篇一：人像摄影摆姿技巧大全
人像摄影摆姿技巧大全
好的摄影作品需要模特、摄影师良好的配合，而对于人像摆姿，摄影师面对无论是新手模特，还是有经验的老手，首先要想办法消除模特的紧张感。
摄影作品中，人物身体的姿态可以表达人物的情绪，丰富画面的表现形式。通过人物的肢体动作可以展现人物的形体之美，表现画面情境。
下面镜海摄影学校同大家探讨一下有关人像摆姿，在拍摄时都需要注意些什么。
一、站姿，站姿是人像摄影最常见的姿态之一，在拍摄时要注意以下几点：
A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。
B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。
C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。
D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
二、坐姿，坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。 坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：
A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。
B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。
C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。
D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。
E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例，这样才会让视觉感舒适。坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
三、躺姿，躺姿是比较放松的姿态，可以很好地突出女性柔美的曲线。
四、其他姿态 在了解了站、坐、躺姿的拍摄方法后，下面我们分别了解一下跑姿、趴姿、
蹲姿以及运动姿态的表现方法。
1、跑姿：尽量让模特表现出专业、有力道的姿态吧，当然要注意的是，要避免同手同脚哟。
2、趴姿：趴姿可使被摄者较为轻松随意，利于表现轻松趴姿可使被摄者较为轻松随意，利于表现轻松愉快的画面氛围
3、跪姿：
①人物跪下的同时将腰部立起或是坐在腿上，通常这类动作适合表现顾客可爱、俏皮的性格.肢体语言轻松、自然。如要夸张地表现人物，可尽量选择正面的角度进行拍摄。
②人物跪下的同时手撑在地面上姿态性感。为更好地表现身材可从侧面的角度来拍摄。这种姿态我们也可以称它为跪卧。
4、跳姿:跳跃美姿的质量主要取决于起跳的高度、动作的舒展程度以及滞空的时间。起跳的高度和模特的爆发力有关，动作的舒展程度和模特的身体协调性相关，影响滞空时间的主要因素是我们的身体重心的平衡和控制。
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摄影技巧:光源的色温
篇二：人像摄影摆姿指南
五 人像摄影摆姿指南
不断变化的摆姿：
天才的肖像摄影师能够创作出不朽的人物肖像，为一代代的人们所喜爱。
在最基本层面上，肖像是一种回忆的手段。它本身就是一种回忆，而且是一种强有力的记忆。
在肖像早期，摆姿是必不可少的要素。
全球知名的肖像摄影师提姆凯特是一位对摆姿的复杂性了解得十分透彻的人。
他说：“一件艺术性肖像必须控制人的注意力，是一种艺术宣言，或者能够激起观赏者的情感反应。”
澳大利亚著名婚礼肖像摄影师马丁谢姆布里他要求自己所有肖像作品的摆姿都必须（让观赏者觉得）舒适和自然，决不显得做作。
肖像永远是一门有重大意义的当代艺术形式。
摆姿基本规则：
摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的，为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出来的提供一种手段。
任何时候讨论拍摄对象的摆姿，都要记住两个最重要的要素：摆姿要显得自然（即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的）以及人的相貌不变形。如果摆姿自然，相貌再现正常，透视适中，那么你的主要目标就实现了。 头肩像：
好的肖像的第一规则是，拍摄对象的双肩与相机应该是有一个角度。不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。
从脚部开始：
基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转了一个角度。重心应该放在后面那条腿上。在取坐姿地肖像中，如果拍摄对象对着镜头有一个角度，只要让其腰部以上地身体前倾一点，双肩就能拍成斜线。
头部倾斜：
由于肩膀朝着相机有一个角度，头部自然就要转动或者倾斜一些，其角度一般与肩膀地角度不同，这样眼睛的连线也就会倾斜。
（1）对于男人来说，头部常常向肩膀低的一侧倾斜（远离相机镜头的一侧），头部和身体转向一方――光源的方向，身体与相机成45度角。在男性的坐姿肖像中，身体要朝着相机倾斜，这被认为是一种积极的摆姿。
（2）对于女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜（靠近相机镜头的一侧），身体从腰以上倾斜，而面部又稍稍朝相反的方向倾斜。在女性的摆姿里，身体往往背朝来光的方向，而面部则转向光源，男人头部的倾斜给人以力量感――这是一种传统的男性特征；女人的摆姿中，头部向近处的肩膀倾斜，会制造一种神秘与柔弱的感觉―――这是女人的鲜明特色。
身体与相机的角度：
跟面部平面一样，身体平面也要转动使之与相机形成一个角度，这样会产生更动感的的效果，增强各种曲线和身体平面的美感。唯一的例外是当你想强调拍摄对象的块头时，如运动员；或者当人物很娇小或很瘦时，如小孩子和模特儿，你不用让他转身。
转离主光：
将身体转离主光有助于最大限度地突出身体的轮廓，突出服装的细节，如新娘婚纱上地串珠等。
仪态 ：
好的仪态对有效表现身体平面非常关键。
两肩与三角基：
三角形在所有的摄影中都是令人最愉悦和最有动感的形状。创造三角形和在摆姿中利用自然的三角形，是良好构图的一个基本技巧。为了给构图创造一个三角形基础，人的两臂不能垂在身体的两侧，而是应该向外突出，显现出微微的斜线来。可以要求拍摄对象的两臂离开身体，肘部弯曲。在坐姿肖像中，拍摄对象通常会把双手握在一起放在靠近腰部的地方，这样就露出一点肘部了。
在站姿肖像中，你可以让男人把两手插在裤兜里，这也产生一个三角基：女人则可以一只或两只手按着臀部。 要点：头的摆姿 ：
头与肩膀的角度不应相同：肩膀与相机之间也应该有一个角度。面部的方向与身体之间大概形成45度角，
双肩连线为斜线，不能与地面平行。头部偏向其中一个肩膀。
八分之三视图：
是指人的目光稍稍偏离相机的状态。从取景器里可以看到，面部一侧比另一侧稍多，但仍可以看见离镜头较远的那只耳朵。
四分之三视图：
在四分之三视图中，离相机远的那只耳朵从相机里看不到，能看到面部的一半比另一半要多。在给坐姿对象进行四分之三视图摆姿时，让他或她把较小的那只眼睛（人的眼睛总是一个略大于另一个）里相机近些就显得很重要
三分之二视图：
三分之二视图可能是最常用的面部视图了，几乎是拍摄面部的通用角度。和四分之三视图一样，可以看到两个完整的面颊，最能够表现面部的丰满、大小和表情。当拍摄对象的头部转动大过八分之七视图但不到侧面视图是就是三分之二视图。两者重要的是较远一侧那只眼睛还能看到，并能看到较远一侧太阳穴附近的皮肤。 侧面视：
在侧面视图中，头转离相机的角度几乎是90度，所有只能看见一只眼睛。在为拍摄对象拍摄侧面像时，让他或她慢慢转动头部，到离相机远的那只眼睛和眉毛从相机里刚好看不到为止。特别是给女士拍照时，在拍摄对象的侧面图中你仍能看见离相机远的那只眼睛的睫毛，不要让她继续转头知道看不到睫毛，而是在修版时再处理
要点：身体的摆姿
四分之三身长肖像：
四分之三身长肖像显示的是从头到腰以下部位——通常是露一半小腿或一半大腿。在构图中绝对不能从关节处“断开”。
全身像：
全身像可以拍站姿也可以拍坐姿，但是一定要记住，拍出拍摄对象身上的斜线，并创造一个三角基。为了使全身像显得更好看，身体与相机的角度应当在30～45度之间。重心永远都放在后面那只脚上，不能两只脚平摊体重，中心放在前脚上更糟。如果取站姿，前腿的膝盖要稍微弯曲，这样有助于打破伸直腿产生的静态感觉。 要点：腿的摆姿：
让腿指向的方向与相机成一定角度，如果说手正对着镜头让人感觉不快，这一点对脚来说就更重要了。 手的摆姿：
与嘴和眼睛一样，手往往很能表现人的个性。有一个办法可以使手的透视更自然，就是使用较长的镜头拍摄。 两条原则：（1） 手应该和镜头有一个角度，（2）只要有可能，尽量拍摄手的外则边缘。
手腕的关节处可以产生“弯曲”，你应该始终拍摄弯曲的手腕――就是稍稍抬高手腕，让手腕和手连接处产生一条柔和的曲线。还有，你应该一直试着拍摄稍稍分开的五指。
男人手和女人手的摆姿：
一条很重要的通用规则是，女人的手要优雅，男人的手要有力。在拍摄男人一只握拢的手时，建议给他一个像笔帽那样的东西让他握住，这样会使那只手看起来圆润，有立体感，而不像一个紧握的拳头。让被拍摄的男人在胸前交叉双臂也是一个有力量的好姿势。不过要记住，让男人把手轻轻转一下，这样手的外缘就会比手的上面更突出。在这样的摆姿中，应该让他轻轻抓住自己的肱二头肌，但不要抓得太紧，不然看起来就像他委冷，正在试图保持体温一样。要让他把交叉的两臂稍微离开身体，这样会使他的手臂显得瘦上些，否侧胳膊紧靠身体会显得太平坦、太粗大，五指要稍微分开些。拍摄站立的女人，让她的一只手放在臀部，另一只手搁在身体的一侧，是标准的好姿势。
要点：坐姿
在户外拍摄，你必须找一个地方，例如一棵树下或篱笆旁边的草坪，这样拍摄过程中会使拍摄对象感到舒适。 坐着的拍摄对象特别是女士，应当坐在椅子或凳子的前端，而椅子或凳子应当与相机有一个角度。一旦坐下，她的重心就应该向前移，，坐在座位的边缘比坐在当中优雅许多。这样的仪态更好看—脊背挺直，身体重量挪到大腿上，拍摄的大腿常常比实际要瘦些。重心应该挪到离相机较远的那条腿上，这样腿就变细了。身体应该挺直，上半身微微前倾。
一、头部姿态要领
1、让拍摄对象感觉舒服
如果拍摄对象看起来自然而且放松，那么他们摆出的这些姿势对他们来说一定很自然。
人像摄影的一条基本原则是：拍摄对象的双肩应该和相机有一定的角度。让双肩正对相机，人像看起来比真人要宽，构图也比较呆板。有时候头要转到一个跟双肩不同的方向。为男人拍摄时，他们的头和双肩的方向往往一致；但为女人拍摄，她们的头和双肩的方向经常不同或相反。
2、头部姿态要领：
人像摄影有3种基本的头部姿势：
（1）八分之七视图：是指拍摄对象面部稍微偏离镜头。也就是说当你透过相机观察时，能看到拍摄对象的脸一边比另一边多一点，在这种视图中你仍能看到拍摄对象的两个耳朵。
（2）四分之三视图：在四分之三视图中，离镜头远的那只耳朵看不到，能看到的脸的一侧也比另一侧多得多。注意要让拍摄对象较小的那只眼睛位于靠近镜头的位置。由于透视的原理，两只眼睛看起来就一样大了。
（3）侧面人像：
0，在侧面人像中，面部和相机的角度几乎是90这时只能看到一只眼睛。拍摄侧面照之前，应引导拍摄对象这
样摆姿：慢慢把头转离相机，直到离镜头远的那只眼睛和睫毛从视线中消失。当看不到较远的那只眼睛的睫毛时，你就得到了一个好的侧面姿势。
3、头部稍微倾斜：传统的原则是：为男人拍摄时，头部向离镜头远的那个肩膀倾斜；为女人拍摄时，头部向离镜头近的肩膀倾斜显得更有女人味儿。注意头稍微倾斜一点看起来自然。
4、眼睛的拍摄要领：
注意眼睛虹膜的顶部或底部与眼睑之间不应该有空白。强光下眼睛小，弱光下眼睛大而空洞。
面部
目光的方向
拍摄对象的目光应与鼻子的线条方向一致。
虹膜与瞳孔
虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨眼睑。换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙，就让他或她的目光向上看或者向下看。瞳孔的大小也十分重要。就在拍摄前让他们把眼睛闭一会。 自然的笑容
想要拍摄到自然的笑容，最好的办法就是夸奖你的拍摄对象，告诉他们看起来有多棒。
湿润的嘴唇
让拍摄对象定期滋润嘴唇很重要。
两唇间的间隙
请把嘴闭一下。提醒对方两唇之间不要露出缝隙。
笑纹
可以增强辅光的亮度以避免在这个区域产生深影，或者，你可以把主光摆得更考前。如果皱纹很深，就应该避免拍摄“大笑”型的摆姿。
鼻子
鼻子的形状和大小在肖像中是可以修正的――如果拍摄师知道需要修哪里。显然不能做的是在侧面照中拍出一个过长或过大的鼻子。不过，如果从下方拍摄，长鼻子可以变短；反之，用高角度拍摄，可以把短鼻子拍长。 下巴的高度
你应当知道面部表情的心理学价值，比如下巴的高度。解决的办法就是让下巴处于中间的高度。
发型和化妆
毫无疑问，合适的发型和化妆能为肖像作品增添光彩。一般建议女人的脸部应当敷以粉低霜。以下巴到颈部之间的色彩要仔细过渡。
影响摆姿的摄影技巧
镜头和景深：
这里我们该讨论镜头和景深的一些基本问题了。首先，较短的镜头天生有着比长焦镜头更大的景深。这就是在长焦镜头拍摄肖像时，要特别注意精确对焦的原因。第二，你距离拍摄对象越近，景深就越小。第三，中型相机的景深小于35毫米相机镜头的景深
四分之三身长和全身像
为四分之三身长和全身肖像对焦稍微容易一点，因为你离拍摄对象稍远一些，距离越远景深越大。
相机高度与透视图
头肩像
根据经验，拍摄头肩像时相机高度应当与拍摄对象的鼻尖一样高，或者略高一点。
四分之三身长和全身像
拍摄四分之三身长肖像，相机的高度应当在拍摄对象的腰与颈部的中间位置。拍摄全身肖像，相机应当与拍摄对象的腰一样高。
相机的升降
在拍摄四分之三身长和全身肖像时提升相机高度，可以放大拍摄对象的头和肩膀，但是却缩小了腿和臀部。反之，如果降低相机的高度，则会缩小头和肩膀，放大腿和臀部。
一条好的经验是，在拍摄四分之三身长或全身肖像时，镜头高度应该是：相机的机背与拍摄对象的平面平行。相机向上或向下倾斜，都会使拍摄对象的特征变形。
在拍摄头肩肖像时抬高或降低相机，其效果更明显。所以，掩饰面部瑕疵的主要手段是：调节相机高度，使相机高于或低于鼻子。升高相机的高度，鼻子会变长，下巴和颔部的线条会变窄，但是额头会变宽；降低相机的感度，鼻子就会缩短，前额不再突出，颔线会变宽，同时下巴会突出。
篇三：人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南
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第九章 修饰性摆姿
本章讨论的是将拍摄对象理想化的具体方法。人们看自己的眼光与别看自己的眼光不同，意识到这一点非常重要。他们下意识地希望自己的鼻子高点，头发比现在多点。简言之，就是假装自己有一副比实际更好看的面容。一个好的摄影师很了解这一点。并在拍摄对象到来之前就开始行动。其程序是这样的：摄影师分析拍摄对象的面部和体型，在脑子里想好如何照明、摆姿和构图，才能拍得既好看又不失真。
柔焦和散射
皮肤问题是肖像摄影师最常遇到的实际问题。年轻人一般皮肤都不好，常带有瑕疵或者痘痕；上了年纪的人皮肤有皱纹和老年斑。对所有年龄段的人来说，年龄、饮食、疾病的影响都会在脸上有所反映。
用柔焦或散射可以最大限度地削除面部瑕疵，使上了年纪的人立即显得年轻起来。柔和的图像常常比面部细节完全清晰的图像好看，柔焦图像还可以制造一种浪漫氛围，也更像一幅画。
有四种方法把画面柔化，收到柔焦效果。第一，使用柔焦镜头，它的设计就是为了拍出带有模糊光晕的清晰图像。之所以产生这种效果，是因为镜片像差未经校正。球面像差是镜头的一种主要像差。柔焦镜头拍摄的图像不模糊，而是带有模糊光晕、焦点清晰的图像。使用柔焦镜头时，如果缩小光圈，柔焦效果就会降低。因此，为了拍摄最柔和的画面，要使光圈接近或达到最大。
第二，使用柔光镜。通过柔光镜的光线被散射，把图像的亮区与阴影区混合，从而达到柔化的效果。软焦镜头和柔光镜的柔化程序都是分级的，不同级别的镜头或镜片往往成套出售。
第三个办法是在洗印时柔化底片。这样做的效果与拍摄时柔化相反，是把阴影混合进亮区。可惜的是，这样做常常会使照片不清晰，亮区毫无生气。效果完全依靠技巧、柔化时间和使用的材质。
最后一个方法是利用Photoshopp来完成。用Photoshop柔化的技巧很多，允许你有选择地对照片进行柔化，具有很大的灵活性和可控性。
修版
获得漂亮肖像的乐趣之一在于，在最后完成的照片中看不出进行过修版。人们认为优秀的肖像都应该修版，顾客看见没有修版的样片时，当然会看出它们哪些地方“需要加工”。
现在的修版跟仅仅几年前相比已经大不一样了。在谈到当今的数字化修版跟传统修版的区别时，摄影大师弗兰.弗罗斯特说：“差别有如
昼夜之别。
我们用数字修版整卷照片所用的时间仅够我们以前修描两张底片。”现在用数字修版，加工成照片很方便，而且所见既所得。
在用Photoshop给照片修版时，你可以把画面的任何部分放大到1600%，所以画面中再小的细节都可以重做。可以选择使用各种各样的刷子、铅笔和橡皮，每一部分的透明度和不透明度都可以进行细微调整。Photoshop还允许你选择修版的区域，保证任何加工都仅限于所选区域。
Photoshop还有各种令人惊异的工具，如修复刷，它能让你在毗邻的区域克隆一个质地和照明角度都完全一样的画面。比如，眼睛下面有一条皱纹，你可以在这条线下面选择一块光滑的区域，然后用万能刷在有皱纹的皮肤上刷几下，皱纹就消失了。至于小的瑕疵更是轻而易举的就解决了―――这是传统修版无法相比的。
无论是Photoshop还是用修描笔和染料修版，功能都是把画面中不均衡的密度混合起来。瑕疵、老年斑或者皱纹，比周围的区域要暗或者亮。经过高度放大，修版者把这些区域与周围的色调混到一起，它们就看不到了。另一个方法是，对这些区域进行柔化。Photoshop提供一种模糊工具，可以用来消除像皱纹这样的线条。这个工具的原理像是用指尖在炭笔画上抹，在要修描的地方抹几下就可以把瑕疵消除。
柔光和柔焦结合能拍出理想化的肖像画面，不会有像皱纹一类的面部瑕疵。蒙特.苏克拍摄这张肖像使用的是佳能 EOS 100相机和EOS 135毫米 f/2.8柔焦镜头。使用了两种柔光---产生漂亮的环绕照明模式的主光，以及勾勒出面部阴影区轮廓以及颈部和肩膀上美丽细节的辅光。
布赖恩.金也是一个善用Photoshop修版的怪才。虽然大学毕业生的肤色一般都不是太好，但是金凭着柔和的照明以及运用Photoshop的娴熟技术，修饰出的肤色十分完美。跟老式修版不同，这张肖像并没有让面部失去细节。
不仅面部不正常的地方 能用数字化方法消除，把脑袋从一个摆姿换到另一个摆姿上这样的大改动，现今也成了寻常的事情―――不过只是选择、复制、粘贴而已。数字可以做的神奇效果可谓无穷无尽。
掩饰具体的问题
这一部分讨论你会遇到一般人会有的具体瑕疵问题。记住，这些建议都可以变通。
体重过重的拍摄对象 让体重过于肥胖的拍摄对象穿深色的服装，这样的服装会使他或她看上去苗条了10－15磅〔4.54－6.80千克〕的重量。让拍摄对象摆一个与相机成45度角的摆姿，也会收到瘦身之功。绝不能拍摄正面视角或八分之七视角，那样人会显得更肥大。
用低调光比，再加一个狭光照明，这样拍摄
对象的大部分身体就隐藏在阴影里了。较高的光比产生的低调效果会使拍摄对象显得更苗条。
黛博拉.林恩.费罗经常创造性地使用Photoshop技术进行最小幅度的修版。用Photoshop的水平控制，你能够转换阴影或亮区的色调，向亮区转换色调时，亮区会变成近乎白纸一样的白色―――这是一个非常流行的时装技巧。黛博拉也喜欢使用Photoshop做出类似炭笔画的效果。
拉里.彼得斯用柔焦与虚光并结合摆姿拍摄的这幅肖像，使人难以看出这个女孩的体型和体重。蓬松的华贵服饰计划供应遮住了她的腰，猜测她大约有105磅〔47.63千克〕重。而且体型非常完美。就像拉里拍摄的许多毕业照一样，这样猜也许是对的，但也许不一定是这样。
蒙特.苏克用柔光和柔焦镜头柔化了画面，并用新娘抬起的手臂把画面分成两半，手的姿势很优雅，在图中也起了一定的作用。逆光很重，这样新娘的两个肩膀就和高调的背景融合在一起。还要注意，蒙特用的狭光有一个很适合的光比，尽管它是一个高调照片。
使用深色调的背景，而且尽可能地让拍摄对象服装的色调与背景的色调融合。为达此目的，你就必须最大限度地减少或干脆消除背景光，并且撤掉你用来照亮拍摄对象阴影面部轮廓的反光器。
胖者最好取站姿，坐着会使多余的肉在身体中部堆积起来。在画面底部使用深色的虚光，是消除多余重量的另一个技巧。
过于消瘦的拍摄对象 拍摄过瘦的人比拍摄过胖的人容易得多。让拍摄对象穿浅色服装，用一个高光和彩色的背景。在瘦子摆姿的时候，让他或她把面部更多地对着相机，使脸显得更宽一些。对于较瘦的人来说，八分之七视图是理想的摆姿。
如果拍摄对象非常瘦，就不能让他或她穿无袖体恤衫或短裤。对于男人，就让他穿浅色的运动外套；对于女人，宽松的服装会遮住她那细瘦的四肢。
拍摄瘦脸，使用平光照明，光比在2：1或3：1比较合适。使用平光时，让被光照亮的那部分面部朝向相机，这样脸就会显得宽一些。总的规则是，人的脸越宽，它更多的部分应该放在阴影里；人的脸越窄，被光照到的部分应该越
多―――这也是平光与狭光的区别。
高龄拍摄对象 拍摄对象越老，他或她脸上的皱纹越多。最好使用散射光，但是面部没有皱纹的部分不要柔化。特别是男人，不要过度柔化，因为皱纹被视为“个性纹”。
应当使用正面照明，就不会显出脸上深皱纹和其他褶皱了。使用比较柔和的、分散的照明
光也有助于使皱纹不那么显眼。
也可以 把高龄拍摄对象的面部拍得小一些
。即使是半身像，头的尺寸也应该小10％－15％，这样面部的瑕疵就不会被注意了。
秃头 如果拍摄对象是秃头，降低拍摄高度，使他的头顶露出得少一些。在主光和拍摄对象之间放上挡光板，不让光线照到他的秃头。
另一个技巧是，把主光羽化，光线在头顶和后脑勺会迅速变暗。秃头的色调越暗，越不会让人注意。不要使用发型光，背景光也尽可能少用。如有可能，尽量将拍摄对象的头顶与背景的色调融合。
双下巴 为了不让人看下巴下面，抬高拍摄角度，下巴就不那么显眼。下巴向上抬，提高主光位置，这样下巴以下的部分基本上都在阴影里了。如有可能，在光与拍摄对象之间放挡光板，让光线始终不要照到下巴以下的部位。
宽额头 要想让宽额头或高额头变小，就要降低相机的高度，并让拍摄对象的下巴稍向上抬。如果你发现降低相机的高度和抬高下巴后，仅仅是缩小了额头的边缘，那就把相机向前推得近些，再看看效果如何。
深眼窝或者凸眼睛 为了修饰深眼窝，把主光位置放低，让光线照进眼窝里。保持较低的光比，保证有尽可能多的辅乐照亮眼睛。抬高下巴也会有利于减小深眼窝。至于修饰凸眼眼睛，抬高主光，让拍摄对象眼睛向下方看，就会显露出较多的眼睑。
《户外人像摄影摆姿》
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