篇一：雨霖铃赏析
这首词上片写诗人离开都城，与情人话别时候的情景。“寒蝉凄切”，寒蝉凄切的鸣叫声。“寒蝉”是蝉的一种，初秋时鸣，因为当时天已经寒冷，所以叫寒蝉。曹植《赠白马王彪》诗中有“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧”。寒蝉凄切的呜叫声是眼前实景，也点明时令，与下面“冷落清秋节”呼应。“对长亭晚，骤雨初歇”。“长亭”是送别的地方，“晚”点明时间。“骤雨初歇”，骤雨刚停。正在送别时，天下了一阵急雨，话别的人，正好多留恋一会儿，可是现在雨停了，就再也留不住了，无论如何该分手了。“都门帐饮无绪”，京城门外的饯别宴饮无情无绪。“都门”，京城城门。“帐饮”，饯别时设帐宴饮，指别宴。无绪，写出了别时的情绪。无情无绪，正是情绪浓重的表现。“留恋处，兰舟催发。”正留恋难舍的那个状态，船夫催着开船。“兰舟”，是船的美称，传说鲁班曾经用吴王阖闾种的木兰造成船。分别的那个时刻到来，别情达到高潮。“执手相看泪眼，竟无语凝咽。两人手拉着手，互相看着含着泪水的眼，竟说不出话来，好像喉咙塞住，难生动地描绘出离别时的心境”。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”想越离越远，将行驶在千里烟雾苍茫的水面上，日暮时深沉的云气中。这里将近景远景连成一片，且溶入诗人不可名状的别情，正是整首词的主旨所在。
下片写是设想别后的情景。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”离别已是极愁苦的了，更那堪在这样冷落清秋时节呢！更是愁上加愁，怎么经受得起呢? “今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”这三句是传诵的名句。它进一步点染了别后孤独寂寞没有着落的心情。本来由于别情使自己精神处于朦胧的状态。船夜间行驶，今夜酒醒处将在什么地方呢？想必是在拂晓，所见到的只是杨柳岸边晓风残月吧!“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？”这次分别要经历很长时间，即使有良辰美景也是无用。纵然有千种恩爱之情，更向什么人倾诉呢？
柳永一方面辗转奔波，萍踪不定，一方面倚翠偎红，寄情子秦楼楚馆。他抒发“羁旅行役”之情，就有着切身体验，真情实感。这当然胜于那些以旁观者身分对于女性的客观描写。而且，柳永把词从小庭深院、绿窗朱户，引向市井都会，进而扩大到山水路途中浩渺烟波，灯火村落，这种新的开拓，当然也胜过那些眼前无非春花秋月、身边但有罗幕珠帘的狭小天地。同时，由于乐曲新声的繁衍，柳永发展了词的长调体制，因而得以提供相应的篇幅适合于上述内容的扩展，又吸取六朝小赋艺术表观上的特点，柳永运用层层铺叙、恣意渲染的手法，因而上述内容所包含的内心情感，得以像水银泻地似的挥洒自如，尽情抒写。从晚唐到北宋初期，词坛上无论秾艳也好，清丽也好，名家歌词大抵不出于烂醉花间、徘徊香径，并注重于艺术上的简洁凝练、深婉含蓄。在这种情况下，读了柳永《雨霖铃》这样写得酣畅淋漓的抒发“羁旅行役”之情的作品，确乎有使人耳目为之一新的感觉。
怀人的思妇在妆楼远望，对秋景也会产生哀怨，但使她魂销意尽的，还多是花谢花飞，春光消逝。而作为“羁旅行役”的游子，流落他乡，对暮景也会产生怅恨，但足以引发他伤怀念远的旧愁新恨的，还多是秋风萧瑟，秋气萧森。因此柳永的词直接联系伤春来描写相思离别的作品，数量不及联系悲秋的作品那么多。他的《雨霖铃》词，就是把宋玉《九辩》的“悲哉！秋之为气也！??憭栗兮若在远行”，与江淹《恨赋》的“黯然销魂者，唯别而已矣！??行子断肠，百感凄恻”，两相结合，借悲秋写伤别，所以词中说：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”
《雨霖铃》词怎样具体地描写“清秋节”时的“伤离别”呢？可以概括为，虚实相生、物我一境、情景交融、声文并茂。也就是把离别的人物这一主体与离别的环境这一客体统一起来，并使实写与虚写、写景与写情、文情与声情，彼此融合，交互为用，从而由哽咽的音声、冷清的字面、惨淡的景象、悲凄的气氛、愁苦的容态，凄恻的内心，共同熔铸为具体、生动、感人的艺术形象，以表达“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”这一具有一般抽象意义的哲理性的主题。
词人依词的分片，由临别之时，写到既别之后。
上片写了“对长亭晚”，“都门帐饮无绪”，傍晚时在都门外的长亭临时搭个帐篷，摆上送别的酒宴，一点喝酒的兴致都没有；下片就写“今宵酒醒何处”，“此去经年”，今晚醒来不知船到哪里，这一去说不定就是三年五载。上片写“骤雨初歇”，“兰舟催发”，送别时一阵骤雨刚刚停止，船夫就催着行人出发了；下片就写“杨柳岸，晓风残月”，等到酒醒过来，已换了一个环境，岸边的杨柳，被清晨的风吹着，被西沉的月照着。上片写“千里烟波，暮霭沉沉”，离去的船只行驶在黄昏时的雾气笼罩着的千里烟波之上；下片就写“应是良辰好景虚设”，即使遇到良辰美景，但它对于远行的孤独的人来说也是不存在的。上片写“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，分别时手拉着手，含着泪水的眼睛互相望着，竟至一句话也说不出来；下片就写“便纵有千种风情，更与何人说”，分别后纵然有千万种恩爱之情，也无从表达倾诉。表现愁情如《八声甘州》抒发凭栏望乡的愁思，《夜半月》言去国寓乡的感慨，都写得情深意切，蕴籍动人。官场的黑暗，宦游的悲哀，使他在抒发流荡他乡、淹留不归的感触时，常常表现出怀才不遇的悲愤和对功名利禄的反感，说“驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。”(《凤归云》)，又说，“似此光阴催逼，念浮生，不满百，虽然人轩冕，润屋珠金，于身何益。一种劳心力，图利禄，殆非长策”(《尾犯》)。在《乐章集》中，类似的感慨，不乏其例，这在当时是有一定进步意义的。
词的上片写临别之时，下片写既别之后，在章法结构上互相关联照应。但还要注意到，临别之时是就当前身之所历，目之所见依次写来。而既别之后则是就将来各种景况推想开去。这里没有主次的区分，却有虚实的不同。当前属于实的，将来属于虚的，由实及虚，突破时间空间的限制，就增加了感情的容量，扩大了感情的深度。这是由于“清秋节”时“伤离别”，关键在于“多情”二字。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，这三句之所以脍炙人口，固然在于它能抓住具有特征性的典型事物，寓情于景，逼真地刻画出离人落寞孤凄的心里状态，同时，更在于这种推想本身，反映了词人有着多次“相见时难别亦难”的痛苦经历，因而用既别之后醒来但见柳岸月残的怅然若失，就能反过来加重表现临别之时泪眼相看、无语凝咽的留恋难舍，并且，也隐含着对于未别之前的无限恩爱的凄凉回味。而这一切，都是由于“多情”的思前想后蔓延开来的。
所以，对于柳永的擅长铺叙，也不可误解为步步运笔，处处落墨，包举无余，但求详尽。比如这“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”二句，景是虚景，因为只不过是设想，情却是实情，因为是由离别引起的，在词人是由实入虚，在读者却是因虚见实。词人运用了生动的艺术联想，既有依情揣测的瞻望，又有意在不言中的回顾，充分写出清秋离别的复杂内心，而读者则被调动起自身积累的生活体验，去完成和补充词人所提供的艺术境界，使自己对于清秋离别感同身受，小说家有所谓“不写之写”，戏剧家要安排剧中的暗场和人物的潜台词，国画家重视画上的空白，讲求“意到笔不到”，音乐家考究“弦外之音”，寻取“此时无声
胜有声”的效果。凡此种种，都属于艺术上虚实相生的妙用。其实，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残足”二句虽在下片，但本身就是有虚有实的。上句虚写发问，下句实写作答。假如虚景也虚写，把“杨柳岸晓风残月”变为“空惨淡无边岑寂”一类的抽象辞语，那就不可能产生动人的艺术力量，而且通篇《雨霖铃》词也会为之减色。就是在具体描写离别场面的上片，即有“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”二句，并且对“烟波”、“暮霭”、“楚天”的实在景物，分别用“千里”、“沉沉”、“阔”来加以形容，使它们越出了极目远眺的范围之外，又统由“念去去”三字领起，这就成了实景虚写，既表现出“留恋”之深，“催发”之急，“无语凝咽”之痛切，又自然而然地过渡到下片的逐层推想，带出“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”的千古名句来。
《雨霖铃》词中，无论虚写、实写，总不能离开写景、写情。景是“清秋节”，情是“伤离别”，以清秋萧飒之景，写离别凄恻之情，即景抒情，融情入景，达到情景交融的化境。然而柳永这首《雨霖铃》词的情景交融，却不只是赋予客观景物以主观感情色彩，也不只是把没有感觉的异类拟人化。“清秋节”作为“伤离别”的环境，前者是物，后者是我，前者是宾后者是主。从物与我的关系上看，由情与景的交融，达到物我一境。从宾与主的关系上看，宾只限于山川风物的“景”，而主则在人的“情”之外，兼有事理，离别这件事和由这件事悟出的道理。“多情自古伤离别”一句，就表明超越了一时、一地、一境、一我而推及到更广。因此这首《雨霖铃》词，乃是写景、抒情与叙事的统一，并寓含着说理成分。词人在离别的场面、进程的展示中写景、抒情，笔下自然是由眼中景，包罗了景中人、人中事、事中情、情中理。起头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，就不止是以“寒蝉”交代季节，以“长亭”交代地点，以“骤雨”交代气候，也不止是以寒秋、昏暮、急雨烘托，“都门帐饮无绪”的悲苦凄凉气氛，而主要是写出将别未别之际的痛苦心情的复杂变化。白天起程，拖延到“对长亭晚”，表现了不忍离别，唤起下句的“留恋处”；“骤雨初歇”，无论如何也该动身，表现了必得离别，逼出下句“兰舟催发”。在具体写到分手登舟的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”的场面时，“寒蝉”与“骤雨”却又起着相反相成的作用，不同于一般诗词的情与景的相互映合。季节到了秋天，寒蝉的声音断断续续，但总能发出声音，而人当离别，应该是千叮咛、万嘱咐，反倒是“无语凝咽”，因为悲痛之极，连寒蝉那种凄切的声音也难以发出。这里，写景与写情是一种递进的手法。递进就是依次推进，深入一层。同时，空中暮云收尽，“骤雨初歇”，天色趋于清朗，而离人却是满面愁云，“执手相看泪眼”，雨已止，但泪不止，雨只是“骤雨”，片刻消停，怎比得“余我一生心，负你千行泪”那么持久呢？这里，写景与写情又是一种反衬的手法。反衬，就是从反面陪衬。等到上船之后，扯起风帆，荡开船桨，景又随离别之进程而变换，情又随景物之变换而加深。别以为“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，只是借浩渺迷濛的烟波暮霭来表观离人黯淡的离愁，要看到词人在这里写行舟去处，那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上是空阔楚天，无边广漠之中，正另有着不见于字面的景与情，这就是漂流无所栖止的一行叶舟，行舟里面孤独的行人，行人无比寂寥怅惘的内心。这内心思虑得广，感触得深，离别之事牵动离别之情，离别之情推及离别之理，这才有下片开头的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”二句。苏轼《水调歌头》词的“人有悲欢离合”，把弟兄的离别提到人生哲理上来认识，未尝不是从柳永这“多情自古伤离别”生发而来。当然，苏轼思虑得更广，感触得更深，并且由“月有阴晴圆缺”的自然规律得到领悟，心胸旷放，思想通达，终于发出
“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。而柳永则一直没有从“伤离别”中解脱出来，一叶行舟之上只推想着“今宵酒醒何处”，于是“千里烟波、暮霭沉沉”又转换为“杨柳岸晓风残月”。与酒醒前的梦境相对照，写江岸杨柳，分明是惋惜垂杨不能系着行舟，写晓风残月，分明是慨叹月亮只能独照行人。词人由此进而推想到“此去经年”的情况，不是过了“清秋节”，内心或能好受一些，即使有“良辰好景”也因无人共赏而等于“虚设”，不是“离别”之后，感情渐趋平静，不那么伤悲了，即使有“千种风情”，也因无人共语而倍觉痛苦。“良辰好景”是虚景，“千种风情”是虚情，以虚景、虚情收结全篇，写出“清秋节”的实景可以随时令之推移暂时消失，而“伤离别”的实情却是随时令之推移与日俱增，反跌得极为有力而又好像极不费力。这种别开生面的写景，写情，正是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。
《雨霖铃》本是唐代教坊大曲。安史之乱中，唐玄宗入蜀时，至斜谷口，连天霖雨，在栈道中闻铃声，隔山相应，内心十分凄凉，于是根据这种声音，创作了《雨霖铃》曲，以寄托悲恨，悼念杨贵妃，因实景实情写下《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人倚旧声填词，遂亦成曲牌名。宋代演奏这首《雨霖铃》曲，听起来还感到极其哀怨。柳永选取它来写“清秋节”的“伤离别”，无论“清秋”的萧飒或“离别”的凄恻，都与曲调的“哀怨”风格十分吻合。我们今天固然已经不能了解它究竟怎样歌唱，感受它的音乐形象，但通过吟诵，也还可以领略其低回悲怆、凄楚欲绝的情味。这是由于柳永写景、写情，充分利用了语言音调的特点，那悲悲切切的词句，读起来就仿佛听见离人断断续续的哭诉。词中押的是短促急迫入声韵，不押韵的地方也多以仄声字收句，通篇又多用低而细的齿音，这样就像那“寒蝉”的“凄切”，就像那“骤雨”的萧萧，就像那“晓风”的习习，一片哽咽的抽泣，传达出“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的如同“夜雨闻铃”那般的“断肠声”。柳永充分发挥词的音乐性能。使词的形象的美与声调的美结合起来，使文情与声情统一起来，这也是《雨霖铃》词之所以具有巨大艺术感染力量的一个重要因素。
賀裳云：柳屯田「今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月」，自是古今俊語。
李于鱗云：千里煙波，惜別之情已騁，千種風情，相期之願又賒，真所謂善傳神者。
王世貞云：今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月，與秦少游酒醒殘陽亂鴉同一景事，而柳尤勝。
劉熙載云：詞有點染，念去去三句，點出離別冷落，今宵二句，乃就上三句染之，點染之間，不得有他語相隔，否則警句亦成死灰。
黃蓼園云：送別詞清和朗暢，語不求奇，而意致綿密，自爾穩愜。
鄭騫云：飛卿更漏子簾外曉鶯殘月，耆卿添換兩三字，意境完全不同。然文章本天成，妙手偶得之，耆卿句未必從溫出
篇二：赏析江淹《别赋》
赏析江淹《别赋》
汉语言0802 郑琳
学号：41
“江郎才尽”说的是南朝时期著名的文学家江淹。也许真的是他晚年的某些作品不能为世人所认可，但是这样的说辞并不能掩盖他早年取得的光辉成就。江淹的《恨赋》《别赋》与鲍照的《芜城赋》《舞鹤赋》可说是南朝辞赋的绝唱。他的骈赋主要以哀怨悲情为主题，抒发人生的哀愁悲凉。极其缠绵悱恻，具有较强的艺术感染力。
文章开篇点题——“黯然销魂者，唯别而已矣”，这一点睛之笔为文章增色不少，也成为千古流传的名句。一个“别”字将离别之苦，分别之痛发挥的淋漓尽致，作者也由此想到许多许多江淹的《别赋》像一场多幕剧让相同的芸芸众生们在不同的情境下演绎他们各自的离别。《别赋》描写了任侠、从军、去国、夫妻、恋情等各种离别情景。“黯然销魂者，唯别而已矣” 《别赋》描写的各种离别，或慷慨悲歌，或缠绵悱恻，写得参差错落，丰富多采。文辞富丽，音韵优美，句法错综变化。以令人"黯然销魂"的离别之情为描写对象,概括了人世间七种不同境况的离别,以渲染"有别必怨,有怨必盈"的伤感之情,此赋不仅文词富丽高华,音韵铿锵优美,句法错综变化,而且描写极为精彩。下面我就来说说文中有关的离别。
去国离别之伤感。有人说中国人是世界上最安土重迁的民族，不知道是不是经过科学统计得出的结论，不过作为一个以农为本的民族，我们千百年来酿成的乡愁，能把任何一个在这片土地上生存过的人醉倒。受楚辞影响的人海中肯定就有一个悠游自在的江淹，他在《别赋》里自如的化用着屈原的诗句，让屈子沉痛的心绪又一次回荡在异代人的心头。会合知无日，这载着许多愁的小舟上的人，怎么都划不动那沉重的双桨，来来回回不肯向前，那和主人一样悲伤的马，久久的低鸣不已，让那辆早应该开动的离别的车固执的停在山边。可就算是如此的不想别，不愿别，再怎么死赖着最终也还是要走。人已经山长水阔的走了，留下来的“居人愁卧”整天望着那山一更水一更，心里总是空荡荡的好像是丢了东西，“怳若有亡”丢失的是什么呢，“所思在远道”，同心而离居的人，任映在墙上的阳光渐渐地消失，月亮升起清辉洒满了长廊。看到红兰缀含着秋露，又见青楸蒙上了飞霜。在日沉月升，寒露霜降中“巡曾楹而空掩，抚锦幕而虚凉”。离别的留守的，谁个不是“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬”，这样的相思到了极致，就当如屈子般“魂一夕而九逝”，剪不断，理还乱，别有一番滋味在心头。
侠士离别之伤感。“韩国赵厕，吴宫燕市”引出了中国历史上最有名的四大杀手聂政、豫让、专诸、荆轲，这四个人是“士为知己者死”的侠客典范。“ 割慈忍爱，离邦去里”，这些义薄云天的侠客舍弃慈母娇妻的温情，离开自己的邦国乡里，又何尝不是“沥泣共诀，抆血相视”不知那擦拭的血是否是他们泪尽继之留下的血泪。然侠客终非凡夫俗子，“驱征马而不顾，见行尘之时起”纵马远去，慷慨决绝。“方衔感于一剑，非买价于泉里。金石震而色变，骨肉悲而心死。”不为死后的虚名，仅求报知遇之恩。这一别就是生死诀别；这一别待他们干出一件惊天动地的大事，尽显男儿本色，留给亲人的就只剩下生死相隔的绝望；这一别真真是义侠壮士的悲壮离别，场面何等的激烈昂扬，动人心魄。
从军离别之伤感。“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”多少父母就在这样撕心裂肺的痛哭中永远的送走了儿郎，送走了心头的至爱，生命的希望。“边郡未和，负羽从军”，这些少年郎为了保家卫国，又或者为了实现统治者的野心，
拿起武器，告别家园。有的在这条不归路上成为李广般的将军、英雄；更多的则成为无定河边的枯骨??想象着茫茫的“辽水无极，雁山参云”，那是极遥远极艰苦的地方，那里有虎狼般的敌人，爱子、良人还能无恙的归来吗？与前一个场景的悲壮不同，这一回的画面悲痛而让人心酸。偏偏江淹觉得单单这些承受着人间最大不幸的百姓倾情演绎还不过瘾，他还有意的涂抹上夺目的朝阳，灿烂的初露，雾霭笼罩的绿林，正值花期的桃李，用这大自然最美丽的春景来衬托人间的悲惨。这样的技巧不知是否来源于某次不幸的巧合，“昔我往矣，杨柳依依，”在千百年文人们的继承和选择中这种反衬的技巧已经成为一种优良传统。“桃李兮不忍别，送爱子兮沾罗裙”在做了种种铺垫后，江淹选择一对母子做这一幕戏的主角。
游子离别之伤感。游子走了，走的都是游子，留下的总是思妇，如花美眷，似水流年铸成了挺立世间的望夫崖，望夫石。情人的离别不仅仅是悲伤的也是缠绵的，相思一字缠绕着这些痴儿女的灵魂，如春蚕，到死丝方尽，如蜡炬，成灰泪始干。江淹不写那追求功名富贵的男子，只细细的铺叙那“瑶草”般风华正茂的女子惭对深闺中的琴瑟无心弹奏，重帷深掩遮暗了高阁上的流黄。春夏秋冬四季一一叙写，铺垫出的是随着点滴流逝的时光堆积成的相思，春天楼宇外关闭了青翠的苔色，秋天帷帐里笼罩着洁白的月光；夏天的竹席清凉啊白日迟迟未暮，冬天的灯光昏暗啊黑夜那么漫长！这一幕与其说上演的是夫妻的分别，不如说是思妇一个人的独幕剧，这一幕在文人的笔下上演了无数次，忠贞而又耐心的等待，在华章词采中，在古诗民谣中，等待了一个又一个世纪，这样的意象到底凝聚了多少象征，几许深意，恐怕连习惯以思妇代言的诗人词人们也未必能说的清楚。
情人离别之伤感，夫妇之思是礼法内的，发乎情止乎理，情人之间的痴情狂爱却是礼法之外，难以自控的。前者是温和，慢慢熬慢慢熬，用时间做薪柴，去熬生命那煲汤；后者却是夜深时爆发的山火，带着席卷一切的原始野性。可这样的热情却偏偏要被束缚在礼法的牢笼里，要忍受离别的苦痛。“送君南浦，伤如之何！”到底伤如之何呢？前面几幕离别总还是人间的，是礼法内的别情，而最后这两幕一幕是情人之间的私心徘徊，另一幕排在情人之前演出的这一幕竟是驾鹤上汉，骖鸾腾天的华阴上士与人间的离别。江淹这样安排的用意到底是什么，是无意为之，还是独具匠心，在夫妻与情侣之间用仙凡之别彻底隔开，“惟世间兮重别，谢主人兮依然”告别了这个世间也就真正的告别了别离。在这样的告别之后，偏又唱起了“芍药之诗，佳人之歌”，这样缠缠绵绵的情歌。
文章结尾作者又写道“是以别方不定，别理千名。有别必怨，有怨必盈，使人意夺神骸，心折骨惊”，将整篇文章之“别”作了一个总结，使各种离别之行犹如再现，使各种离别之愁跃然纸上，为文章画上了一个圆满的句号。“别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈”，这个不完美的世界总有太多的理由令有情人分离。江淹的生花妙笔写下的《别赋》不仅融入了他个人的坎坷经历，时代的风云起伏，亦流淌着这世间所有有灵性的生物共有的悲哀。这世界哪个时代哪个地方会有哪个人一生能没经历过分离的悲哀呢。从这种意义上说江淹是如斯幸运，他创造出的作品超越了时空与意识形态的局限，他描写出了人生难以逃避的悲哀，这样的作品是永恒的。几个世纪后的我们慨叹着“黯然销魂者，唯别而已矣”，未来的人们将与我们共享这永恒的悲哀，只要这世界还有人，还有离别，就有心灵能对这样的作品有感应。
篇三：踏莎行·雪似梅花 阅读答案附赏析
踏莎行吕本中雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。 记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。(1)上片中的不
似 二字，具体含义是什么？（2分） (2)词中写到了哪些恼人风味 ？（4分)
(3)上下片都写到梅，写法有何不同？各有什么作用？（4分)参考答案10.（1）雪花不似梅花飘香，梅花不似雪花飞舞。（2分）（2）离别经年不得相见的怅恨，心中苦闷无人倾吐的孤寂。（4分）（3）上片实写雪中月下之梅，以清冷之景衬托忧伤之情；下片虚写去年探梅往事，今昔对照，引出下文的感伤。（4分）赏析吕本中的诗词以构思精巧见长，大多写得词浅意深，别有风味，胡仔说：吕居仁诗清駃可爱。如树移午影重帘静，门闭春风十日闲，往事高低半枕梦，故人南北数行书。（《苕溪渔隐丛话前集》卷五十三）而吕本中的艺术风格在词中则体现得尤为明显。像《采桑子（恨君不似江楼月）》、《减字木兰花（去年今夜）》、《菩萨蛮（高楼只在斜阳里）》等词中，都鲜明地表现了词人这种艺术风格。词的上片以似与不似写梅与雪交相辉映的奇绝之景。梅花与飞雪同时的情景之下，写梅往往说到雪，以雪作背景。唐代齐己《早梅》：前村深雪里，昨夜一枝开。宋代陆游《梅花》绝句：闻道梅花坼晓风 ，雪堆遍满四山中 。正因为梅与雪同时，加之梅花与雪花有相似之处，诗人便常常将它们联系起来。唐代张谓《早梅》诗说它们形似难辨 ：一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销 。而宋代王安石则从另一角度表现其不似，《梅花》诗云：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来 。梅花和雪花形相似、色相近，而质相异，神相别，因而在本词中词人在写了雪似梅花，梅花似雪之后，即拔起一笔 ：似和不似都奇绝。似是言色，不似则言香 。在朦胧月色之中，雪白梅洁，暗香浮动，这确实是种奇妙的境界。
月下奇景，本应是令人赏心悦目的，可是词人认为是恼人的。恼人即撩人，此解释在诗词中屡见不鲜。会撩拨起人的心事的原因词人没有直接回答，只是含糊地说 ：恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。词人在此处设下了悬念，令人揣想。江淹《恨赋》中名句 ：春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何 ？李白《渌水曲》：渌水明秋日，南湖采白蘋。荷花娇欲语，愁杀荡舟人 。此诗说的是送行时看到春草如茵，绿水如染，正是此春光反而增加了诗人的惆怅。李诗说的是姑娘在湖上采蘋，秋日明丽、荷花红艳，但此景不使人欢，反叫人愁，这是因为心中本有事，见了这乐景则与她心情抵触不入，反而触景添愁。词的下片则点明词人心事的由来：记得去年，探梅时节。老来旧事无人说 。原来是去年梅花开放时节，曾同情人共赏梅花，南楼之月可作见证，而今与情人离别了，风物依旧，人事已非，词到结句时才点明词人为什么别来频醉频醒，是为了轻离别 的恨 。整首词先设下重重迷障，层层云翳，然后驱雾排云，露出了本意这样使读者从深深的困惑中明白过来，得到了感情上的慰藉。言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。（吴衡照《莲子居词话》卷二）吕本中这首《踏莎行》见雪兴怀，睹梅生情，登楼抒感，对月寄慨，把离别恨委婉道出，有着一种朦胧美。这种朦胧美不同于明快之美，但也不是晦涩。如果一首词让人感到不知所云，百思不解，那就失却了意义。这种词没有朦胧美，而是晦涩。朦胧美如雾中之花，纱后之女，初看不清楚，细辨可见其形态，这种境界给人一种含蓄美。这首词的题旨全靠最后一句 到今犹恨轻离别点出。艺术手法确如画龙，在云彩翻卷之中，东现一鳞，西露一爪，最后见首点睛，因而使画中之龙既显得体态矫健，又透出十分神韵。踏莎行·杨柳回塘 阅读答案附赏析踏莎行·春暮 阅读答案附赏析踏莎行·写怀 阅读答案附赏析踏莎行(晏殊)晏殊：踏莎行踏莎行(欧阳修)踏莎行(周紫芝)踏莎行(姜夔)踏莎行(吴文英)秦观
《2000字恨赋赏析》
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