篇一：最常用1000字硬笔行书
朋友，您好！这里是最常用1000汉字硬笔书法字帖，这些字的使用频率能达到90%，请用A4纸打印，每天加以临摹，坚持两个月即可见效！
篇二：^_^沈鸿根常用钢笔字帖^_^
篇三：硬笔书法五题
硬笔书法五题
曾梓洪
一、本体
什么是硬笔书法的本体？本体是什么东西？一句话，硬笔书法本体就是硬笔书法艺术。讲本体，即讲艺术。
硬笔书法不但在实用上富于典范性，而且在艺术上也最富于典范性，它应该有一整套成熟的艺术法则。尽管由于书写工具的限制，表现力不及毛笔书法，但它在用笔、结体、章法方面体现出的小巧、秀美的特色，使人赏心悦目。硬笔书法与其他艺术一样，都及时具备物质和精神两方面的因素。摄影作品是通过相机将自然景色、人物拍摄下来，经过加工或放大或缩小，给人以美感，而画家用绘画方法也能将其描绘出来，同样给人以美感。可是，那就不叫摄影作品，而是绘画了。任何艺术都有自身的规定性，即约定俗成性，硬笔书法亦然，需要经过以下几个层次结构的处理来构成美。
首先，字。硬笔书法的创作离不开文字书写。文字是交流思想、相互了解的一种社会交际工具，其内容，或文学性，或非文学性，表现出的是书写上的更大的实用性。中国汉字积画成字，聚字而成文，书家写文必有其意。不论是自己的文词，还是他人之文词，其书总是以己之情书就其意，而非自由组合。否则，就不能给人以文字美的欣赏了。
第二，内容。要欣赏一件好的硬笔书法作品，尤其是它的意境美，是相当困难的，需要文学的、历史的、自然的、艺术的等等方面的知识结构。而硬笔书法主要是通过硬笔这种工具表现出来。因此，“写”在很大程度上反映了书写者驾驭工具的能力，同时显示作者的功力和修养。硬笔书家正是通过“写”这道环节来表现现代书写工具的特征，借助于这种特性而将其所书内容彻底表现出来，不论是情感、性格、修养，还是个人风格，继而达到审美效果，产生审美追求。于是，有的秀美，有的雄壮；有的端丽，有的豪放；有的宛若游龙，有的娇似杜鹃，有的点画摇曳，惊风婀娜多姿；有的用笔洒脱、热情奔放；千姿百态，各有特色（沈鸿根《怎样写好钢笔字》）罗丹说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。因为性格就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目。姿势和动作所要表现的是灵魂、感情和思想。”（见人民出版社出版的《罗丹艺术论》第25—26页）
第三，形式。硬笔书法创作时表现的是书写者的激情、欲望。并不是单纯的文学辩认或书体研究，也不是纯粹的摹摹、画画、或故弄玄虚、或所谓龙飞凤舞。应该是有感而书，有情而不得不书。要不然，就失去了文字的意义和作用了。 况且，作为当代硬笔书法，着眼点应在“当代”二字上，只有反映当代这种时代节奏，符合当代人民群众的审美习惯，用书家自己的精神来书写反映我们国家、我们民族的气质、特征、精神的作品，或沉着、或雄浑、或飘逸、或清秀，那才是真正的硬笔书法艺术。这种艺术必定给人以审美愉悦和收藏价值。
二、魅力
硬笔书法，中国当代特有的微型艺术，它是以钢笔、圆珠笔、竹笔等为主要书写工具，将汉字创作在16开或32开等纸质上，并在章法、布局、行次、结构等方面具有较高的鉴赏、收藏价值的艺术。硬笔书法与写字并非一回事，虽然它们都以汉字书写作为表现特征，但硬笔书法是要在作者感情的激溢支配下完成整个过程。通过点与线、黑与白的结合交融，以完美的硬劲、挺拔、峻峭的个性形象，这种个性是创作者生活阅历、学识才华、思想修养、道德情操、艺术生命的客观反映，去叩击观赏者的心灵，让观赏者唾弃现实生活中的假、丑、恶，从而生发出对人世间真、善、美的向往和追求，进而召唤人类的崇高境界，而写字却是以稔熟的书写手法来完成的。
硬笔书法创作应是一个整体，它给予人们的、展现在观赏者面前的是艺术形式的完美结合。观赏者应该从整体上来领略、玩味艺术的美，满足、尽情地满足情感交流带来的美的享受，把人们从现实生活中带入到一种情感中去，使人们充分感受生活中的哲理、情调，是理想的追求、幸福的表露，这种表露不仅是个人的或许是一个时代的人们感情的流露、精神探索，这正是当代硬笔书法魅力之所在。这种魅力来自作者的创作，也来自观赏者的理解，并不是孤立的给予，而是相互的印证。当然，硬笔书法的奇妙效果是很难表达出来的，因为作者在创作时并不具体描述事物的某种形式，而是通过线条的流动使观赏者产生自然联想。正因为如此，硬笔书法才容易被广大人民群众所接受，或表达情意，或消闲娱乐，或鉴赏品评，都能寄托个人无限的情怀。
三、审美
硬笔书法是以钢笔、圆珠笔、竹笔等为主要书写工具，将汉字创作放在相应平面上，在章法、布局、行次、结构等方面具有较高鉴赏、收藏价值的艺术。如果远
在四千多年前的甲骨文算作硬笔书法的话，那么硬笔书法的美学特点就应从甲骨文探索起步。虽然硬笔书法从铸刻文字到今天，留下了一道具有几千年历史的空白，但它作为一门抽象的纯线条造型视觉艺术或空间分割艺术，同样向人们再现了自己的风格，给人以审美愉悦。
硬笔书法的美应该从整体上来领略、玩味。其美学内容大体包括线条美、构图美、意境美、风格美等几个方面。对于线条，中外艺术家都很重视。“艺术品的好坏取决于线条。弱性的线条愈是独特、鲜明、坚韧，艺术作品就愈是完美。否则，作品就会显得缺乏想象，给人以拾人牙慧粗制滥造之感??”（英国威廉·希莱格）。
构图美。在书法领域中，构图被称之为“章法”或“布白”。它是透过作品在参差避让、虚实对照和落款钤印等方面的技法获得的“错落有致、筋脉相连、虚实相成”全章贯行、一气呵成的美感效应。硬笔书法在二十世纪末能独立成为一门艺术，在章法上的探索应该更加深刻、广泛。只有充分利用自己的优势，大胆进行点画移位、结体变形（不违背汉字造字原则），在有限的空间，高度发挥自己的想象，才能促使章法多姿多彩、丰富多样。这是具有强烈时代特点、使硬笔书法更加独立发展的关键。
意境美。硬笔书法和其他艺术一样强调意境美。它能使欣赏者从中悟出书者的寄寓并在思想情感上与之产生交流和共鸣。古往今来，大凡卓荦书家皆刻意追求作品的意境。因为，意境与技巧的关系，宛如人的灵魂与肉体的关系，意境是灵魂，技巧为肉体。无论创作或欣赏，当以意境为上，方可求得高深境界。
风格美。亦称个性美。罗丹说：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。因为性格就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目。姿势和运动所要表达的是灵魂、感情和思想。”因此，一件成功的硬笔书法作品必然是“风格自我，毁誉由人”的。硬笔书法家应该向毛笔书法家那样高扬自己的个性，积极探索，勇于进取，不落前人窠臼。
总之，硬笔书法的美丰富多彩、千姿百态，它给予人们的是理想的追求和审美的愉悦。
四、欣赏
硬笔书法艺术所表现的多维结构，不可能像摄影、绘画那样将具体的物象表现出来，而是通过书家和鉴赏者的慧眼观察，经过大脑思维再现出来的硬笔书法，是
点线的幻化，是情感的交流，欣赏者之所以产生共鸣，正是通过线条的构筑、交融与之共鸣，是形体和动态美的感受，这种感受也正是欣赏者玩味的基础。 汉字是由各种点画构成的。“集点画而字，集字而篇”，使之成为独具特色的线条艺术即书法。正因为中国书法是由线条构成的，才使人们产生心象联想，“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若长戈利剑，若强弓硬矢，若水天，若云雾，若日月。”由此可见，书法就是这样一种艺术，任凭欣赏者怎样欣赏，总是给人以展开想象的翅膀，那点线交融的深邃意境总是能给人得到美的享受。
书法不具体描绘任何事物的点线变化和结体组合结构，但却能够体现出客观现实中种种事物形体和动的美感。是书家平时知识和修养的积累，在创作时无形中产生的，这种无意识的线条，正是作者内心思想感情的流露和激情的渲泄。
书家在创作时，借助的是记录人类语言符号的汉字，通过笔法的变化，由一字乃至整篇的笔力、笔势、笔意，或正或倚、或疏或密、或行或留、或均衡或向背等等对立统一关系的配合，表现出较强的实用与艺术效果。同时，还应注意作品整体结构的处理，字与字、行与行之间要疏密有致、大小适宜、伸缩有法，从而表现出或高古、或激昂、或雄浑、或沉着的艺术美感。
由于硬笔种类较多，工具不同表现出的效果不一，美感亦各异。以钢笔、圆珠笔、铅笔为主的硬笔，由于受工具的限制，很难达到与毛笔一样的效果。所以在欣赏硬笔书法作品时，要结合工具的性能所产生的效果来欣赏。尽管硬笔和毛笔书法的书写对象都是方块汉字，所要表达的内容都是文词，但由于硬笔笔尖尖硬，又是写在光滑不化水的纸上。因此，线条必定是流利挺拔、圆活、直爽、强劲的。书家在进行硬笔书法创作时，按照比例匀称、均衡、平衡、对比、照应等多种对立统一关系来造型，这就是结体。通过这种结体处理，给人以或平中藏奇、或静里见动的美感。如要胡乱堆砌，随便构造，那就不美了。硬笔书法章法有横式和竖式之分。横式是参照现代印刷体确定，大致有横竖成行、横有行竖无列和单行不等。竖式有条幅、横披、中堂、册页、扇面、对联、手卷等。并且在笔记、日记、文稿、处方、信函等等方面有更大的灵活性和自由度。
欣赏章法美，将会给您带来流动空灵的气韵，工整优美的形式等美感。
最后欣赏风格美。罗丹说：“有性格的作品才是美的。”这种特色应该与我们所处的时代、国度紧密结合起来，只有书写出充分反映我们这个国家和民族的特征、气质的作品，才是有个性、有风格的作品。否则，就不算美！欣赏硬笔书法艺术，
可以这样依次进行，我把它叫做顺时针和逆时针。所谓顺时针，是按书家创作时的顺序，先点画，到结体，到章法，再到风格，依次欣赏。所谓逆时针，是指按风格，到章法，到结体，再到点画来进行欣赏。
总之，硬笔书法艺术，不是写写画画，也不是随便临摹几个字。为此，我们在欣赏时要客观地去看待，要辩证地去分析，充分理解；欣赏和玩味作品好的地方，去粗取精，弃伪存真，海纳百川，有容乃大。只有这样，才能达到欣赏目的，从而提高书艺水平。
五、危机
硬笔书法经过这么多年的实践，已经发展到了一个全新的阶段，这是由于社会进步，生产力大力发展的必然结果。
中国的硬笔书法，是所有艺术门类中最年轻的学科。不仅它年龄小，且作为艺术门类则更是太短了。如果要想将它进一步发展，我想倒是有必要来谈谈它的继承和创新的问题。尽管这个问题许多有识之士已经无数次地载文谈过！但我还是想就这一问题更进一步地来谈谈，以期望硬笔书法艺术能得到更加健康地成长、发展。
继承是为了创新，创新则是要在继承的基础上来进行，当然也有人认为不需要继承也可以创新，虽然这个问题并不是那样地武断、狂妄，我们以为至少在一定时间、地点及其范围内是可以这样说的。在此，不想就这个问题过多涉及。
翻开中国的书法史，没有哪一位书家是不经过学习前人的东西而成大家的。他们也是在学习了前人继承了前人的精华之后才开始腾飞、创新的。不信么？王羲之的书法艺术成就之所以这么高，就在于他继承了前人的精华不断创新的结果。他潜心学习卫夫人、钟繇的书法，打下了坚实的根基，同时又大量学习大胆改革前人的笔法，吸收民间书法的特点，创造了妍美流便的自家书体。当代硬笔书法大师沈鸿根先生的硬笔书法，之所以这般富有生机，其主要原因也正是他学习了前人的东西，继承了古人的精华，从而形成自家风范。庞中华先生的硬笔书法，特点是小号钢笔行书，我以为正是学习传统之后创新的结果。众所周知的中国诗史是一部诗的创新的历史：由《三百篇》（自汉以后始称《诗经》）、而《楚辞》、而汉魏五言至七言，经过声、律的嬗变，古代的自由诗体向格律诗体过渡，创出了唐诗（被称为近体诗的五七言绝句）、宋词和元曲等体裁形式。我国诗的创体的过程，实际上是诗的体裁形式的革新或革命的过程。新诗的崛起亦复如是。中
《硬笔行书常用1000字字帖(沈鸿根)》
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