篇一：芭蕾舞剧《白毛女》文献综述
浅谈芭蕾舞剧《白毛女》文献综述
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摘要：本文通过各方面浅谈《白毛女》，在舞剧背景、表演形态及创作手法等方面都做了具体的了解。舞剧是以芭蕾为基础，融汇中国丰富的民间舞蹈，并吸收传统戏曲的表现手段，具有民族特色。是一部以芭蕾艺术形式反映时代生活内容的舞剧，它既有很强的思想性，又塑造了鲜明的人物形象；既有中外艺术形式的巧妙结合，又富于浓郁的民族风格，是中国民族芭蕾的奠基作品之一。
关键词：舞剧，芭蕾艺术，民族特色，音乐
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式,她的独特魅力在于三个艺术的密切合作造成时空一致、试听统一的艺术效果。《白毛女》体现了运用芭蕾艺术独有的表现方式与中国革命题材的结合方面相得益彰的优势，因而它的创作演出的成功，也是在探索中国芭蕾民族风格的道路上迈出的坚实的一步。
1舞剧《白毛女》的背景及情节
本剧是依据著名歌剧《白毛女》改编、创作的，是在周恩来总理提出的“革命化、 民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的又一部中国芭蕾舞剧【1】。故事反映了40年代的中国社会，地主恶霸对农民的剥削压迫，刻画了共产党领导下的农民对地主阶级的反抗。这种题材正好配合了共产党当时的政策，也充分体现了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，此剧在五十年代初被改编成电影，在世界几十个国家放映。六十年代初日本松山芭蕾舞团改编成芭蕾舞，并带到中国演出，六五年上海舞蹈学校再次改编成现在这个版本的芭蕾舞。
故事情节：
序幕：压不住的怒火
第一场：杨白劳家。除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。汉奸恶霸地主
黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍，奋起反抗。赵大叔指点他们加入八路军。
第二场：黄家。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。
第三场：芦苇塘边。狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。
第四场：荒山野林。喜儿在风刀霜剑中拼搏了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。她登山攀岭，仰对长空，发誓要活下去报仇。
第五场：家乡村头。大春带领八路军回到家乡，决心把受苦难的人民救出苦海，得知喜儿的遭遇，更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆，匆匆逃跑。
第六场：奶奶庙。喜儿在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇，恨不得把他们撕成千万条。大春等追捕黄世仁而至，惊疑白毛女，尾追而下。
第七场：山洞。白毛女与亲人相见泪涟涟，受尽苦难终于重见天日。
【2】 第八场：广场。喜儿和劳苦大众喜获新生。
2舞剧《白毛女》的研究现状
2.1《白毛女》的表演形态
在表演形态上，舞剧以“塑造中国当代人民形象”为中心，融合古典芭蕾、民间舞 蹈、戏曲舞蹈和话剧表演的精华为一体，同时借助中西乐器合奏、芭蕾加唱、民族服装和道具的使用等方法，使民族文化深入贯穿整部舞剧【3】。
2.2舞剧《白毛女》的表现手法
在形式上，芭蕾舞剧《白毛女》不仅保留了原歌剧中的“扎红头绳”、“北风吹”等脍炙人口的唱段，还创作了好些独唱、齐唱、合唱，用以刻画人物，渲染气氛。这种将声乐引入芭蕾音乐形式中的探索，不仅在舞剧的表现力上显得更丰富，更充实，由于语言本身的特殊色彩，也就使舞剧音乐的民族性更加突出。
在创作手法上，《白毛女》不单直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐和舞蹈编排上，因而建立了一种特别的风格。这种以民间音乐为本的创作手法，具有一种民族的生命力，也就很容易地引起广泛群众的共鸣，此外，在西洋管弦乐中加入中国管弦乐器的做法，亦增添了民族色彩。
从音乐创作来说，《白毛女》是很成功的例子，其原因是剧中人物的主题旋律，不仅动听，而且音乐形象和人物性格配合，音乐发展和剧情发展亦结合得很有戏剧性效果，情节发展颇引人入胜，并且脱离了舞蹈而单独存在的芭蕾音乐，在欣赏上却更能引人遐想。
2.3芭蕾舞剧《白毛女》的舞蹈特色
舞剧艺术是舞蹈发展到一定高度的产物，它所应具有的基本特性，即戏剧性基因、广博的题材容量、完整的人物塑造以及综合多种形式的复合化呈现【4】。作为舞剧人物动态的“戏剧行动”，是指这一动态可以透视出人物隐秘的内心活动，并且是构成并推动剧情发展的一个有机部分【5】。
《白毛女》以芭蕾为基础，融会中国丰富的民间舞蹈，并吸收传统戏曲的表现手段，具有民族特色。在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段。如在第一场戏中，喜儿的舞蹈动作就融合和一些陕北民间舞的动作；大春为了营救喜儿，和黄世仁、莫仁智等展开搏斗，其中应用了大量的中国武术的动作，其干净利索，不亚于当今电视里的武打设计。第五场“红旗插到杨各庄”中，群众欢迎八路军，就应用了北方秧歌和陕北民间舞蹈动作；八路军战士步枪操练，用了很多如跨越、射击、投弹、队列操等军事战术的要领；大春舞大刀即从中国武术刀法里吸取了大量的元素。芭蕾舞剧《白毛女》不论在当时还是今日，都堪称西方芭蕾艺术和中国民族文化完美结合的一个典范。
舞剧里运用了大量的哑剧动作推动了剧情的发展。由于舞剧保留了歌剧许多重要的、关键的唱段，使舞蹈设计由于配歌的存在而产生了“声形并茂”的效果；由于选用的唱段本身充满激情，在展开戏剧冲突、揭示人物内心活动方面起到了积极地辅助作用，随歌而起的舞段虽然有些“歌表演”的味道，但更多情况下是舞蹈并不图解歌词并且解决了本不可少的“哑剧”的“舞蹈化”问题【6】。
2.4芭蕾舞剧《白毛女》的音乐特色
音乐是舞剧的灵魂。一部舞剧的成功往往也是音乐的成功。芭蕾舞剧《白毛女》不仅情节感人，舞姿优美，其音乐更是优美动听，让人难忘。它是在原来同名歌剧音乐的基础上改编的。原作张鲁、马可、李焕之、刘炽等均是延安鲁迅艺术学院时期就鼎鼎有名的作曲家。歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。而芭蕾舞剧版则在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。旋律内涵深刻，听来更加通俗易懂。
在这舞剧里，每一场的音乐都能波动着人心。如在第一场，黄世仁拿着卖身契与喜儿爹算帐，那音乐的气氛是很紧张的，喜儿爹后与黄世仁抗战死其下，这里的音乐是一个女声悲泣、、愤恨的流诉，多么的扰乱人的心思啊。后来喜儿被抢，大家想到了“八路军”就好像看到了希望，那音乐就变得很有激情、很有活力。所以，我真的是深深的
被感染着。一直在回味着，也一直期待着后面的剧情??
芭蕾舞剧《白毛女》的音乐保留了中国民族歌剧的痕迹，应用了大量的对唱、合唱和民间音乐，迥异于西方古典芭蕾舞，充分体现了我国民族芭蕾的特色。把“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这部传说加革命的经典传奇演绎活灵活现。 3结语
舞剧《白毛女》的编导们遵循“从生活出发，从思想内容和人物性格出发，利用和改造旧的艺术形式，创造中国芭蕾舞剧新形式”的基本原则，进行了大胆的创造，在芭蕾舞民族化方面取得了可喜的成就【7】。《白毛女》这样的红色经典在任何时代传播，都包含着一种与当时的历史文化紧密相连的理想主义和英雄主义【8】。《白毛女》与《红色娘子军》一样，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。
参考文献:
［1］ 黄明珠.《中国舞蹈艺术鉴赏指南》［M］.上海音乐出版社，2001(1). ［2］ 矫立森.《中外芭蕾舞作品赏析》［M］.上海音乐出版社，2004(9).
［3］ 杨洁.芭蕾舞剧《白毛女》与胡蓉蓉的民族芭蕾探索［D］.上海戏剧学院，2010. ［4］ 桂迎,赵丹丹.《舞蹈欣赏与创作》［M］.浙江大学出版社，2006(12). ［5］ 于平.《舞蹈文化与审美》［M］.中国人民大学出版社，2005年(3).
［6］ 于平.《中国现当代舞剧发展史》［M］.人民音乐出版社，2004(9).
［7］ 王克芬,隆荫培.《中国近现代当代舞蹈发展史》［M］.人民音乐出版社，1999(9). ［8］ 谷鹏.《白毛女》的传播研究［D］.苏州大学，2009.
篇二：白毛女作品赏析
影音艺术欣赏课作品赏析
--------------《白毛女》
白毛女这个故事发生在新中国解放前的华北农村，喜儿是在剧中受尽了苦难，最终在张二婶儿的帮助下逃离了黄世仁的手掌，而喜儿的父亲最终没能逃离厄运，被地主黄世仁逼得含恨自尽。杨白劳让我想起了鲁迅的一句话：哀其不幸，怒其不争。躲进山洞的喜儿，在历经了三年暗无天日的生活后，出来时早已头发斑白,在八路的帮助下报仇雪恨。这残酷的经历就是这句话的真实写照:旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。这样一段悲惨的经历融合了西方歌剧，优美，抒情，灵活多样的场景变换和舞者优雅的舞姿给人以视觉和听觉上美的享受，而又随着情节的发展使我们的心情跌宕起伏，对白中包含的俚语歇后语，使它更具有民族特色。在《北风吹》轻柔的节奏，亲切动人的语调，喜儿的活泼、淳朴、天真无邪深深地感动了我，《白毛女》————新中国最经典的文艺作品
篇三：歌剧《白毛女》赏析
歌剧《白毛女》赏析
《白毛女》的主题是“旧社会剥削阶级把人逼成鬼、毛主席共产党领导的新社会把鬼变成人”。
《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。创作背景 1942年5月2日，毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。在同一个时期，延安的共产党人还发动了整风运动和大生产运动。这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映共产党的理念的艺术作品。
1945年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》。《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。
《白毛女》全剧共五幕。第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以
手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的担惊受怕的紧张心情。当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。二斤白面和一根红头绳，表明了他对喜儿的疼爱，也表明他希望能有一个起码的人的生活。贴门神揭示了他胆小怕事的性格特点，也反映出了他向往着摆脱地主压迫、过上平平安安的日子的最简单的要求。从杨白劳对喜儿婚事的态度可以看出，尽管他对生活前景不甚乐观，但他为争取女儿幸福而劳碌奔波的决心是坚定的。这一场戏表现父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情，充满了农村生活的情调，把杨白劳、喜儿和广大受压迫的农民的愿望充分表达出来。穆仁智突然上场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情又起波澜。杨白劳随穆仁智走下台为观众留下了悬念，预示出戏剧冲突即将爆发。
第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶级的对立。“逼债”的戏写得很有层次。黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱；“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。杨白劳苦苦哀求。黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。他对生活的彻底绝望，对恶势力的束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。
《白毛女》是歌剧。从课文选的两场戏里，可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点（即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突）之外，还具有自己的特点。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物，如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。如杨白劳躲账回家，从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗，押韵上口，适宜吟唱，表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。歌剧中的独白和对话，往往是在演员歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位，却是一种重要的辅助手段，可以贯穿许多主要情节，和音乐歌唱结合得紧密自然。
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、
性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。
在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。
巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。
《芭蕾舞剧白毛女赏析1500字》
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