说明事物之所以美（使人产生美感），是因为它具有某种客观的美的特征；之所以丑（使人产生丑感），是因为它具有某种客观的丑的特征。因此，美与丑是一种客观现象，美、丑的差别是客观的，有各自的客观基准和客观要求。这是不可否认的客观事实。以某些边缘的、高层次（包括主、客两方面）上的和病态的审美分歧与差异来整体否认美的客观性是武断而荒谬的。没有丑就没有美，世界上没有令人厌恶的丑，就没有使人孜孜不倦追求的美。美玉都是从钝石中打造出来的。
罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》展现的是一个布满皱纹、饱经风霜的老妓的
形象，她的皮肤像松树一样苍老 你的双手如树根一样虬结 乳房被生活抽干 头发让岁月拔去 只剩下一个伶仃骨架 。在生活中看到这样的人，你会觉得漂亮吗？当然不会，这样的形象确实是丑的，甚至说是奇丑无比的。但罗丹的雕塑给我们以心灵和审美上的震撼却是无法言语的。正是因为丑得让人惨不忍睹，才更能激发出我们对现实中丑恶的恨。正如罗丹自己所说，“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。
对于习惯了传统审美趣味和审美理想的人来说，可能对于把生活中的丑化作艺术而拿到眼前作为美来欣赏接受不了。其实是大众审美跟艺术审美的冲突和矛盾的体现。觉得“丑”、“怪”，是从大众审美出发，以自然和社会审美来做评价标准，对艺术作品产生的评价。而作品被公认为世界名作，是由世界艺术界、社会舆论所倡导的，那种评价体系并不以大众审美为评判标准。而是以抽象的艺术标准进行评价。从自然的角度来看，她是浑身皱纹、风烛残年的老妪，当然不漂亮；从社会的角度来看，她是出卖肉体的妓女，当然是“丑”的。但是艺术作品中反映丑的对象并不等于艺术丑。 看过19世纪西方艺术家罗丹的雕塑作品《思》，那种细腻、素净的创作手法，让人感觉美不胜收。但有谁会想到， 能创作如此美的雕塑的罗丹，在后来却创作了极“丑”的《欧米艾尔》呢。艺术的审美，常常令大众迷惑不解。美究竟是什么？
美到底是什么，其实没人能真正说清。我想，对于大多数人来说，无论未来如何，但见到一个人的第一面一定是看看他（她）的外表如何而不是立马探究他（她）的内在。培根的想法应该也是如此，但在他写的《论美》中却着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。的确，世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”不错，形体是一个人的整体形象，体形；颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的；而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。事实上，在实际生活中，有很多人亦却是如此——每天关注着自己形体和颜色之美，对于自己的内在的美却一点也不关心，就出现了很多很美丽的女生却出口脏话连
篇，让人觉得很没教养，很不稳重的情况了。正如培根所说：“美犹如盛夏的水果，是容易腐烂而难保持的。”
古今中外，对于“东施效颦”这个成语的见解各不相同，有人认为东施这样做是不自量力；有人认为东施这样做勇气可嘉。但我认为东施这样做无可厚非，但做发不妥。东施知道自己丑，她也想和西施一样拥有美丽，但她错了，她不知道外表美并不等于心灵美，她应该多做善事或增加自己的知识，使邻里敬重她，尊重她，而不应该刻意的去追求外在的美。如果在西施犯病时她去扶她一把，也许邻里向她投去的会是敬重的目光。
和东施一样，黄硕也是一位丑得不能再丑的女人，但她却博得了美男诸葛亮的爱慕，并成为了他的妻子。为什么呢？因为黄硕的才华与热情。大家都知道“木牛”和“流马”吧？这些都是黄硕教给诸葛亮的。一次家里来了几位客人，大家看到黄硕丑陋的面貌都很不自在，但渐渐的都感到很舒服，因为黄硕的热情招待使他们对这位丑媳妇产生了“好感”。
有一个典型的美学现象也常被视为美的主观性的例证，那就是“情人眼里出西施”。一位在旁人看来相貌平平，甚至其貌不扬的异性，在恋人的眼里却可能是美丽可爱，无可替代的。其实在恋人的眼里，相貌平平的情侣并非真的貌若西施，她的确有某种或某些优点或长处令他欣赏乃至着迷，但他其实清楚地知道她的相貌与真正的美女的差距。我想，鸟美在羽毛，人美在心灵。
而生活中美与丑的概念是截然对立的。美便是美，丑便是丑，美不可能是丑，丑也不可能成为美。但美与丑除却生活、道德意义上的概念外，在艺术审美中的涵义却是极为复杂的。
生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。例如罗中立的油画《父亲》，莎士
比亚的戏剧人物麦克佩斯，雨果小说中的加西莫多等等，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。
看过丰子恺的漫画的人想必对其中的人物还记忆犹新吧。丰子恺先生用手中的画笔，辛辣地揭露旧社会的腐败和黑暗，表达了对新中国的向往。确实达到他自己所概括的“小中见大”和“弦外之音”的艺术特色。这不也正是丑角艺术的重要的艺术特征么？
正如陈果卿所言“丑是丑，丑又不是丑，既来自生活，又不等于生活，艺术丑有时是丑，有时还是一种美。
篇二：用心灵感触美与丑1300字议论文
小编导语：美与丑有很大区别，但评价一个人不能简单的用美与丑去评价，而应该用心灵去感触，真正的美正是在人内部的真善美，而那些摄人心的外表美只是如同一只绣花枕头。更多关于美与丑的高中议论文尽在巨人作文网。
我曾在网上看到一则新闻，讲的是一位年轻女子因嫌自己长得不漂亮而进行了胸部整形手术。但花季少女在庸医的魔爪下变得面目全非，在胸部留下了七个血孔，不光那整形的一万块钱落于庸医手中，少女也因此变得郁
郁寡欢，当记者前往采访时竟不顾少女应有的羞涩，撩起上衣，顿时出现那七个惨不忍睹的血孔。
我那时并不留意，但直到后来我与同学闲聊中他说起他那漂亮的姐姐因外貌出众嫁给了富人家，我打着哈哈说，那你作为她弟弟有啥好处呢？他立马跳着叫道：“有呀，整箱的哈根达斯送来，宝马带我去兜风，挣足了我的面子。”
于是我将两件事联系在一起看，它们都发生在我们周围，都是真实的。一个丑，一个美，丑因为要变美，不责手段得进行手术，结果却适得其反。美因为凭借先天条件，取得了自己所想要得到的，也是所有人想得到的荣华富贵，成为钦慕的对象。
为什么丑和美有那么大的区别，而且一个极其痛苦，被认同情，一个极其幸福，受人羡慕。难道人与人之间的差别，优势与劣势，是由外表所决定的吗？难道丑者只能瑟缩在美者后面，而美者就必然比丑者高出一截吗？单从这两个事例来看，似乎的确如此，但我还是要斩钉截铁地否定。
是的，并不是这样。中国著名笛子演奏家唐俊乔本不十分漂亮，但她经过自己努力而成为了一名着名的艺人，在公众场合屏屏露面。一次有记者问她对美丽的看法。她说了意味深长的话：“美丽，首先我们不能否认她，美丽者总比别人多了一些资本，一些公关女性可能因为漂亮能在工作中出奇制胜，但我觉得那些只凭着自己美丽资本而不会去努力拼搏的话，得到的只是一时的虚荣而不是一时的幸福，毕竟经过自己努力打拼来的丰硕成果才是自己的，那些不畏困难的真善美才是真正的隐藏在内部却能灼灼发光的美。”我想真正的美正是在人内部的真善美，而那些摄人心的外表美只是如同一只绣花枕头。那位长得不漂亮的女孩想要通过改变外貌来使自己吸引别人的目光结果使自己面目全非，真是非常可惜，如果她懂得这世界上虽然大家都认同外表美，但但一个外貌不出众的人经过自己努力而成就了一番事业，那么更加会被社会认同，那就不会有如此悲剧发生。
我猜想着那位女孩为什么那位女孩会“病急乱投医”盲目手术，很大一个原因那便是她在漂亮者面前抬不起头来，单同样我想说这是更不必要的。的确，平凡者在漂亮者面前处于下风，但谁会说那永远处于下风呢？那只是暂时，若平凡者不嫌弃自己，不自卑，再漂亮者
面前同样收放自如，那么他或许更能成为万众瞩目的焦点，只有那些嫌弃自己，自卑，感觉自己因外表已经低人一等的人才会在人生竞赛中输再外表者以环。试问，想自强的人，他连自己都嫌弃、讨厌，如何让别人来喜欢他？更不用说字强了。只有那些不卑不亢，对自己充满信心的人才能成为胜者，令那些外表比你漂亮的人甘拜下风。所以讲到底，对待自己的外表不出众就两种心态，而两种心态下产生的影响却是天壤之别，而且那还是自己造成的。当然，这个社会是不公平的，外表出众的人可能回因此而飞黄腾达，或嫁入豪门，或娶下千金，或踏入娱乐圈，但真正美丽的，灼灼发光者确实那些外表平凡却因攀登征服困难高峰的勇者，但他们同样也要有能对漂亮者捡着个“大便宜”的好处付之一笑而依旧埋首于自己手中活而不至于嫉妒得乱了方寸的精神，这才是一个人真正美丽所在。
篇三：《巴黎圣母院》中美与丑的对照
《巴黎圣母院》中美与丑的对照
摘要：美与丑看似矛盾斗争，而又相互依存。每个人对美与丑的看法各不相同。雨果的《巴黎圣母院》集中体现了内在美与外在美，美与丑，以及美、丑与社会之间的关系。美并不一定是玩味蒙娜丽莎的微笑，或是考量维纳斯的断臂，而是不仅要用眼睛去观察，更重要的是要用心去体会和感悟。
关键词：巴黎圣母院 美 丑
美与丑的关系
人的美包括人的外在美和内在美。所谓外在美，是指对象的外在形式的认识；所谓内在美是指对象的内在本质的看法。
人的外在美是通过肉眼直观地看到的外在形象所体现的能够给人直观的美感。吉普赛少女爱斯梅达拉的外表可谓美丽绝伦，她的美丽深深地吸引着卡西莫多、副教主克洛德、弗比斯等人。然而外在的美虽然是人物美的一个重要方面，但不是决定性的方面，人的美的决定性因素是内在美。一表人才，英俊潇洒的弗比斯其实是一个虚情假意的风流伪君子。或许一开始人们会觉得他是一个具有英俊外貌的人，但了解他之后，没有人会从内心感叹他的“美”。
人的内在美是指人的内在品质、性格的美。内在美是抽象的、无形的，看不见、摸不着，它必须通过人们外在的言行来体现。爱斯梅达拉不仅有美丽可人的外貌，还有一颗高尚纯洁善良的心灵，对爱情充满了憧憬和渴望。当格兰古瓦即将被乞丐王国的人绞死的时刻，只要有人愿意和他结婚，他才可以免于一死，这时爱斯梅达拉毫不犹豫
的以愿意和他结婚的方式救了他；当畸形丑陋的卡西莫多被绑在柱子上在烈日下受鞭打示众，因口渴快要晕死过去的时候，她不计曾经卡西莫多对她的粗暴行为而给他喂水。这样的高尚的品格、善良的心灵才是真正的价值所在，才是真正的美。内在美才能使之美上加美。雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在高尚的背后，善恶并存，黑暗与光明相共。”美、丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。在同一部作品中，既可以有表现丑的事物，又可以有表现美的事物，它们之间既有矛盾斗争的关系，又有着一种相互依存、相互衬托的关系。由于丑的存在，更衬托出美的更美，同样由于美的存在，也可以使丑的更丑。
谈到美，我们也一定会说到丑，因为美与丑是相互存在的，它们相互矛盾又相互衬托。丑是相对于美而言的，丑是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的形象。虽然丑和恶有密切联系，但是丑并不等于恶。长得三分像人的卡西莫多，长相畸形，外貌十分丑陋，却有一颗珍爱的心，他默默地、真心地爱着那个给予他滴水之恩的美丽姑娘——爱斯梅达拉，他用尽自身的力量去保护她。或许一开始我们会觉得他长得丑，像个怪物，可谁不会被他的真心和这种默默的爱所感动呢？谁又会说他真的丑呢？相比较而言，相貌堂堂、英俊健美的弗比斯，实际上是一个轻薄的花花公子，他对任何女性都是虚情假意，他对女性没有真爱，只是玩弄与占有，这样的人的确令人反感、厌恶。他是一个不配得到爱的可怜虫，可以说他这种人怎一个“丑”字了得。至于副教主克洛德，他阴沉的脸本来就令人可
怕，但是他扭曲的心却更叫人恐惧。他对爱斯梅达拉的贪恋已经发展成为一种畸形的占有欲，由于得不到爱斯梅达拉，由于西方宗教对他思想的压制，他在法庭上说谎。那时他的心灵和他的面容都扭曲而变得丑陋。
因此美与丑是不可分割，是矛盾统一的。用心去感受，丑陋的外表可能藏在一颗美丽善良的内心。
美与丑的转换
丑与美在一定条件下会转换，但他们的关系并不简单。丑本来相对于美而言，是具有否定的审美意义。美与丑的转换就如人物仪表外貌与内心世界的对比。加西莫多奇丑无比，又跛又驼又聋又哑，：四面体鼻子，马蹄形的嘴，小小的左眼为茅草似的棕红色眉毛壅塞，右眼则完全消失在一个大瘤子之下，横七竖八的牙齿缺一块掉一块，就跟城墙垛子似的，长着老茧的嘴巴上有一颗大牙践踏着，伸出来好似大象的长牙，下巴劈裂”，“两个肩膀之间耸着大驼背，前面的鸡胸给予了平衡。从股至足，整个的下肢扭曲得奇形怪状，两腿之间只有膝盖那里才勉强接触。从正面看，恰以两把镰刀，在刀把那里会合。宽大的脚，巨人的手……”总之，在他身上集中了人间所有的丑陋，但如此奇丑无比的外表下却藏着一颗金玉般美好的心灵，他纯洁、无私、忠诚，他为爱斯梅拉尔达所做的一切都证明了这一点，内在的美，使他变得崇高、伟大，“渺小变成了伟大，畸形变成了美好”，这里丑的外貌也就转换成美丽的内心。
就如大部分人都认为狐狸是坏东西很丑恶，但在《聊斋志异》里
却是美的女性的化身。作者蒲松龄把狐狸身上一些特征如纤细的腰，灵巧的动作转移到女性的身上，给人物平添几分妩媚。丑陋的狐狸身上的特性变成了美的东西。可见美不会永远停留在自然现象的本身，《聊斋》里的狐已经不是动物世界的狐。通过蒲松龄的加工，狐狸也有了人性，具有了善良、温柔的品质，成为了美丽的化身。
克罗德外表英俊潇洒，一副正人君子的模样，是许多大人物常来请教的大科学家，是人们心目中知识、礼教的标准尺度。令人不齿的是人前人后的他判若两人，真正的他为人虚伪矫作，心如毒蝎，他不信上帝，狂恋淫欲，却又在人前装出一副虔诚信奉上帝的清教徒的模样，他“爱”爱斯梅拉尔达不成就设计害她，法比外表英俊、潇洒、威武、勇猛。是“姑娘们取悦对象，他那漂亮的军服是她们卖弄风情的焦点”，但他却“没个长性，趣味也相当低下，怀中物以及由此而产生的一切恶习，他都嗜之如命”，他唯一感到惬意的竞是“说下流话，军人式的吊膀子，把美人轻易搞到手，不费功夫就情场得意”，他的内心玩世不恭，轻薄自私，外美内丑的对照，这样使这个物更显虚伪、丑恶。因为他们道德的低下以及人性的泯灭，美不再停留在表面现象，而是转换成内心的丑陋。
美—丑的升华
鲁迅说过：悲剧就是把美的东西撕毁给别人看。在《巴黎圣母院》这一本厚厚的著作中，在卡西莫多身上发生的悲剧中，我们看到了美的一个撕毁过程，看到了美在丑陋中陨落，美同样的在丑陋中升华。
卡西莫多绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他拥有一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多是属于自身条件极差，但目光又非常高的幻想爱情主义的典范，其一生都伴随着痛苦的快乐。在他的身上所体现的丑和美都是达到了极致，然而这种真实的美丑结合正是人性真、善、美的闪光点。
卡西莫多与爱斯梅拉达一样，也是一个没有社会地位的孤儿，他身残貌丑，五官不全，不为人们理解和尊敬，有的只是鄙视和嘲笑，这无形中形成了他与人们的距离，他也敬慕爱斯梅拉达的美丽、纯洁，把她当作天仙，他受克洛德指使劫持了爱斯梅拉达，并因此受罚，在烈日下的耻辱柱上受刑，倍受讥讽折磨，连他一向敬如父亲的主使人克洛德也离他而去，是爱斯梅拉达不计夜里抢劫过她的旧怨，把清凉甘甜的水送给口渴难耐的他喝，这一以德极怨的行动地感动了他，使他在心底深处对少女萌发了近乎神圣的爱慕，他要永远保护她，使她不受任何恶毒的伤害，他不求拥有和报答，只求能以毕生精力来保护他心目中的圣女爱斯梅拉达，卡西莫多的爱是一种忠诚之爱，是一种为之献身的爱，他的爱光耀高尚，与爱斯梅拉达相映成辉。
正因为他有着一颗善良的心灵，他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷，成了人们心目中善良的楷模。外表越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。如此“丑陋”的人物，内心却是美丽动人。我们能感受到雨果对于人性以及人的悲剧性的理解与思考。通过揭示外在的丑，用精湛的技巧创造出的丑的形象来体现独特的内在美。内在美实
《关于美与丑》
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