篇一：《诗经》读书笔记
《诗经》读书笔记
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
——《秦风·蒹葭》
秦川咫尺，宛然有三山云气，竹影仙风。
蒹葭，芦苇也，离爱情最近的草，比玫瑰平易，却更繁琐。飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。
相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思，漾漾于文字之间。
野旷玄远的古老时代，那条清澈见底的汉水湖畔旁，我们的远古祖先尽情的在芦苇旁边哼着自己嘴中的小曲，在华夏文明的边缘绝唱：
河畔芦苇碧色苍苍，深秋白露凝结成霜。
我那日思夜想的人，就在河水对岸一方。
逆流而上去追寻她，道路险阻而又漫长。
顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水的中央。
河畔芦苇一片茂盛，清晨露水尚未晒干。
我那魂牵梦绕的人，就在河水对岸一边。
逆流而上去追寻她，道路坎坷艰险难攀。
顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在沙洲中间。
河畔芦苇更为繁茂，清晨白露依然逗留。
我那苦苦追求的人，就在河水对岸一头。
逆流而上去追寻她，道路险阻迂回难走。
顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水中沙洲。
一切都宛若开天辟地期间的原生时代。一排深青色的芦苇，一条干净见底的河流，一位拥有倾国倾城容颜的绝世佳人。远离了物欲横流的蜗角虚名蝇营狗苟，彷如世外桃源，恍惚迷离，眼前的事物始终可望而不可即。
没有礼教道德的束缚，也没有法统专制的管约，眼前的一切都是一副淳朴憨厚的原始气息。秦于华夏边缘，唱响了中华文明边缘的绝唱。
欲接近而不可得的某种东西才是最美的。这首诗，写爱情，到了某种极致。诗三百中，论意境，无可出其右。如断弦之音，铿锵而悠长。吾尝闻弦歌，弦止而余音不散；今读《蒹葭》，文止而余情不止。
淡雅的江南水乡灰色调，勾勒出一副余音旋绕的水墨古画。尽管在那时江南小镇还未出现，长江流域还未开发。此时中华文明的中心聚集在黄河流域，三川之地。而当时这个弱小部落是被压缩在函谷关之内的盐碱地上生存的。可是后来，这个曾牧猎于东海之滨的东夷民族，亡国殷商弃民颠沛流离西迁、出于戎狄之间的马背部落，在漫长的岁月中，筚路蓝缕开山启林，艰难的在戎狄海洋中杀伐出一片安身立命之地，维系着华夏与蛮夷间脆弱的防线；最终挥师东出函谷关，踏平了山东六国，建立了中国历史上第一个统一的封建王朝——秦。
蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。诗中女子之美，远在男子之上。不得不承认这是那男人用自己的才情和思念喂哺出来的。芦苇随风轻轻跌落，爱情翻滚如雪涌，最终却成为了绝望的宿命。连同登彼岸的资格也不获取。
蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。也有人认为，这首诗是寻访贤人之说。真相并不重要，关键在于传达出的情感。寻找事业和寻找爱情的道路一样艰难困苦，途中必是渺茫忙碌怪石嶙峋。
蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。无论是对爱情的追求还是对理想的渴望，这一切也许都并不重要。重要的是，作为我们最早的诗歌总集，就是这样在迷茫的生活琐碎中应运而生的。作为“五经”中最具影响力的奠基经典，中华文明史上最早的一部现实主义体裁诗歌总集，诗三百篇使赋比兴告别了原始狂热成为了纯粹手法，为我国诗歌的朦胧美奠定了基石，开启了华夏诗歌意境深远新的篇章。
正如《思无邪》所说，用诗的清雅去寻找，用经的沈邃去看待，诗三百篇，大体是前生无邪的记忆。
篇二：《诗经》读书笔记
《诗经》读书笔记 马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。()“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。 总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
篇三：诗经读书笔记
诗经读书笔记
基本上我们会的诗经里的就是那几句，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”估计能把关雎，蒹葭全部背出来的都不多了，至少在我这个年龄是这样吧，实在也不能责怪我们，要知道我们向来是受考试教育，这些与考试无关的东西上课的时候自然而然就被忽略掉了。就算我自己现在看这样的内容都会觉的实在是枯燥无味，因为这些跟我们的平常生活毫无联系，我们生活中不需要用到这样的知识。只是，如果慢慢的去读那一个个字，一个个字去用自己的想象去幻想这些故去的祖辈留给我们的语言的时候，莫不为之震撼。
喜欢关雎，就是因为“关关雎鸠，在河之洲”，喜欢蒹葭，也是因为“蒹葭苍苍，白露为霜”。七月留给我的是“春日载阳，有鸣仓庚”的绚丽，是“九月蟋蟀入我床下”的趣味。想想家乡的水鸟，想想河边的水草，感谢我有一个家园，可以让我最起码知道这些东西，能够透过诗经的语言，来看到语言之外诗情画意的存在。而我读不懂的，大概也是因为读不懂诗中的语言环境。砍砍伐檀的场景，公刘生民等周王朝的史诗我也不懂。体会不到诗的语言环境，总感觉和诗歌有一层隔阂，所以读不出韵味，也是正常。“桑之未落，其叶沃若；桑之落矣，其黄而陨”，我不知道如果没有见过桑叶的由绿到黄，怎么理解被抛弃的女子的无奈和悲苦。“我徂东山，慆慆不归”，如果没有经历过战争和离乡，又怎么理解征夫怀乡的惆怅。
古老的诗歌，主题无非爱情，战争，思乡和田园。我们这一代，
是幸福的一代，没有经历过战争的苦难，没有经历过国破家亡的悲伤。这种没有痛楚的经历但也在一定程度上影响了我们的审美感知能力。“土国城漕，我独南行。”如何的依依不舍都将离去。你能够了解吗，我非常羡慕那些能为我们的王挖土筑城的人。是的！他们的确是非常辛苦，但是，当他们从天没亮，做工做到夜晚，觉得非常劳累的时候，他们能够回家。他们有家可归。
即使，即使??每天吃的只是野菜粗粮，那碗野菜汤也是他的女儿去采摘，他的妻子细细地洗过，他的儿子清晨去砍柴，他的母亲守在灶台边添柴加火。一家人一起用力，熬出这碗浓汤，然后耐心地煨着，在夜幕降临的时候，点着烛火等他归来品尝。
他们再苦再累，毕竟可以留在故土，每天可以见到家人，喝一碗野菜汤，就是死了，魂魄也能安然。而我，必须要远涉千里，去赴那死亡的盛宴。“君子于役，不知其期。”或许，有幸我可以不死吧。可那时我已经白了鬓发，像道路边老了春心的杨柳，再也舞不动了。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲。莫知我哀。”他们哀伤的声音，像一双无形的手，一刻不歇地揉搓我的心，让它始终褶皱，不得舒展。
。。。。。。。
连日的搏杀终于猝然结束。我是如此的眷恋这人世。“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”我看见这八个字如红色的流星坠落，当我闭上眼睛的时候，我几乎感觉不到死亡的疼痛。只有，一生路尽，蓦然回首时的甜美眷恋。
遥远看见一枝芙蓉涉水而来，姿态高扬，她的风仪深深地刻在他脑海中——“所谓伊人，在水一方。”“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。””于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”现在，请你原谅我，无法做到对你的承诺。生死的距离太遥远，你我的别离太久长，不是我不想遵守你我之间的誓约，我的妻，我的眼睛再也无法亮起。
她先他而去。他某日翻找旧衣，睹物思人，一时之间泪不可遏。如果他是现代人，可能只是默默的流泪，抽只烟，留下一地烟蒂。他的悲伤会像一场雨一样，下过之后再无痕迹。幸好他是先秦时代的人，于是他低低地唱起来——
绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮！絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心！
他的悲伤随着他的歌留了下来，在时间的彼岸我们听到。一夕之间，白发苍苍。自卿别后，无语问添衣。你知我是那样幼弱的人，在你面前一如孩童，你去世后，我还没有养成自己关心自己的习惯。到实在忍受不住萧瑟秋风的侵袭，才自己动手寻找衣服。也许这不是我的错，面对爱人，我们都爱撒娇，愿意接受对方无微不至的照顾。遥想当年言笑晏晏，而今形单影只，徒留寂寞魂。
“毂则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。”其实，有太多人，不是那种为爱奋不顾身的人，而真正做到“毂则异室，死则同穴”的好像也不多。梁山伯和祝英台之所以能够传诵千古，正是因为他们所作所为，达到了神话的境界——爱如死之坚强。“世间安得双全法，不负如来不负卿”，爱别离，求不得，有很多事，不是我们不去尽力争取，而是根本，无能为力。所以更喜欢那句被篡改过的泰戈尔的名言——尘世间最遥远的距离，不是我站在你面前，你却不知道我爱你，而是明明相爱，却不能够在一起。——这样的绝望更美丽更彻底。 “诗三百,一言以蔽之,曰思无邪”用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们在一起曾经唱过的歌谣。
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