篇一：色彩是摄影情绪之源 怎样学习摄影的色彩
色彩是摄影情绪之源 怎样学习摄影的色彩
颜色也是有重量的，他可以压的人透不过气来，也可以给人轻松愉悦的感觉；颜色更是有生命的，他用斑驳和褪色静悄悄告诉你时光的流逝。谈摄影学习，技术流的认知大都集中在数据理论或者器材操控上。我想这是不够的，摄影对普通人而言，并不是去研习技术参数理论，更不是去攀比炫耀，而是真真实实记录自己的情绪与情感。这种记录可能在不经意间，它悄悄然浸透了每一个摄影者曾经读过的书，听过的音乐，爱过的人。下面我会陆续从东方古老哲学，美学的角度去谈谈如何学习摄影的思路与方法。
说明：后期把红色墙面饱和度稍微降了一点点，我认为这样才更加真实。故宫这六
百年来如果不曾翻新过，她本来就应该有了岁月的痕迹，那才是她本来的样子。 ·构图中最重要的结构是色彩
现在无论是教材还是网络上的教程，谈构图最多的是谈线条，元素的取舍，再或者更多的是谈减法，就是要拍摄者减去主题以外的东西，尽可能减到最少。这个在构图法则中并没有错，但我个人理解，少了一个最重要的东西 --“色彩构图”。换句话说，我认为“色彩”也是有质量的，有重量的，不是视觉虚构的，它是确确实实存在的物质元素。
“色彩”比一切物质先入眼，先有色，再有形。所以，避开色彩谈构图取舍是不全面的，也是没有道理的。我常常给很多初学者的建议是先不要纠结曝光等技术问题，纠结一年半载，越发限于技术流参数的漩涡不可自拔，片子没见进步多少，却满脑子理论，还是拍不出让自己赏心悦目的照片。 认识“色彩”是构图中最重要的部分，是感性摄影学习中很重要的一课，也是第一课。摄影艺术本来就是感性占据了多数的，是观照内心的艺术。它和弹琴绘画一样，先取悦自己，而后取悦别人。你不需要让全世界都认可你的照片，能有一部分人喜欢你，就很不错了，要客观承认这是个多元素的世界，不能搞一言堂，不能搞主观霸权主义。 ·色彩取舍是构图第一堂必修课
谈到色彩，无论是摄影还是绘画，都是回避不了的话题。 这个话题很大，现在有门学科叫“色彩学”，当然，不能指望每个人都去读读色彩学，但有大概的了解却是在摄影学习中怎么也绕不开的门槛。很多照片的杂乱，其实是色彩杂乱，搭配组合不当造成的。我举个例子来说明这个问题。
说明：如上图一样，我尝试调整两种色彩的模式，第一张图是把白平衡偏冷，拍出来，背景多了蓝色的感觉。 第二张图，把背景色彩索性去掉，只保留桃花本来的颜色。 我个人的审美系统里更加喜欢黑白背景感觉的桃花，因为没有了背景杂色的干扰，使桃花更加突出，从而进一步突出了桃花的颜色和枝干的沧桑，说的通俗点，让本来普通的桃花多了几分仙风道骨之气，这就是色彩取舍之后传递的一种情绪与感受。 当然，我并不是在说一定把背景都处理成黑白，很多人爱走极端，这里还是要解释下的，我只是用这个例子说明色彩组合问题给人带来感受的直观改变。
所以，我个人谈构图修炼，总是认为色彩的构图取舍是构图的第一课，色彩的取舍问题处理不好，还是无法回避构图的本质问题。我总是建议初学者，空闲之余可以看看更多的好作品，这里包含绘画的，摄影的，不用区分太开。从美学养成的角度，无论绘画还是摄影，它的终极目的都是提高个人的艺术修养。
说明：把地面颜色稍稍加了一点点暖色调，为了看着不那么苍凉。苍穹之上的顶盖已经给人以厚重感与压抑感，一点点暖色系，可以缓解这样的压抑。 ·色彩对画面与人情绪的影响
巧妙利用色彩的浓与淡，亮与暗，在不改变色彩色系的情况下可以表达出不同的情绪。学过色彩学的朋友一定知道，不同的色彩对人的感官刺激是不同的。掌握一定的色彩与情绪知识，对摄影构图取舍是很有帮助的。
例如：红色是一种比较刺激的颜色，可以带给人热情感，但却不能过多，因为红色相对给人的刺激较大，多了会让人觉得头晕目眩。所以红色比较难以和其他颜色搭配，搭配不好，就会撞色显得杂乱。黑色具有镇静，安定的作用，但黑色太多，容易给人沉闷压抑感。蓝色令人想的很多，给人精神上的思想感。这就是你拍了一张遥远的蓝天，几朵白云，却给了人无限遐想的生理原因。色彩对人情绪的影响不仅仅是心理学上的理论，还有视觉上直观的感受。现代科学界经研究发现，人的脑电波在不同光线下会有不同的变化，比如在红光照射下，人的听觉下降，握力增加。同一物体在红光下比蓝光下看着显得更大。
说明：把黄色的琉璃瓦同样降了一些饱和度，衬托乌鸦的压抑感。因为故宫虽然是华丽的，却也是凄凉的。
色彩的有序组合即是理性的知识，也是感性的美学养成。很多影友学习摄影，学习艺术，我个人认为理性的成分太多了点。艺术世界的东西并不是用什么参数，理论数据可以说清楚的东西。就像站在宇宙观去谈对这个世界的认知，浩瀚宇宙本身就是虚实相间构成的世界，既有理性认知，也有感性感受，缺一不可。 所以在拍摄与后期过程中，合理的组合颜色，搭配，什么颜色要淡化，什么颜色要舍掉，什么颜色要回避，这是构图学中很重要的一课。
说明：逆光选择拍摄了这个角度，还是降低了饱和度，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜
篇二：浅谈摄影中蕴含的感情
浅谈摄影中蕴含的感情
2011750318 陈湘乐
[摘要]：唐代白居易说过“感人心者，莫先乎情”。摄影同文学一样，特别像诗歌或散文诗一样，是主达性情的，且意境悠远的。摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像诗人用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩一样，摄影者用的是相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。艺术源于表达情感的需要，摄影创作的全过程中应始终充满着艺术情感。有些摄影作品之所以能以情动人，就在于画面中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，没有情感的形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。本文从摄影创作中情感出发，浅谈摄影作品中的情感的重要性和摄影作品中情感传达的方式和方法。
[关键词]：摄影；情感；传达
[正文]：美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述：“任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术??”。摄影是瞬间的艺术，无论你怎样创造想象，如何发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，这就使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，所以在摄影创作中，毫无例外地也要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
一、情感的地位
学生认为，摄影一种包含感情的艺术。可是一般人只是把它当成一种工具，一种保留影像的工具，留影、留念，如果没有留下感情又有什么用，只能算是一个凭证，没有意义。 纵观一百多年的摄影史，无数反映生活的美妙与艰辛，人类的善良与丑恶，历史的顺利与曲折，大自然的绚丽与严酷等摄影作品之所以能感人至深，动人心魄，就是因为这些照片真实、生动、形象地体现出了一个最重要的因素，这就是情感！ 摄影作品是客观生活和主观感受相结合的产物，情感在摄影创作中是极为活跃的因素。它跃动在摄影家的胸臆，奔赴在摄影家的腕底，化为艺术形象的血肉，贯穿于摄影创作的全过程。摄影作品不仅仅要表现人物、事件、自然景物，而更重要的是要表现摄影家的情感。摄影家通过摄影作品把他对社会生活亲身体验到的情感传达给读者，让读者的心灵得到“净化”，给读者以美的享受，使作品在读者心里激起情感的波澜，其摄影作品才能打动读者，而读者能否受到打动，都是靠情感维系的。有充满真情实感的摄影作品才能拨动读者的心弦，没有情感的摄影作品是不能打动人心的，也是不能有效地发挥摄影作品的社会作用的。
二、情感的表现 摄影艺术的情感主要来自三个方面：被摄对象的客观情感、拍摄者的主观情感和欣赏者生发的情感。正如托尔斯泰所说的“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来”。而摄影者怎样将自己的情感蕴含在自己的摄影作品中呢？学生认为摄影者一般通过这三种方式来表达自己的情感。
1、运用光线
文学巨匠托尔斯泰说过“：在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言语所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动”。摄影作品的感情表现在许多方面，有许多摄影师喜欢现场光，因为现场光照片能传达一种真实的感情。因为很多现场的光照片中使用照明有
限，不像使用人工照明摄影室那么完美，所以观众会有一种正在看着被摄影对象的感觉，很有真实感。 现场光不仅能传达出真实感，还能传达出一定的情感。场景可以是幽暗的，强调灰暗的心情；或者是明亮高调的，可以传达出一种欢快的感情。摄影师需要敏锐的观察场景周围的光线明暗，适时捕捉到胶片上。另外学生认为想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，条件允许的话，有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流，感情的一种酝酿。
2、“寓情于景”，“借景抒情”，情感的潜藏 在摄影艺术创作过程中，审美情感对摄影艺术创作的支配，还体现在主体情感表现形式的多样性上。画面表达含义的方式呈现纪实形态和象征形态两种类型：一方面，拍摄者直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜、怒、哀、乐、悲等情感，深入发掘心灵深处的情感变化；另一方面，拍摄者或“寓情于景”或“借景抒情”，将主观情感潜藏在客观写实的艺术形象之中，通过对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和情感揉进了艺术形象中。与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。而摄影者如何将主体情感表现形式多样性，更有意境感？这关键取决于摄影者自身在人生中所经历人生经历和对人生的感悟。正是由于摄影者各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。“登山则情满于山，观海则意溢于海”。学生认为，摄影作品在摄影创作过程中，情感和形象的关系应该是：情感推动了形象，形象逐步明晰；形象深化了情感，情感渐次浓郁。随着摄影创作过程的开展和深入，物与情俱进，情感与物相随之昭然清晰，最后达到情景相关，物我两契的艺术境域。这种“悟化”或“迹化”就有助于将摄影者的情感与所表现的对象融化在一起，从而创作出意深情切具有独特“韵味”的优秀摄影作品来。
3、情感的升华
艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。 所以一副好的摄影作品需要读者的认可，这就要能使欣赏者生发感情，而如何达到读者的满意呢？学生认为一副好的摄影作品不仅视觉上能感动读者，还要能反映人们的社会生活，能发掘出当今社会的本质。摄影作品不仅要能满足于人的视觉愉悦感，更应去关照人的心态和揭示人的本质，创作目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而是应当考虑如何揉合进作者的情感，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。如果摄影者和欣赏者通过画面造型达成情感上的交流，两者如果能在作品的视觉感和作品的生活意义形成默契达成共鸣，这样才能使情感的传递达到最优的效果，情感达到升华，成为好作品。
总之，学生认为：情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。所以感情在摄影中是十分重要的。 而摄影者如何通过摄影表达自己的情感，与读者达成共鸣，更多的是需要摄影者在自己的人生道路上多体悟与感悟人生，关心社会生活的事情。摄影像人生：人生的空虚不在于人的孤独，而在于心的寂寞；人生的智不在于在于分辨，而在于美的观察；人生的寻找不在于千山万水，而在于咫尺之间瞬间的捕捉；人生的成败不在于环境的优劣，而在于你是否选对了自己拍摄的位置。
[参考文献]
[1]刘丽娟。情深才能意真———论摄影艺术的情感体现[J].美与时代， 2007（02）。
[2]王雪峰。新闻摄影的情感表现[J].新闻采编， 1999（02）。
[3]孙晨。浅析纪实摄影中的“表现”[J].才智， 2010（05）。
篇三：2016宋崇导演教你拍摄微电影 考试答案
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 纪录片的根本是（）。
1.0 分
?
真实 A、
? ?
故事 B、
? ?
人物 C、
? ?
记录 D、
?
正确答案： A 我的答案：A
2
用俯视的角度拍摄会产生（）的心理效果。 1.0 分
?
热爱 A、
?
?
宏伟 B、
? ?
藐视 C、
? ?
憎恨 D、
?
正确答案： C 我的答案：C
3
具有国际意义的纪录片选题是（）。
1.0 分
? A、
关注人类生存发展，具有宏大意义的题材 ?
? B、
关注弱势群体的生存状态，体现人道主义精神的题材 ?
? C、
关注历史变革，社会文化变迁的题材
?
? D、
关注科学技术发展的题材
正确答案： B 我的答案：B
4
电影界把一天中的（）称为黄金时间。
1.0 分 ? A、 早上6点半-8点半
?
? B、 早上8点半-11点半
?
? C、 下午2点半-4点半
?
? D、
下午3点半-5点半
?
正确答案： A 我的答案：A
5
微电影为什么不能有仪式表达？（）
1.0 分
? A、
微电影篇幅太短
? B、
微电影的主题没有那么宏大
? ? C、
微电影多为小制作
? ? D、
仪式表达成本高
?
正确答案： A 我的答案：A
6
关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。 1.0 分
? A、
广告微电影以广告为主线创作故事 ?
? B、
凯迪拉克《一触即发》是微电影广告 ?
? C、
微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息
?
? D、
冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息 ?
正确答案： B 我的答案：B
7
排练厅的排演的内容是（）。
0.0 分
? A、
揣摩角色 ?
? B、
分析角色 ?
?
对台词 C、
?
? D、
梳理人物关系
?
正确答案： C 我的答案：A
8
影片中的黑猫有什么寓意？（）
1.0 分
? A、
《情绪摄影》
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