什么是情绪摄影

时间：2017-05-16 07:51 来源：免费论文网

篇一：影视拍摄的情绪

影视拍摄中的情感表达技巧2008-07-02 14:10在影视拍摄过程中，对影视作品情感的表达除了依靠演员的表演和语言之外，灵活运用一些拍摄技巧，不仅能对需要表达的情绪情感进行深层刻画和更高层次的升华，同时，还可以营造出具有审美意义的氛围和意境。

一、灵活运用画面景别抒写情感

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，远景、全景主要用来表现环境、气氛，近景、特写这些景别主要用来刻画细节、情绪，侧重于揭示人物内心世界，中景主要用来表现人物的交流。景别的连续变化可以表现独特的情绪效果：景别由大到小，表现的情绪越来越强、愈益高涨的情绪；景别由小到大，画面的情绪表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。

二、灵活运用拍摄角度表达情感

画面拍摄角度对观众有着一定的心理暗示作用，正常的角度可以将现实客观、公正地展示出来；而一些非正常的角度会使观众产生一些特殊的心理体验和情感倾向。拍摄角度主要有两个：垂直角度、水平角度。

在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。平摄属于正常的角度，一般表现平等、客观、公正，常用于新闻纪实片的拍摄；俯摄表达渺小、受制的感觉，隐喻弱势或压抑的情绪气氛；俯摄会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。

在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。有利于情感表达的主要是正面和背面拍摄。正面拍摄可以看到人物的脸部特征和表情动作，有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，同时容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。背面拍摄使主体背景中的事物成为画面的主要内容，将主体与背景融为一体，让观众有强烈的参与感，容易与画面主体产生情绪共鸣。

三、灵活运用影调阐释情感

不同亮度的景物，形成有明亮差别的影像，这些明暗差异形成影调。影视拍摄构图中的画面色彩层次全靠影调来表现。不同的影调给人以不同的情绪感受：低调可表现忧郁、压抑、深沉、恐怖等；高调表现明快、欢乐、激昂、纯静；中间调表现平衡、安定；柔调富于浪漫色彩和抒情意味；硬调反差强烈，有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。

四、灵活运用空镜头抒发情感

空镜头又称“景物镜头”。指影片中无人物（主要指与剧情有关的人物）出现的景物镜头。如寂静的山林等等。虽然空镜头表现的只有景物，但它却具有介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节的作用，是加强影片艺术表现力的重要手段。空镜头与剧中的情节相接，不仅具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还可以唤起观众的联想，从而借景抒情，烘托、揭示出人物的内心与感情。

五、灵活运用镜头运动营造情感氛围

能够表现运动并能运动地表现主体是影视艺术的独特魅力之一。镜头运动拍摄的方式一般有推、拉、摇、移、跟、升降等，这些运动形式及其运动速度都能传达一定的情感。推摄。推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远及近，逐渐接近被摄主体的一种拍摄方法。随着镜头的推进，主体形象在画面上越来越突出、明显，画面景别由大到小，强化画面情绪。同时，推镜头使画面框架处于连续的运动之中，镜头的推进的速度直接形成了画面外部的运动节奏以及由此产生的情绪特点，特别是急速的推镜头，常常表现出一种极大的震撼。

拉摄。拉摄是指摄像机逐渐远离被摄主体，或者利用改变镜头焦距，使画框由近而远，拉开与被摄主体距离的一种拍摄方法。拉镜头有利于发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。

摇摄。摇摄是指把摄像机固定在某一位置不动，镜头沿水平或垂直方向作扇形或圆形运

动进行拍摄的方法。非水平的倾斜摇、旋转摇，破坏了观众在正常观看画面时的心理效果，造成一种不稳定感，这种镜头有时候可以帮助表现片中主人公的情绪、感情的变化，营造影片的氛围，增强画面效果。

移摄。移动拍摄是指摄像机沿水平面各方向做无轴心运动进行拍摄的一种操作方式。移动镜头如果和某个剧中人物对应起来以后，镜头的视线即与主体视线一致，画面上所表现的就是剧中人物的所见所闻，可以准确地表现出剧中人物的心理感受；同时观众也与剧中人物合二为一，由旁观者变成身临其境的当事人，剧中人物丝毫的细微的心理感受都会准确地传达出来，让观众感受到并产生共鸣。

升降拍摄。升降拍摄是指摄像机借助升降装置垂直运动时进行拍摄的方式。升镜头可以表现从点到面的关系。镜头升起过程中，被摄主体在画面上视觉重量减轻、变弱，表现出退出、离开，反映出主体特有的心态和情绪。降镜头可以表现从面到点的关系。常常被用于影片、段落开始的时候，实现在一个镜头内介绍整体、突出主体形象，表现参与感和进入感。浅谈摄影中的景别

首先谈谈什么叫景别，景别--就是相机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍出的不同范围（或不同身段）的画面。具体来说分为：远、全、中、近、特，下面具体阐述一下这五种景别。

我们在拍照时，尤其是在拍摄人像时（以下皆以人像为例），往往会根据模特、周围环境、光照的具体情况，出于心理上、视觉上以及艺术倾向上的需要，或头像、或半身、或全身环境，这样，表现于照片上，就会发生或大或小或远或近的图像变化，在拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别。

图1（注意红色框线即可）

景别的确定是摄影者创作构图的重要组成部分，景别运用是否合适，取决于主题是否明确，思路是否清晰，以及对周围光源、景物各部分的表现力的理解是否深刻等等。比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰没有拍到舞蹈者的足尖；拍摄小孩拍皮球，而手、头却不在画面之内；需要强调模特的瞬间神情又远得看不清面目；需要强调气氛的却没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠后期剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面的质量和表现的影响，而且对于长远的拍摄创作也是非常有害的！所以，要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

不同的景别会产生不同的艺术效果。在学绘画的时候，老师往往会告诉你这么一句话“近取其神，远取其势”。一张照片就是这些能够产生不同艺术效果的景别的精彩佐证。

1、远景：

具有广阔的视野，注重环境抒发情感、渲染气氛和意境的烘托，不注重人物的细微表情和动作，但人物往往是照片中的亮点或者说注目点（见图2）

篇二：色彩是摄影情绪之源怎样学习摄影的色彩

色彩是摄影情绪之源怎样学习摄影的色彩

颜色也是有重量的，他可以压的人透不过气来，也可以给人轻松愉悦的感觉；颜色更是有生命的，他用斑驳和褪色静悄悄告诉你时光的流逝。谈摄影学习，技术流的认知大都集中在数据理论或者器材操控上。我想这是不够的，摄影对普通人而言，并不是去研习技术参数理论，更不是去攀比炫耀，而是真真实实记录自己的情绪与情感。这种记录可能在不经意间，它悄悄然浸透了每一个摄影者曾经读过的书，听过的音乐，爱过的人。下面我会陆续从东方古老哲学，美学的角度去谈谈如何学习摄影的思路与方法。

说明：后期把红色墙面饱和度稍微降了一点点，我认为这样才更加真实。故宫这六

百年来如果不曾翻新过，她本来就应该有了岁月的痕迹，那才是她本来的样子。 ·构图中最重要的结构是色彩

现在无论是教材还是网络上的教程，谈构图最多的是谈线条，元素的取舍，再或者更多的是谈减法，就是要拍摄者减去主题以外的东西，尽可能减到最少。这个在构图法则中并没有错，但我个人理解，少了一个最重要的东西 --“色彩构图”。换句话说，我认为“色彩”也是有质量的，有重量的，不是视觉虚构的，它是确确实实存在的物质元素。

“色彩”比一切物质先入眼，先有色，再有形。所以，避开色彩谈构图取舍是不全面的，也是没有道理的。我常常给很多初学者的建议是先不要纠结曝光等技术问题，纠结一年半载，越发限于技术流参数的漩涡不可自拔，片子没见进步多少，却满脑子理论，还是拍不出让自己赏心悦目的照片。认识“色彩”是构图中最重要的部分，是感性摄影学习中很重要的一课，也是第一课。摄影艺术本来就是感性占据了多数的，是观照内心的艺术。它和弹琴绘画一样，先取悦自己，而后取悦别人。你不需要让全世界都认可你的照片，能有一部分人喜欢你，就很不错了，要客观承认这是个多元素的世界，不能搞一言堂，不能搞主观霸权主义。 ·色彩取舍是构图第一堂必修课

谈到色彩，无论是摄影还是绘画，都是回避不了的话题。这个话题很大，现在有门学科叫“色彩学”，当然，不能指望每个人都去读读色彩学，但有大概的了解却是在摄影学习中怎么也绕不开的门槛。很多照片的杂乱，其实是色彩杂乱，搭配组合不当造成的。我举个例子来说明这个问题。

说明：如上图一样，我尝试调整两种色彩的模式，第一张图是把白平衡偏冷，拍出来，背景多了蓝色的感觉。第二张图，把背景色彩索性去掉，只保留桃花本来的颜色。我个人的审美系统里更加喜欢黑白背景感觉的桃花，因为没有了背景杂色的干扰，使桃花更加突出，从而进一步突出了桃花的颜色和枝干的沧桑，说的通俗点，让本来普通的桃花多了几分仙风道骨之气，这就是色彩取舍之后传递的一种情绪与感受。当然，我并不是在说一定把背景都处理成黑白，很多人爱走极端，这里还是要解释下的，我只是用这个例子说明色彩组合问题给人带来感受的直观改变。

所以，我个人谈构图修炼，总是认为色彩的构图取舍是构图的第一课，色彩的取舍问题处理不好，还是无法回避构图的本质问题。我总是建议初学者，空闲之余可以看看更多的好作品，这里包含绘画的，摄影的，不用区分太开。从美学养成的角度，无论绘画还是摄影，它的终极目的都是提高个人的艺术修养。

说明：把地面颜色稍稍加了一点点暖色调，为了看着不那么苍凉。苍穹之上的顶盖已经给人以厚重感与压抑感，一点点暖色系，可以缓解这样的压抑。 ·色彩对画面与人情绪的影响

巧妙利用色彩的浓与淡，亮与暗，在不改变色彩色系的情况下可以表达出不同的情绪。学过色彩学的朋友一定知道，不同的色彩对人的感官刺激是不同的。掌握一定的色彩与情绪知识，对摄影构图取舍是很有帮助的。

例如：红色是一种比较刺激的颜色，可以带给人热情感，但却不能过多，因为红色相对给人的刺激较大，多了会让人觉得头晕目眩。所以红色比较难以和其他颜色搭配，搭配不好，就会撞色显得杂乱。黑色具有镇静，安定的作用，但黑色太多，容易给人沉闷压抑感。蓝色令人想的很多，给人精神上的思想感。这就是你拍了一张遥远的蓝天，几朵白云，却给了人无限遐想的生理原因。色彩对人情绪的影响不仅仅是心理学上的理论，还有视觉上直观的感受。现代科学界经研究发现，人的脑电波在不同光线下会有不同的变化，比如在红光照射下，人的听觉下降，握力增加。同一物体在红光下比蓝光下看着显得更大。

说明：把黄色的琉璃瓦同样降了一些饱和度，衬托乌鸦的压抑感。因为故宫虽然是华丽的，却也是凄凉的。

色彩的有序组合即是理性的知识，也是感性的美学养成。很多影友学习摄影，学习艺术，我个人认为理性的成分太多了点。艺术世界的东西并不是用什么参数，理论数据可以说清楚的东西。就像站在宇宙观去谈对这个世界的认知，浩瀚宇宙本身就是虚实相间构成的世界，既有理性认知，也有感性感受，缺一不可。所以在拍摄与后期过程中，合理的组合颜色，搭配，什么颜色要淡化，什么颜色要舍掉，什么颜色要回避，这是构图学中很重要的一课。

说明：逆光选择拍摄了这个角度，还是降低了饱和度，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜

篇三：什么是摄影

什么是摄影？

我认为的摄影可以单纯的是一种凭证。

出生时的百岁照，和家人在外出游玩的合影照，包括成年后的证件照，医院里的X光照，摄影以各种方式存在在我们生活的各个角落。摄影所拥有的客观现实性使我们对其日益依赖。

但我并不认为这就是摄影的全部。

他还可以是一种认识，一次发现，一种习惯，一种态度。摄影是一种对生活的认识，记录下自己生活中遇过的事物人情，谨慎仔细。摄影亦是一种发现，每天经过的布景，在取景窗前，是不是也就出去了浮华。发现身边的景色也可以是一幅风景画。喧嚣的马路也可以充满着文艺气。摄影是一次习惯，习惯了看见美丽就把他留下，习惯了感受到温暖也可以把他留下，可以习惯的从不习惯的角度再次审视问题。摄影也是一种态度，认真的严谨的，但却不可复制，随即自由着。

恩…或许这些也不是摄影的全部，我所喜欢的摄影是随意的，但又真实的的。奔跑的姿态，清风拂面的感触，阳光的斑驳，水面的涟漪，山谷的日出，橙色的天空，地砖的青苔，钉子的锈斑，又或者是其他的什么。

什么是摄影？我认为lomo风是摄影，糖水风也是摄影，战地摄影亦是摄影，严肃摄影更是摄影。前期的准备，器材的选择，暗房技术或者ps的辅助都是摄影的组成。通过相片可以感受到摄影者在摄影时的心境，有人说画面颜色可以看出她的心境，除去色彩后的结构可以看出一个人的性格。

我感受到的摄影是快乐的，是摄影让我知道了有些事情就只是刹那发生要学会珍惜，摄影证明着存在的过去，或许那时是不快乐的情绪，但事后的回忆可以反思，又或者就是一笑置之。那时或者是激动的，但事后或者可以更加有心去感受。

这就是我认为的摄影。

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