篇一：素描-综合教案
合肥科技职业学院
教案
课程名称： 素描 课程类型：□ 理论课 √ 理论、实践课 □ 实践课 学 时： 学分：2 授课教师：崔晓玲
授课班级：12普中平面设计2班、 13五年制大专多媒体3班
13五年制大专多媒体2班、13五年制大专多媒体1
13中专平面设计
年月日
授课学期： 20 13 至20 14 学年第 一 学期
教材名称： 《最美结构》 参考资料： 1． 《素描技法》2． 3．
教学单元教案格式
课程教案
课程教案
篇二：怎样零基础学习素描
生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目, 令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点,美术可以让事物变得美丽, 让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说, 学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。
然而，素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助?”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”;
有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界” 。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：
一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。
二、有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师，学素描又有什么用呢?我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信，因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。
1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。
2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。
3、培养孩子的细心和耐心。
4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。
5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级，考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学，文化课要求不是很高。
怎样零基础学习素描
1.怎样学好素描
怎样学好素描？素描是学习绘画的基础，画画在一定程度上可以说是一门很深的技术，对于这门技术的学习，最基础的东西就是素描，那么，究竟样才能学好素描呢?仁和艺坊的老师做出了详细的解答。
俗话说：熟能生巧，巧能生花。学习素描就是这样的一个道理。都知道素描就是绘画的基础，每一个学习美术的人都必须从素描开始，打好素描的基础，也是每一位画家成功的必经阶段。
郑州画室的名师认为：学习素描不可操之过急，对于一个素描初学者来说，学习素描就要先理解，在开始画素描之前，对所画物体的基本形态和结构要有一个清晰的认识，不能完全的靠凭空想象，这一点是很多的素描初学者都比较容易犯的错误，一上来就直接凭着自己的想象直接开始画，最后画出来的作品大多都是似像非像或者是形象而神不像，画出来的东西总让人感觉呆板、僵硬。如果说素描是绘画的基础，那么，理解就是素描的基础。只有先进行理解，才能画出栩栩如生的作品。
要想把素描学的更精更好，那么只有多想多练，在生活中多练习，没事的时候多画画，在日常的生活中做到：看到什么画什么，比如桌子上放的一个水杯、一支钢笔、一台电脑，这些都是来源于生活中的很好的素材，要想学好素描就要多练习。
如果完全是一个初学者，之前没有一点的绘画基础，最好还是找个老师或报个培训班，先把基础打牢，这样学习前来就会起到事倍功半的效果，能够掌握正确的方法对于初学者来说是很关键的，找不到正确的方法，只是一味的盲目练习，并不能成为一个很好的素描者。
所以说，正确方法和主观努力对于一个初学画着都是十分重要的。郑州画室希望每一位画者朋友都能够拥有扎实的素描根基，早日登上理想中的艺术殿堂！
2.素描中光线的运用
在素描写生中，很多情况下都会出现光线的运用，素描写生训练一般都是在室内进行的，室内的光线比较单一，而在素描中对光线的表现是对素描对象表现完整的一个重要因素，如火如荼布光是一个设计对象不同的表现方式问题。下面就讲解一下素描写生中的光线。
素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的自然光；另一种是灯光，灯光又分为单灯和多灯不同种类。与自然光相比比较，灯光要相对容易画些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系较为简单，光线层次对比明显，前后关系也比较突出，所以初学者一般都都会选择灯光这种照明光源。而自然光照射出来的光与灯光相比则更丰富一些，自然光可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描素描训练整体把握、概括处理的必要手段。在素描中表现自然光的光线自然比灯光难度大的多，所以一般
篇三：初中生美术学习心理特征及教育策略
初中生美术学习心理特征及教育策略
六安八中 方 涛
在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。
一、初中生美术学习处于“断乳期”
并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思
想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。
然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既
没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。
从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。
从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作
画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。
二、初中美术教育处于“危机”期
美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。
教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。
其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直
没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。
显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。
三、教育策略
如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥
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