篇一：北京尚巴创意产业园调研报告
北京尚8创意产业园调研报告
一、 概况介绍
尚8文化创意产业园是尚巴（北京）文化有限公司与北京市电线电缆总厂深度合作、投资运营的文化创意集聚区项目。该项目位于朝阳区郎家园8号CBD核心区域，西邻国贸、东临万达，坐怀CCTV与BTV新址之间，占地总面积55亩、建筑面积4万平方米，入驻文化创意企业160余家。尚8文化创意产业园利用得天独厚的地源文脉，将时尚先锋的主流文化与商务核心的优势资源完美结合，不仅完好的保存了旧厂房的建筑形态和历史痕迹，又融合了顶尖新锐的创意元素，打造出全新的绿色、人文、舒适的工作环境，使老工厂重新焕发生机，摇身一变成为一块文化创意的福地。与北京大多数创意园区如798、酒厂、宋庄等四环以外，远离都市的园区不同，由尚巴（北京）文化有限公司发起策划、运营管理的创意性文化创意产业集聚区尚8创意公园像奇迹一样身处寸土寸金的北京CBD中央腹地， “拒绝LOFT边缘化”，这几个醒目的大字及其简洁有力的语气，精炼地表达了尚8的态度与定位。与周围CBD紧密相联，交通便利，周围有着北京最成熟的商业环境，这不仅使尚8的出现，相当珍贵，并且赋予它一种特质——这里的创意人不仅拥有适合自己工作的小环境，同时还可以与外部成熟的商业大环境和都市氛围迅速对接。
二、 园区建设
1.背景规模
尚8创意产业园的所在，原是北京市电线电缆总厂的老厂房。尚8根据其自身建筑特点，创造性地将工业厂区转变为文化创意与新媒体结合的新型产业园区。原有的电缆厂部分厂房目前依然在生产，园区目前占地8万平方米，建筑面积
6.9万平方米，有序的规划、便利的交通、风格独特的德国包豪斯建筑等多方面的优势，使得尚8吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用闲置厂房并进行改造。
目前这里已经汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、以及动漫、影视传媒、出版、设计咨询、时尚店铺、餐饮酒吧等来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、澳大利亚、韩国、中国大陆、中国台湾、中国香港等国家和地区的各类文化机构162余家，尚8已成为北京CBD核心区极具经济效益、社会影响力和发展前景的文化创意公共服务平台。
2.园区定位及特色
2.1园区定位
尚8定位于高端的“时尚、设计、文化”，这是尚8园区更是尚巴文化有限公司的品牌定位。尚8不仅仅只是一个比较纯粹的工作场所，更是一个聚集了国内外各种高端时尚机构的时尚创意人士的聚集场所，尚8没有把定位划界在艺术，因为考虑到艺术精神本身会与都市有一种远离，这种纯艺术的距离是尚8所不期望的。所以，在项目运作之初，尚8的策划机构“老房子”就对尚8进行了整体策划，从最初的地块评估、总体策划和品牌塑造等，到客户的选择和把握上，都进行了全面考虑，在做过深入了解后，进行严格筛选，使得尚8最终定位在高端、时尚、设计、文化的高度，并保持一种完整、统一与和谐，呈现出一种积极、活跃、充满创意趣味的氛围。
2.2园区品牌建设
（1）打造尚8创意公园的“老房子（Lofts）”，是一家中法合资公司，专注于老厂房、旧时工业建筑和传统建筑的改造，为其注入新型的文化时尚创意产业的活力。在国际LOFT改造项目上，拥有20年的经营实践。“老房子”从2003年开始就在北京市策划了一系列的厂房改造项目，始终坚持文化创新的发展思路，有效地利用原有厂房资源，强调产业园的孵化功能及科学绿色的可持续发展。
（2）尚8园区地处北京市CBD中央核心腹地，相比798等北京其他艺术区来说更商业化、市场化，更具备主流价值，“拒绝LOFT边缘化”的态度，使得在这里的创意人不仅拥有适合自己工作的小环境，同时还可以与外部成熟的商业大环境和都市氛围迅速对接。
（3）尚8锁定高端文化创意企业，制定“择优、重质”的入园标准，对入驻其中的客户和企业的严格筛选，确保了尚8的创意氛围和品牌品质。目前入驻的
客户大部分是国内外知名度较高的顶级高端文化创意企业。如美国金铅笔奖项中国代表处，穆记欧洲古董家居生活店，索锐传媒机构，意大利著名灯饰品牌Flos、来自台湾的Julia婚纱概念店、知名造型师小P工作室、为众多一线明星婚礼策划的美薇婷公关、ZNA建筑事务所、艺有道台湾设计等众多知名企业，阳光峡谷咖啡馆、专业经营泰拳的英雄馆等等，还有一批创意产业圈里公认的大腕，如香港著名导演陈可辛工作室、著名主持人刘仪伟工作室、甲上摄影的主人李惠民，电影导演陈可辛、雎安奇，特大号混合创意工作室的林文炫……
（4）尚8通过引进欧洲先进的创意产业管理经验和一系列跨国界的文化艺术交流活动，搭建有效地互动平台来促进园区内文化机构之间的良性互动。作为一个较纯粹的工作场所，以“秉承传统，融会中西，注重地源与历史文脉；以创意为核心，人文产业与绿色环保相结合的聚集性质的文化创意产业”为宗旨，凭借自身的优良传统而不断创新发展，形成了一整套严谨、高效、科学的商业运营模式，使尚8呈现出多层次发展格局，旨在形成高专业度、高整合度、高使用度内容于一体全方位发展的文化创意产业公共服务平台。
3.社会背景分析
北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，并逐步把文化创意产业放在优先发展位置，优化发展环境，强化首都功能定位，紧抓奥运发展机遇，通过文化和科技的融合，扶持优势企业，打造驰名品牌，逐步形成高端、高效、高辐射力的文化创意产业集群，大力提升北京的文化软实力和城市影响力，促进北京经济社会和谐发展。自从2007年提出“十一五”时期文化创意产业发展规划以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。近年来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一大批文化创意产业集聚区正是在此形势下迅速崛起，呈现出相关文化机构和企业集群式发展。尚8正是在此背景下形成的。
尚8的成功离不开北京市政府，北京市朝阳区政府的大力支持，无论是政府的政策支持，资金资助还是相关法律法规的保护，都是尚8发展至今不可或缺的必要条件。尚8国际文化创意产业园项目，还获得2009年北京市文化创意产业发展专项资金项目补贴325万元。2009年朝阳区文化创意产业专项发展资金奖励30万元。2009年第四届中国北京文化创意产业博览会最佳陈列奖。本公司薛运达总经理获得2009年度朝阳区第二届文化创意产业精英榜人物提名奖以及朝阳区首批海外高层次人才奖。
4.园区营运方、策划方、投资方
尚8创意公园是由尚巴（北京）文化有限公司统一投资、策划、运营的，尚巴（北京）文化有限公司成立于2007年5月，为合资股份制企业，下属五家子公司，公司拥有海外及高学历背景的中层管理团队16人，汇集了毕业于法国ESMOD时装学院、法国Mod’art艺术视觉学院、北京大学、中央美术学院、北京电影学院、中国传媒大学等知名院校的文化精英。
尚巴文化从1997年开始介入北京CBD区域工业厂区的改造，具体负责策划的是“老房子”，团队的基本理念是，改造利用城市功能拓展区的工业厂区，集聚发展新兴文化产业，具有较大的升值空间和社会价值。尚巴最初经营的项目是位于光华路3号的北京市汽车修理六厂，打造其为服务于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）教师的艺术工作室项目，取得了良好的发展基础和社会影响。2003年开始在北京市策划一系列的厂房改造项目，始终坚持文化创新的企业发展思路，有效地利用原有厂房资源，强调产业园的孵化功能及科学绿色的可持续发展。2006年我们与北京市电线电缆总厂深度合作，开发位于朝阳区郎家园8号地处CBD中央商务区核心，与国贸、华贸、央视、京视咫尺之遥的尚8国际文化创意产业园。至2007年已实现收支平衡，2008年4月成立尚巴（北京）文化有限公司，成为一家以文化创意为本，以文化创意业集聚区为载体，集策划、改造、运营及孵化为一体的绿色人文企业。仅2008年营业额就已突破3787万元，上缴税收208万元。
公司通过引进欧洲先进的创意产业管理经验和一系列跨国界的文化艺术交流活动，促进国内外文化机构之间的良性互动。以“秉承传统，融会中西，注重地源与历史文脉；以创意为核心，人文产业与绿色环保相结合的聚集性质的文化创意产业”为宗旨，凭借自身的优良传统而不断创新发展，努力形成一整套严谨、高效、科学的商业运营模式，不断适应文化创意产业发展的需要。
5、园区内产业结构及产业链
5.1产业结构
在坚持创意氛围和品牌文化的前提下，经过精心和严格的筛选，目前入驻尚8的企业共有160多家，其中创意设计类的有65家，广告会展类的45家，软件网络类的35家，艺术展示类15家，园内设计创意类企业达46%，同时有广告会展、软件网络、艺术展示、文化培训等，外资企业占39%，园区呈现出多层次发展格局。北京市CBD文化创意企业分类统计中，多层次、以设计创意为主的发展格局，与尚8产业园完全一致。
5.2入驻企业介绍
尚8汇聚了百余家国内外文化创意领域的精英企业，其中包括国内颇具影响力的
（1）传媒机构：触动传媒、紫禁之巅、索锐传媒；
（2）工业设计和平面设计行业的知名品牌：金铅笔奖项中国代表处、意大利顶级品牌Flos灯具展厅、穆记古董家居生活店、异开视觉、蓝色创意、艺有道台湾设计；
（3）国际公关展览公司：德国前卫咨询、力辉展览展示、马来西亚凯旺、霖杰时尚公关、美薇婷公关；
（4）美国建筑设计咨询公司ZNA；；
（5）亚洲知名时尚工作室：台湾甲上摄影、台湾定制礼服Julia、著名时尚造型师小P工作室；
（6）知名影视工作室：导演陈可辛、雎安奇工作室、电视主持人影视制作人刘仪伟工作室、香港邵氏兄弟影业、美国视觉特效和动画公司Base FX、特大号混合创意工作室的林文炫；
篇二：摄影艺术与技法学习体会
论文题目：
课程名称：
学生姓名：
院 系：
班 级：
提交时间： 摄影艺术与技法学习体会摄影艺术与技法 _____ 学号：_ __ ____ 2011年 11 月 1日 ___
摄影艺术与技法学习体会
【源起摄影】
大概是在高三的时候，我在网上偶然地看到了一系列于当时的我看来是非常唯美的照片。照片里的模特们大多青春靓丽，即使是原本并不十分好看的模特，也因为在整个温暖唯美的气氛的烘托下，而让人忽略了她本身的样貌，将重点放在了照片整体的感觉上。整个系列照片的背景多是一些带着阳光的明亮的自然风景，或是一片小树林，或是学校楼顶的天台，抑或是一片干净明媚的沙滩。而照片中的模特们多是学生的打扮，表现着小女生小小的心事，闺蜜间亲密无间的友情，以及高中生懵懂甜蜜的爱恋。美好温暖的风景衬托着青春靓丽的模特，使每张照片都让人想到唯美，温暖，青春这样美好的字眼。大概就是从那时候开始，我对摄影的兴趣渐浓，开始羡慕和崇拜那些可以拍出温暖美好的照片，愉悦心情的摄影家们。而那个算是启蒙了我对摄影的兴趣的摄影家，叫做Lainka。
温暖的阳光，虚化的背景，美好的人物，自在的心情，似乎是lainka永恒的主题
我想对于大多数人来说，那种背着背包和单反跋涉于世界各地，拍下很多或美好或现实的照片的生活，是极具诱惑力的吧。而在上了摄影艺术与技法，对于摄影方面的知识有进一步的了解之后，我对于摄影的兴趣就更加浓了。
【学习所得】
在上了半个学期的摄影艺术与技法课程后，我对于照相机的构造和发展历史以及摄影方面的一些专业术语，比如光圈，景深，用光和构图等方面都有了初步的了解。在此过程中出于自身兴趣我也翻阅了一些与摄影相关的杂志，增加了一些背景虚化，构图等方面的知识。由于自身并不会操作专业的照相机，平时只会用卡片机拍下生活中一些觉得值得记录的东西，所以对于光圈，景深那些专业的技巧因为无法在实践中运用而显得过于生涩了。因此我通过书本，杂志以及网上的学习，主要在以下几个方面进行了比较深入的了解。
【摄影构图】
在摄影中，构图是指在拍摄一张照片时，把人、景、物安排到最合理的位置，以达到取得最佳的视觉效果的过程。
对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。当你很熟悉了解自己的照相机的性能并掌握了一定的操作技巧，当你把镜头对着人物和具有
典型意义的事件，对着雄伟的建筑群或美丽的自然风光，很大程度上，构图在这个时候决定着构思的实现，决定着作品的成败。
由于景物特点各异，构图方式也千差万别。其中包括变化式构图，对角线构图，垂直式构图，水平线构图，对称性构图，S形构图，三角形构图等等，但实际摄影中我们若单纯地根据所拍摄景物的特点，从所知的各种构图方式中选出最优的方案，未免显得过于生硬而缺少拍摄的乐趣了。因此，在我看来，掌握构图的四大基本原则才是让照片显得专业但又不失自己的情感在里面的关键。
这四大原则包括：
（一）画面稳定均衡：基本内容是画面上的水平线应该保持水平，垂直线应该直立不歪斜；
（二）画面简洁：专指画面上主体景物上下左右所留有的空间，常由天空，水面，草地，墙壁或大的块面组成；
（三）主题突出，主次分明：尽可能采取各种艺术手段将主体进行强化和突出；
（四）画面有视觉冲击力和意蕴：取景构图时必须使画面具有能引起视觉强烈反应的形式感，而且要匠心独具，“语不惊人死不休”。
这是一张充分运用了三分法的照片，水天的交界线位于整个画面的1/3处，而椅子也处在偏离中心的位置，同时水天相交的淡雅背景很好衬托了椅子的主体性，天空和椅子与倒影相映成趣。
【光的运用】
摄影，向来被称为是一门光和影的艺术，也被说成是用光来作画是艺术。由此可见，合理地运用光线对摄影是何等的重要。在摄影活动中，光线能造成明暗的对比，光线能产生变幻的色彩基调，光线也能突出被摄对象的质感纹理，光线还能强调形状的外观轮廓。所以，如何恰当用光、用好光，主要在于充分了解和掌握光的特性、光比度和对主光、背景光、辅助光、轮廓光、装饰光等一系列光线的合理运用。
顺光拍摄能使人物形象显得丰满，肌肤光洁细腻，但同时物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写趋于平淡；侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线；逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。就我个人而言，我倾向于喜欢那些用柔光拍出来的照片，因为那样的照片给人温暖祥和之感。
在拍摄特定的物体时采用不同的光，拍出的照片感觉也会大相径庭。如何根据被摄物体的特性采用正确的光线，跟构图一样，也是一门很大的学问。
【色彩运用】
自1930年彩色胶卷发明以来，照片的颜色便不再局限于黑白两种。色彩给彩色照片增加了活力的同时，对于摄影师们也是一种挑战。在巧妙的构图和合理的用光之后，若没有恰当的进行色彩搭配，所拍摄出来的终究还是一件失败的作品。因此，色彩的运用在摄影这门艺术中，扮演着举足轻重的角色。
不同的颜色有着千差万别的意义。比如红色代表着热情，愤怒或是危险。而蓝色则给人沉静安定的感觉。不同的颜色搭配很大程度上决定了作品的性格，温和或者叛逆。我们可以采用180度对比强烈的色彩搭配，给人极大的视觉冲击，也可以采取整体柔和的色彩搭配，给人温暖和谐之感。我相信透过各异的色彩搭配风格，是可以看到摄影师当时拍摄的心情的，正如我们透过《星夜》可以感受到梵高当时近乎癫狂的精神状态一般。
色彩的选择和搭配和构图与用光一样，是一门高深的艺术，需要我们通过反复实践以及内心感觉来细细体会。
【创作灵感】
我们把摄影当做一门艺术来看待，那么正如写作和画画需要灵感一样，一件好的摄影作品是必然需要灵感开启的。女摄影师Julia Fullerton-Batten因拍摄了一组《青春期的幻想故事》而著名，她在谈起灵感时说，“灵感总是来自于生活的细微之处，一个电影场景、一幅画、一本书，都会让我产生一些拍摄上的灵感，我会在脑海里想象各种各样的场景，推进剧情，或拒绝放弃，想要达到最终完美的结合点要花费很长时间，短途旅游总是构思拍摄场景中不可缺少的一步。”而善于捕捉生活中的细节的另一位女摄影师川内伦子则喜欢观察糖块周围的蚂蚁，或是下雨天的屋檐，倾听那些最微弱的声音，从而培养自己对于艺术的感觉。
我想不管是何种形式的艺术，应该很大一部分的灵感是来自于生活吧，更何况摄影的对象本就是生活本身。
Julia Fullerton-Batten的《青春期的幻想故事》中的照片有很多都是拍摄跳跃在空中的人物，从而体现青春期的奇思妙想。抓拍那一瞬间本身已经需要比较成熟的摄影技术，因此我很好奇这幅作品是怎么完成的。
川内伦子拍的多是一些生活中稀松平常的事物，相对于Julia Fullerton-Batten的作品更加的生活化。但她们的灵感同样来自与生活中的细微之处。一片啃完的西瓜，携手到白头的恋人，让人感受到真真切切的生活与其中的温暖和惬意。
【情感之重】
在我想来，摄影绝不是一个纯技术性的活儿，正如任何领域的艺术一样，若没有创作者个人的情感在里面，那么它就仅仅只是一件商品，而绝不是一件真正意义上的艺术品。
摄影师Wim Wenders说，“照片记录的是我和一个特殊场景在一个特殊时刻的交错呼应，我需要完全融入周遭的环境，才能够捕捉到这种特殊的关系，换句话说，我需要成为周遭的聆听者，不受任何外界的打扰。”只有让自已与被拍摄的对象融于一体，去认真倾听认真感受，才能真正了解被摄对象的特点，从而采取最适合的拍摄技巧，创作出富有自己情感在里面的艺术品。
除了摄影师个人的情感外，拍摄对象本身体现出来的情感比我们通过照片揣摩摄影师的情感直观得多。而这些被拍下来的或温暖或现实的瞬间，让我们更好地了解生活，用正确的态度面对生活。这种励志效果，比任何小说或电影更直接更有效。
母亲看着怀中孩子的慈爱幸福的眼神，本已是照片中最美好的部分。在我看来，表现情感的照片是比单纯的风景照更具艺术感染力的。因为我们在人的身上看到的阳光面和积极面，是有能够让我们更好地面对生活的魔力的。
篇三：主承办机构
《julia婚纱摄影》
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