篇一：《俺爹俺娘》观后感
《俺爹俺娘》观后感
第一次看《俺爹俺娘》这部纪录片的时候是在大二的摄影课上。一想并不喜欢看纪录片的我却被深深的吸引住了。和我一样的还有我们两个班的同学，有些人当时就哭的泣不成声。我们那时看这部纪录片是为了学习焦波这种朴实无华的拍摄风格，但是看的过程中，却只记得“俺爹”和“俺娘”淳朴的样子和性格了。 最后学到什么了，还像也都忘了。
前些日子，马老师让我们写一篇纪录片的观后感，我说实话，原本只是想随便找一篇文章充充数，交了作业就罢了。因为我实在是不大喜欢纪录片，纪录片没有电影那样跌宕起伏的剧情和华丽的画面效果，吸引我的地方实在不多。但是有一件事情突然改变了我的想法，我父亲的离世。在前不久，我的父亲因病去世了。这给了我极大地打击。我几乎每天都会想念他。正是这个原因，我突然想起了《俺爹俺娘》这部片子。于是我决定重新看看这部纪录片，算是我对父亲的一种想念吧…
当我再一次去观看《俺爹俺娘》的时候，我心里的滋味真是无法言语。一种极度的伤感充斥着我的内心。看到焦波父亲去世后，焦波跪在爹的坟头哭着说：“爹啊，儿子来看你了，儿子再也不能给你拍照了！”我也跟着掉眼泪，要知道，就在几天前，我也跪在我爹的坟前哭诉思念。这，是一种情感上的共鸣。为了写好这篇观后感，我认真的把《俺爹俺娘》这部纪录片看了很多遍。也查阅了相关的文献和资料。对于这部片子我想从情感、拍摄、数字化及营销三个角度来具体的分析。
一，情感角度
这部对焦波父亲和母亲解读的纪录片不是一个凭空的幻想和回忆，而是结合焦波30年前第一次用手中的相机为父母合影留下的照片，加上后期的点点滴滴的摄像以及动态、静态画面、声音、配乐、口述综合而成。这部纪录片对这样一对老人的解读饱含深情，如今，她已经永久地记录下焦波逝去的父亲母亲，他们也成为我们心中永久的记忆了。其实这更是一本声情并茂的“生命纪念册”。 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并在此基础上进行艺术的加工，以展现真实为本质，并通过对真实情况的展现引发人们的思考和认同感。就如焦波把自己的镜头对准自己的父母，展现出在山村的父母后半生的生活，在那样一个贫瘠的山村，有着这样一对朴实的父母。所以，我们都能想象的是，这部《俺爹俺娘》播出后的巨大反响。而我们在这部纪录片里边看到的《俺爹俺娘》的摄影展也引起了无比的轰动。媒体评论：“感动京城，轰动全国”“是近年来惟一让人落泪的影展”，全国各地争相邀请巡展，至今已在十几个省市、一千多所高校巡回展出，观众达百万人次，反响巨大，被教育专家称为“一百年都不过时的思想教育教材”。北京大学向全国大学发出题为：“看《俺爹俺娘》，想俺爹俺娘，孝敬俺爹俺娘”的倡议，其实这已经达到纪录片播出的效果了。
说说这部片子，片子开头一个极有磁性的男声带我们进入这个小山村。而片子从始至终都是用感情在渲染。焦波从父母生活的点滴着手，把他们在田间劳作以及父亲给小孩念诗的情景展现出来。其实，里边最感动我的一个镜头是焦波一大早，天还没亮要离开家去工作的地方，而她年迈的母亲一直送他，远远的望着儿子离开的背影。那个场景甚至让我想起了自己的母亲，每次来学校她是多么地舍不得，我不敢回头看她，我害怕自己会控制不住情绪。
就拍摄技巧而言，那个时代的纪录片技术还不像现在这么成熟，这部纪录片，没有浩大的场面，没有惊天动地的故事，它朴实，但却震撼。没有华丽的布景，没有充裕的物质生活，它淳朴，但却刻骨铭心。
整个片子是通过焦波平常生活的视频表现的，其中也包含了他长年积累的照片。而第一人称的优势在于能使人动之以情。作者就是通过第一人称的身份把父亲和母亲的故事娓娓道来。在感情深刻之至的时候，焦波甚至哽咽，我们作为一个局外者都不能不为之动容。作者想要表现的那种爹和娘对自己的爱是那么的情真意切。其实，纪录片本来就是反映生活现实的，所以她不需要浓妆艳抹，不需要很多的修饰，拍摄技巧也不是特别强调。
这部片子以她感情和拍摄手法的“真”“善”“美”打动了无数的观众。
在感情方面，所谓之“真”，就是这部片子就地取材，不虚假，不矫揉造作，还原父母生活中的原型。比如从来不去修饰他们眼角的鱼尾纹，他们一些在我们看来很搞笑的行为，他们面对镜头的局促不安等等。所谓之“善”，我们从焦波的镜头下，还有他那一叠一叠的照片里，看到了最淳朴，最生活，最本真的一面。我们领略到山村人的可爱。所谓之“美”，是人性之美。在当今社会如此喧嚣的尘世里，在这样浮躁的大环境下，我们是一群拼命行走的人，但是，山村的父亲母亲却是能让芸芸众生敞开心扉的人，只要我们回头看一下，亲爱的爸爸妈妈永远站在我们身后支持着我们。
曾经见过许多颂扬父爱母爱的影片，有纪录片，也有虚构的故事，无一不是用父母的辛劳付出和毫无保留来打动观众。从未有这样一部片子，以儿子的角度，带着款款深情和深切的感恩，将生活中再平凡不过的细节平铺直叙来，仿佛不带任何悲喜的，又似是诉尽了人间的悲喜。这部片子记录的，是他们对文化
的渴望，对生活的热忱，还有对儿孙的爱。“俺爹”和“俺娘”在六十岁之前从未拍过照片。七十五岁第一次拍电视。他们是山东农村里平凡无奇的农民。“俺爹”曾经读过四年私塾，把《论语》背得滚瓜烂熟。他有着对文化的固执的渴望和信仰。他没能成为一个文化人，但他希望他的后代能够成为文化人。犹记得“俺爹”高声朗诵“白日依山尽，黄河入海流”的样子，摇头晃脑，怡然自得，在重外孙女的要求下，一首又一首，仿佛要把令他骄傲自豪的“文化”，一股脑全都倒出来。他为他有文化的儿子感到骄傲，坚持他的儿子不是在照相，而是在摄影。“俺娘”在第一次拍电视的时候，枯黄僵硬的脸上能看出些微的羞涩，试图把自己藏到屋里。当他们面对镜头时，犹犹豫豫，久久徘徊，竟然连走路都不会了，他们踱着方步，脸上带着好奇而羞涩的微笑，可那笑容中又似乎透出了对儿子会摄影的由衷骄傲。
这是来自他们自身的感动，当他们作为朴实的农民，他们对于文化的憧憬令人唏嘘。
此外，还有一点不可忽视。那就是他们对儿孙的深沉的爱。当他们期盼着儿孙归家，而他们却因故无法回家时，他们反反复复整理着墙上的照片；当焦波返回的时候，娘送他到村口并目送他离开时；当他们抚育了儿子，孙子，又不辞辛劳地照看曾外孙女时；当娘晚上坐在作者床头，东拉西扯，总是不舍离开时，我们会被这两位平凡至极的老人打动。因为他们正像是我们所有人的爹娘。跨越了地域和文化，跨越了年龄和背景。所有的爹娘，都是一样地为我们忙碌着，担忧着。最后，爹走了。而娘还在。回想起生活中的点点滴滴，似乎最动人的，也不是什么惊心动魄的牺牲，而正是每一天都会发生的，我们习以为常的那些事情。正所谓“当时只道是寻常”。
二，拍摄角度
纪录片以焦波的镜头为切入点，配合焦波的叙述，旁白和现场声，描述焦波三十年间用镜头记录父母的过程，将亲情这一主题多角度全面的呈现出来。
是怎样做到多角度和全面的呢?影片镜头叙事看似凌乱，但其实有其章法，显示出了电视策划不着痕迹，又顺水推舟的作用。仅是时间的线，就多达三条。
第一条是焦波拍摄父母照片的时间线，长度跨度达30年，包括爹娘生前死后。
第二条是父母养育焦波的过程，主要由焦波口述照片的故事来展现。第三条是父母在日常生活中与儿子的情感交流，比如过节，比如家人团聚，比如送别等，这条线是相对较短的，它集中在某一年。这三条线穿插，使故事情节丰富、完整、全面。凸显出真实，形成了纪录片“真实就是生命”的主要基调。
而在表现手法上又分为两种层次，焦波的镜头，和记录焦波的镜头。使得纪录片呈现的更加丰满，更加有力度和说服力，是一种“真实中的真实”，令人动容。
在镜头语言上，主要用人物特写来表现人物性格特点和心理变化，主要用全镜头记录人物的生活环境的变化和时间的变化。以小见大，以大衬小。以固定镜头见长，符合全片温暖缓慢的基调。
这正是这部成功的纪录片策划的作用，做到了无声胜有声，用时间和镜头讲故事，感染人。但又没有过多的策划，否则会有摆拍之嫌，纪录片的策划，就是找出方向，找出每一个角度，静静地看，让主体自然的流淌出去，这样真实的情感才能流淌到观众心中。
在拍摄和制作手法方面，记得有一个场景是开始的时候，有记者拿着摄像机拍摄，父母紧张的路都走不好。而焦波在一旁开导二老，并指导他们怎么做好，
篇二：《俺爹俺娘》评析
12月31号模拟考试 上午9点至11点半 请在卷面注明自己的名字。
1、 看纪录片《俺爹俺娘》，分析他的叙事特点（至少从7个方面）。字数在1000左右
2、 用三个关键词编讲故事。字数在1000字左右 “唐诗 世界末日 太空人”。
再次提醒：
编讲故事慎用真实的名人名字
看一些关于纪录片电影发展等论文，大体了解纪录片整体，不要囫囵吞枣，死记硬背
背诵记忆是必须的，但必须是在全面了解的基础上。不然，会套错。
贴近泥土的故事，质朴感人的情感
——纪录片《俺爹俺娘》评析
真正的纪录片就是要植根于生活，记录生活，展示时代变化,表现人间情感。 这是中国的泥土，这是中国的爹娘，这是中国人曾经经历也正在经历的生活。
这是一部贴近地面、贴近泥土、风格质朴的纪录片。一部片子的风格是为主题服务的。这是中国纪录片百花园中一部思想性、艺术性兼得的优秀纪录片，它在故事 、人物、 纪实、结构、 情感、声音和画面的处理等方面，都有着自然、厚重、真挚的表达。以下7个方面是我对本片叙事特点的具体分析。
第一，这部纪录片以照片和电视镜
头两种影像的方式记录了爹娘后半生30年的生活。从1973年第一张照片开始，到电视摄制组拍摄2002年爹去世，跨度整整30年。
本片的影像风格质朴、真挚，无论照片，还是从2001年开始纪实拍摄的电视图像，都将镜头对准了俺爹俺娘，对准了他们生活的鲁中山村，真实呈现了俺爹俺娘这一代人的艰难和坚强。俺爹俺娘，体现了纪录片中的人物要有典型性，引起共鸣。
片中的黑白照片，没有高深玄奥的构图、用光；黑白照片体现了很好的纪实性拍摄。片中的图像，没有过多的推拉摇移等运动镜头，百分之九十都是固定镜头，纯朴的就像爹娘，就像鲁中山村。这样的影像风格直接来源于生活，没有雕饰，平静中饱含深情的质朴呈现，这就是纪录片的魅力。这部纪录片可以和油画家罗中立的名作《父亲》相媲美。
（中景居多。中景是观众在日常生活中最容易看到的景别。这体现了视角的纪实感、纪录感。《秋菊打官司》大多用的就是中景，形成张艺谋电影中为数不多的纪实风格的电影。还有一部是《一个都不能少》）
第二，本片的声音造型调子统一，极具魅力，很好的展现了人物性格和焦波对爹娘的感情。
本片的声音主要来自3个方面：一是焦波的叙述，而这些叙述都围绕着他拍摄的照片。第一人称的叙述自然、真挚，情感饱满。焦波讲述他回家后，娘就守在他的旁边，不想去睡觉。特别是爹去世后，焦波在坟前的哭喊；焦波在片尾的两声呼喊“爹……娘…….”；二是俺爹在片中几次背诵唐诗，声音洪亮，带着过去私塾里的声音，很好的展示了一个渴求文化的农民形象；三是片中的男声解说，低沉、浑厚，和焦波的叙述、俺爹的声音，构成同一个声部的交替叙述
和表达。（家中过年，会有小孩女人叽叽喳喳的声音，这些编导都省略了，为的是声音调子的统一。）
（注：试着从屏幕的背后，编辑的背后去猜测编导为何这样取舍？）
第三：小细节，大印象。细节是故事真实的载体。好莱坞有句名言：情节越是虚构，细节就越要真实。何况是非虚构的纪录片！细节让故事变得更真实，有触摸感。
细节是纪录片的灵魂。本片抓住了很多细节，通过细节去讲故事，去表达情感。
2001年，爹娘第一次拍摄电视时，紧张高兴，都不知道怎么走路，腿都不敢迈，这些都通过镜头完整的记录下来；片中多次出现的碾磨的镜头，很有寓意，象征的表现了爹娘这一代人轮回的生活和坚强的生命；娘在过90大寿的时候，爹和娘合影时，爹要娘靠的近一些，娘就
篇三：俺爹俺娘 纪录片观后感
树欲静而风不止 子欲养而亲不待
爹娘都是 好人，岁月请不要伤害他们
焦波的纪录片《俺爹俺娘》确实是一部非常不错的片子，整部片0都洋溢着作者对父母的还念与爱戴，感动人的不仅仅是影片本身，而是观看片子的同时让我在现实与作品之间不断闪回，他以最朴实，最真切的形式讲述了一个又一个的动人故事，他的经历是最大众化儿子们的经历，也是最能让他人联想到自己本身的经历，也是最有力量打动观众的经历。
片子从开头到结尾，令我没想到的是焦波竟然用了如此粗糙而且未加任何修饰的的画面来描绘这不感人的纪录片，但是这种最最朴实的记录，却往往有着不可思议的强大冲击力，能够直击我们的心底，真实的唤起我们内心深处埋藏许久的对于父母亲人的不舍与牵挂。我觉得这是焦波的作品之所以广受欢迎的原因，因为任何观众，都不能没有对亲情的那份眷恋与渴望，我想这也是作品成功的隐含因素。整部作品选择了老父老母日常生活的片段，以及一家人和和睦睦的生活场景，甚至远亲近邻的一些有趣的故事。让人们可以在平常的生活中感受不平凡的感情。主题似乎就是这么简单，但是，如果仔细分析，就会发现片子并不是简简单单的对这种原生态的生活方式的描摹与对父母乡亲的讴歌，而是蕴涵着一些关乎人生观，价值观的深刻主题。
片子最让我震惊的是焦波竟然足足花费了30年来打造这部片子，从成千上万张照片中，选取了最有表现力的老照片，真实的再现了两位老人这么多年生活的点点滴滴，从二老精心照顾自己，培养自己上大学，给自己置办了125块钱的行头，到父亲60岁仍然在外打工受伤，到自己给二老在60岁的时候拍人生第一张照片，到第一次给爹娘拍电视，二老在泥泞的土地上紧张的动作，到自己成人开始孝敬爹娘，再到爹娘带病参加“俺爹俺娘”摄影展，最后到父亲的去世，焦波用他的相机，带着他对爹娘的爱，永远的讲爹娘留在的自己的照片中，他把善良本分的感情完全彻底的流露了出来。它能获得最佳纪录片奖也理所当然的。因为这部影片平实中感动了无数游子，我们看到了一种最真的情。也让我们更加爱护自己的父母，重温那份亲情。每一个细小的故事都值得我们去细细品味。
岁月雕刻着爹娘的脸庞，他们的面孔再也我是我们儿时的模样，无情的皱纹爬上了他们的脸颊，可是苍老中永远会带着那份慈祥，直到父亲的去世，母亲从病房中蹒跚走过父亲曾经的病房，她还盼望着回家见到他的老伴儿，焦波心中充满着纠结，空谷之中，一声“爹”一声“娘”震碎了观众的心，让对父母的爱戴永远飘荡在山谷之上，那回声,如流水般,清澈明亮，焦波的照片是把爹娘永远定格在那一瞬间，却不能换的爹娘的永生，对，任何人都不能，所以，趁年轻，多陪陪咱们的爹娘。
《俺爹俺娘1000字》
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