篇一：动画专业有哪些院校以及作品集要求
动画专业有哪些院校以及作品集要求？
现今，动画设计是热门留学专业之一，有很多同学打算去美国申请动画设计专业的留学，而动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性。下面为大家介绍一下，动画专业的一些学校和作品集要求。
目前，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。要修MFA学位必须具有BFA的资格，且托福成绩要达到80分以上，此外，不必考GRE或是GMAT，除非学校有特殊要求。想要申请美国动画设计专业的学生们，下面的院校可作为大家的选校参考哦。
1、加州艺术学院Calarts
加州艺术学院(California Institute of the Arts)是迪士尼动画师的发源地，由华特·迪士尼投资成立，创办于1961年，被誉为迪士尼背后的种子工厂。因此许多迪士尼动画师都是由此校毕业，加州艺术学院提供了一个集体合作艺术创作环境。各种艺术家，学生可以自由发展及创作(并且拥有保留属于自己的版权)。该校透过跨文化间的交流，帮助艺术家、学生在实验和认识艺术创作过程中尽可能广泛的发挥，因着重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名，因此录取率极低，作品集占申请比重非常之大，且学生风格迥异。加州艺术学院的影视制作系的动画制作在美国是首屈一指的，该校特立独行，将电影制作当作一种个人的、独立的艺术形式，鼓励从故事片、纪录片、实景拍摄、角色动画、实验动画、多媒体等各个方面去研究电影制作，学生的影视作品也被当作是个性的表达和探索。加州艺术学院影视制作系Schoolof Film/Video的实验动画Experimental Animation和角色动画Character Animation是蜚声海外的优秀学科，学生们在这里可以为将来能够制作国际动画大片在技术和创意上打下坚实的基础。该系的电影编导Film Directing专业也很出名，主要注重培养学生的编剧能力和扎实的拍摄基础，以及在银幕上分段展示剧情的创意能力。
提供以下两个program：
1.Experimental Animation (BFA,MFA)——实验动画
2.Character Animation (BFA)——人物动画
入学要求：
本科：托福 80；雅思 6.5
研究：托福 100；雅思 7。
2、帕森斯设计学院Parsons
帕森设计学院是在 1919 年，由一群致力于社会研究的著名学者包括历史学家Charles Beard, 经济学家Thorstein Veblen 和James Harvey Robinson, 还有哲学家John Dewey 建立而成。学校注重创新、艺术和设计，众多的学者、商人都在该校进行过设计类的基础和专业的自由教育。帕森设计学院的学生在这里学习如果提高生活、工作和创新的机会。学院将
课程改革、技术创新和全球化眼光相结合，共同关注设计业的未来。学校的现任校长是Robert Kerrey 。
入学要求：
本科/研究生：托福 92；雅思 7
3、萨凡纳艺术与设计学院SCAD
萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，拥有超过11,000名在校生，开设40多门主修和60多门辅修课程。萨凡纳艺术学院在萨凡纳，亚特兰大和香港都设有校园，以及多样化的课程项目来吸引期望从事动画行业者。萨凡纳艺术与设计学院数字媒体部门提供动画本科，和硕士学位。也可以提供动画辅修学习。
入学要求：
本科/研究生：托福 85，雅思6.5；
4、罗德岛设计学院RISD
罗德岛设计学院Rhode Island School of Design创校于1877年，是美国的一所私立艺术设计学校，被评为美国最优秀的艺术院校之一，也被认为是美国最难进的艺术学校，录取率只有百分之十左右，申请还须准备作品。罗德岛设计学院是美国艺术与设计院校的先驱，其建筑系和摄影系十分著名，美术学院硕士课程与耶鲁大学并列第一，摄影系与新墨西哥大 学并列第二，平面设计和工业设计均为顶尖学科。此外，学院还拥有坚强的文科教学基础，如艺术史、文学、哲学、社会学等。
入学条件：
本科/研究生：托福93；雅思6.5
5、纽约视觉艺术学院SVA
纽约视觉艺术学院School of Visual Arts (SVA) 位于纽约市区，交通便利，是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。学校建于 1947 年，汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。
入学要求：
本科/研究生：托福79；雅思 6.5。
以上院校可作为申请动画专业的同学们的选校参考。另外，申请动画设计专业怎能少得了艺术留学的作品集呢。为了让大家了解动画专业的作品集有哪些要求，下面为大家举两个实例--加州艺术学院Calarts和萨凡纳艺术与设计学院SCAD的作品集要求。
一.加州艺术学院Calarts
(1)实验动画：
这个专业，教师会考虑动画和其他视觉材料，例如手翻书、油画、绘画、故事版和暗示图形或动画的摄影作品。教授推荐提交包含独一无二，个性化表达的作品。如果可能，提交
动画电影和视频作品。如果你没有电影或视频展示，提交视觉化作品尤其重要，它表明了你的创造性潜能。课程作业中展示你个人兴趣的创造性的视觉作品也比较受欢迎。如果你提交合作项目，请描述你在创作过程中的角色。
实验动画作品集要求：
1.剧情介绍：用一句话或两句话概括一下关于你所提交的每项作品的介绍。
2.写一段讲述自己在艺术、专业和学术成就,或其他生活经验的自我介绍。并且提供2-4张剧照，用以帮助招生委员会评估你的申请条件。
3.写一篇关于电影，书籍，艺术以及其他媒介的评论，评论内容是讲述一位对你自身工作有深远影响的艺术家。重要的是能够表明他对你深远影响的原因以及如何对你产生了怎么样的影响。避免写情节摘要。
4.项目计划，为了让老师更加了解你所喜欢的电影类型，而并非是你将在学校今后的学习计划。
5.一份简要的声明(一页)讲述你为何特别对于CalArts的实验动画专业感兴趣。
6.右击四份整理过的材料，标记所有的书面材料副本，包括你为了申请学校所提交的艺术家声明。
(2)角色动画要求：
第一部分：观察性绘画(最少15幅)
要求如下：
1.来自生活中的人物和动物的绘画，探索形状，形式，轮廓和对比等元素。这些绘画应该涵盖从一分钟到较长姿势内容。表明手、脚和面部。
2.室内环境和室外景观的绘画，展示景深，周围环境和情绪。
3.不要擦除你的结构线——他们尤其有助于导师了解你的观察性绘画的方式。
4.不要提交临摹作品。
第二部分：草稿本/视觉日记(画满的或完整的草稿本)
要求如下：
1.来自你日常生活的草稿
2.阐述电影观点和故事概念的绘画
3.你规划的生动的一日的场景缩略图
4.你感兴趣的随机随笔
5.角色设计
6.来自你喜欢的电影或其他来源的研究图像
第三部分：其他作品
包括下列内容的任意组合：
1.讲述故事的系列图片：展示你讲故事和创造角色的能力的作品。例如：故事版，平面小说，动漫书，手翻书或带缩略图的小故事。
2.数字化创意作品(动态或静态)：你创作或操作的创意性作品，以一个或更多的计算机项目。这可以采用二维数字艺术或三维计算机图形。
二.萨凡纳艺术与设计学院
动画专业-作品集要求：
硕士：作品集展示完整的艺术和设计技能，包括观察性绘画和对构图，线条，重力和平衡的证明性理解。作品集应该展示有效运用软件和工具支持审美选择的能力。与申请人院校目标相一致的成熟的艺术的或商业方向的作品应该在作品中展示。
篇二：游戏动漫学校怎么选？动漫制作需要几个步骤？
游戏动漫学校怎么选？动漫制作需要几个步骤？
答:动漫市场规模还在不断增加，动漫发展前景好是不争的事实。那么动漫制作有几个步骤那，可以通过前三动漫设计学校cgwang教育培训科学制定的课程了解一下，
第一阶段：手绘基础:
从零开始，全方位解决基础问题
本阶段，你将学到
动漫基础绘画和色彩基础
学习软件操作
你将能绘制基础动漫角色与场景
第二阶段:
动漫原画设计:
原创动漫，专业还原想象的世界
本阶段，你将学到
根据每个动漫角色的特点进行设计
研究每部动漫的制作目的和美术风格
你将掌握成熟的动漫设计能力
并与团队一起设计完整的原创动漫
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第三阶段:
动漫模型制作:
手把手打造逼真的动漫模型
本阶段，你将学到
熟练掌握ZBRUSH,MAYA等软件
立体造型训练，真实还原设计
制作出动漫电影级别的角色及场景
第四阶段:
动漫动作设计:
你的创作，动起来更好看!
本阶段，你将学到
运动规律，动作调节技术
面部表情制作技术
卡通到写实仿真动作，格斗动作
你将可以独立完成动漫短片
第五阶段:
动漫特效设计:
给动漫加特效，炫酷画面“燃起来”
本阶段，你将学到
熟悉动画电影特效制作流程
深入学习动漫特效的制作
根据所学的知识内容进行毕业设计
就业指导和推荐对口工作
cgwang全国11家分校，直营质量有保障，选择有质量口碑的学校是正确的，如果还有 迟疑 可以去学校现场试听课程的哦。
UI对于大多数的同学来讲都不会太过复杂，只要有心去学，有比较好的恒心去保持自己学习的热情，相信大家在学习ui的路上会越来越感兴趣，最主要是要看自身的努力程度和学习的热情程度，这些因素很大一部分决定了自己是否能更好的掌握。
篇三：漫画学校在哪儿？怎样学习漫画制作？
漫画学校在哪儿？怎样学习漫画制作？
相信有部分漫画爱好者都知道漫画的魅力在于其简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，构成了幽默诙谐的场面，吸引了不少读者的关注。但是，其实漫画形式也可运用在原画设计中。想学习的朋友可以跟随小编一直了解在哪里有好的漫画原画培训班。
在哪里有好的漫画学校呢？首先，品牌优势是首先考虑的因数，大家都去的都是因为其有相当好的实力与口碑。CGWANG，全称广州市王氏软件科技有限公司，其前身为：王氏虚拟偶像工场。2002年公司LOGO首次出现，并在创始人王康慧 CG作品署名中使用。CGWANG作为首屈一指的高质量CG制作公司，中国写实角色动画的领跑者，2008年初由国内CG领军人物王康慧创办。旗下分为：CGWANG技术论坛、CGWANG教育培训、CGWANG制作三大部门。
漫画制作可谓是漫画家在一定的水准下对于画技的考验所能创作出由一张一张漫画组成的动漫作品开始，漫画制作也意味着制作过程的复杂性与长期性，相信在座了解过漫画制作的同学们对于漫画制作的流程也会略知一二，所以说漫画制作的课程教学又尤为重要，他直接帮助了学生在未来能否熟练运用漫画制作的技能。
课程的丰富也是重要的关键所在。CGWANG漫画原画培训班分为漫画设计长期班和周末班，满足了不同时间段人员的学习要求。主要内容有：
1.基础教学。通过讲解素描、色彩、解剖等基础重点学习，通过快速的学习软件工具操作，和基础的造型和结构，对光影和透视，空间关系的理解，人体的肌肉穿插，骨骼，骨点的理解。
2.角色设计。详解角色的设计原理。理解角色设计的元素。根据每个角色的需求赋予每个角色特点，包括写实角色，Q版角色，怪物，BOSS，NPC，宠物坐骑，机械等等。理解漫画项目的需求和美术风格的进行把控。在你手上展示出，一流的角色设计能力。
3.场景气氛。详解场景的设计原理。理解场景设计的元素。根据每副场景的需求赋予每个场景的特点，包括场景的基础，物件，气氛，制作流程，美宣。理解项目的需求和美术风格的进行把控。在你手上展示出，一流的场景设计能力。
4.分镜。详解分镜的设计原理。理解分镜的模式，包括分镜的语言,推拉摇移摆，理解项目的需求和分镜清晰表达进行把控。在你手上展示出，一流的分镜头语言表达。
在哪里有好的漫画原画培训班？最后，8年的教学经验，完善的课程体系 市场反馈的全新课程体系，分阶段训练，分维度培养,分层次深入. 强大的课程体系由专家研发,令人惊艳的CGWANG智能教学系统。有史以来极其重大的革新 CGWANG发布了在线教育APP。所有的一切都是CGWANG独特的优势，我们在这里等着你的参与！
《动漫校园场景》
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