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浅谈声乐教学的气息

时间:2019-11-18 13:10:29 来源:免费论文网

浅谈声乐教学的气息 本文关键词:声乐,浅谈,气息,教学

浅谈声乐教学的气息 本文简介:一、容易出现的问题:(一)放不下去。在声乐教学过程中,气息位置和支点的高低直接影响声音的质量好坏,那么,我们在强调呼吸低位置的时候,往往会让学生把气息“放”下去,但是,在这个过程中,很多时候都会出现气息放不下去,或者,放下去以后,很容易又跑上来,呼吸非常不稳定,很难控制等一系列问题。这些问题会极大地

浅谈声乐教学的气息 本文内容:

一、容易出现的问题:

(一)放不下去。在声乐教学过程中,气息位置和支点的高低直接影响声音的质量好坏,那么,我们在强调呼吸低位置的时候,往往会让学生把气息“放”下去,但是,在这个过程中,很多时候都会出现气息放不下去,或者,放下去以后,很容易又跑上来,呼吸非常不稳定,很难控制等一系列问题。这些问题会极大地阻碍声音的发出,影响声音的质量,以及演唱者的舒适度和自信心。(二)压得过低、过僵。在声乐教学中,在强调呼吸低位置的情况下,气息压得过低、过于僵硬的情况时常出现。1.过低,因为强调气息低位置,在特别注意呼吸的支点要低的时候,很容易在呼吸低位置的同时使呼吸器官紧张、滞涩而失去了弹性和灵活性;2.过僵,在气息低位置的情况下,歌唱、呼吸器官容易紧张、僵硬,直接导致声音的干涩、不流畅,大大地降低了声音的质量。

二、解决办法

(一)还原本真。这里所说的“本真”主要指的是,日常生活中的呼吸状态和方法,不加修饰。我们在日常生活中无时无刻不在进行呼气和吸气的生理活动,已经是一种下意识的行为了,不需要刻意准备,状态是松弛自然的,这是很好的发声准备状态,歌唱所需的松弛和气息低位置都很容易达到,不需要过多地做工,只需要在这个基础上合理使用呼吸,发出自然流畅的声音就行了。(二)适度。这里说的“适度”就是针对一些听起来有些矛盾的说法,具体说来,涉及到呼吸的位置高低、呼吸的支点问题。1.呼吸的位置高低。呼吸低位置是不容置疑的,但低到什么位置,是不是越低越好,为什么一个人一种说法,就是世界著名的大歌唱家也是一人一个说辞,有的说呼吸是从后背运行,有的说呼吸要深入到脚后跟。这里就涉及到一个“适度”的问题,个人认为,呼吸不应是越低越好,应该是在一定范围内,以横膈膜为界,在横膈膜以下运行的气息是有效气息,是可以做为声音的动力的,而不是越拽得低越有效,拽得过低反而容易导致气息凝滞、不流畅,导致声音沉闷、滞涩。2.呼吸的支点位置,关于呼吸的支点位置,我认为,应该和呼吸的位置是一致的,应该在横膈膜以下,不能高于横膈膜的位置,因为高于横膈膜的位置的呼吸可以说是无效呼吸,是无法控制、无法驾驭的呼吸,不能用于声音的顺利发出。所以,在我们吸气时就应该放松发声器官,把呼吸的支点放在横膈膜以下,这样才能真正保证有效的气息,从而保证声音发出的效果和质量。这里的有效呼吸是指可以用于声音,可以推动声音顺利发出的呼吸,也是歌唱者自己可以控制的呼吸。只有用可以控制的呼吸着力于声音,去推送声音,这时的声音也才能是歌唱者自己可以控制的声音,才是真正属于歌唱者自己的声音。

三、具体做法参考

在声乐教学过程中,老师都会灌输给学生一些声乐学习的基本常识,如呼吸低位置,声音高位置;喉器低位置,共鸣高位置等。学生对于这些常识性说法都耳熟能详,非常熟悉和认同,也非常明白其中的道理,更是非常想达到预期的想法和目的,发出理想的声音。但是现实状况往往不尽如人意,等到实际操作的时候就会出现这样那样的状况,心里明白,却又做不到,心有余而力不足。为了达到心口合一的状态,我们在声乐教学的实践中获得了一些心得,如下所述。(一)关于呼吸低位置。我们在实际操作时常常会有意识地压低呼吸,以达到呼吸低位置的目的,但这样做的后果是呼吸过于僵硬,呼吸器官紧张,在发声的过程中,反而阻碍了声音的顺利发出。其实,呼吸低位置应该很容易做到,那就是“松”,这个字在学习声乐的过程中是经常听到的,这里的“松”是全身心的放松、毫无保留的放松,只要松下来了,地球具备有万有引力,万物都会在万有引力的作用下自然下沉,呼吸也一样,自然下沉到横膈膜以下位置,这就是歌唱呼吸的位置,我们在发声的时候只需要保持住这个呼吸的位置就好。重点来了:怎么保持住这个呼吸的位置呢?这既是重点又是难点。换句话说,歌唱的吸气相对比较容易,保持却很难,发出的声音好不好直接取决于呼吸保持得好不好。换句话说,这个呼吸的位置如果能保持得住,同时还要注意这个呼吸的尺度大小也要保持住,否则可能会前功尽弃,控制不了呼吸,也就控制不了自己的声音。为了达到保持呼吸位置和呼吸尺度的目的:(1)在歌唱过程中咬字的时候,字头一定要咬在横膈膜左右,不能咬在嘴里。(2)在这个过程中,横膈膜的大小一定要保持原来的大小,不能有分毫的差别。具体的感觉各人有各人的感受,有人感觉自己像一个充满了气的皮球,并且,在发声的时候一定要保持这个皮球始终充满了气息,不能有一丝一毫的变化;或者,有人会感觉自己从胸部到横膈膜一直保持开放、敞开的状态,在咬字时字头要咬在低位置,这样来保证呼吸的位置稳定不变。(二)关于呼吸的支点。声乐演唱中常常提到的支点应该有两个:一个是声音的支点;另一个是呼吸的支点,这里主要讲的是呼吸的支点,因为如果没有正确的呼吸支点,是不会有好的声音的支点的。呼吸的支点无疑应该保持在横膈膜附近,这是一个自始至终的过程,并不是一个一蹴而就的事情,在演唱过程中应该时时提醒自己要保持呼吸支点的稳定,特别是每一个乐句的第一个字非常关键,这第一个字就必须要在支点上,才能保证整个乐句的声音质量。具体的做法因人而异。有人觉得应该在横膈膜处,有人认为还不够,要在横膈膜以下,有人甚至于强调可以到脚底。而我认为,呼吸的支点在横膈膜以下就可以了,横膈膜以下达到一个平衡就可以了,没有必要沉得太低,重要的是这个平衡的状态一定要有,达不到这个平衡,呼吸和声音都无法稳定下来,也就不可能拥有一个好的声音。因为如果支点压得过低,呼吸会拽得过“死”,不流畅,也不灵活,会直接导致声音滞涩,反而会使发声器官紧张、僵硬,发出的声音不自然,音色不柔和。

总之,要想获得好的、规范的声音,拥有符合作品和人物的声音,就必须拥有合理、到位的气息来支持,呼吸好了,声音才会好。在这个过程中又很容易步入误区,很容易导致欲速则不达,过之而不得。所以,一定要把握好这个“度”,所以,“欲速则不达”“过之而不及”,是一个总体的原则和“度”。在呼吸到位的前提下,又要灵活运用,不刻意、不死板,才能使呼吸和声音游刃有余。

参考文献

[1]薛良.歌唱的方法[M].北京:中国文联出版公司,1987.

[2]杰罗姆•汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].北京:中国青年出版社,1996.

[3]石惟正.声乐教学法[M].北京:百花文艺出版社,1996.

作者:喻樱 单位:江汉大学音乐学院

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