民族艺术形式开发与动画设计的融合 本文关键词：融合，动画设计，形式，民族，艺术
民族艺术形式开发与动画设计的融合 本文简介：[内容摘要］福建民族艺术为动画设计提供了丰富的素材，提升了动画设计的感染力和影响力。动画创作者必须要深入了解福建民族艺术，把福建民族艺术与动画设计巧妙融合，才能促进民族动画的快速发展，为社会和市场认可并取得成功。[关键词］福建民族艺术；动画设计；融合民族艺术是我国宝贵的非物质文化遗产，将民族艺术引入
民族艺术形式开发与动画设计的融合 本文内容：
[内容摘要］福建民族艺术为动画设计提供了丰富的素材，提升了动画设计的感染力和影响力。动画创作者必须要深入了解福建民族艺术，把福建民族艺术与动画设计巧妙融合，才能促进民族动画的快速发展，为社会和市场认可并取得成功。
[关键词］福建民族艺术；动画设计；融合
民族艺术是我国宝贵的非物质文化遗产，将民族艺术引入动画设计中，能够起到其独特的价值。从目前来看，动画设计是弘扬与传承民族艺术的一个重要手段，同时将民族艺术引入动画设计市场，也能够创造出可观的社会价值和文化价值。
一、民族艺术与动画设计的渊源
在20世纪七八十年代，我国动画艺术家们为中国动画事业做出了巨大的贡献，也赢得很高的国际荣誉。这批老艺术家创作的动画都具有鲜明的民族艺术特色和艺术水准。如动画片《崂山道士》《西岳奇童》《渔童》等，取材于木偶、泥塑、剪纸等民族艺术文化。民族艺术以历史性和集体性创造而出现，是一种文化观念的艺术载体，为我们提供了设计源泉。然而其从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意等诸多方面，丰富了动画设计的艺术语言和内涵。民族艺术与动画设计的结合，使人们在动画设计作品中寻找到观照自身精神文化的东西，从而获得通俗易懂且不言而喻的传达效果。因为民族艺术的表现形式根植于民间，所以其历经千百年流传下来，无不体现含蓄而又豪放的民族情结、睿智而又内敛的精神文化世界。然而在地域文化中，它已经潜移默化地存在于人们的生活方式中。它是中国传统文化的基础，承载着中国民族价值观念及人文观念。在设计多元化的今天，民族艺术的介入使动画设计既符合时代潮流的崭新面貌，又能体现民族艺术的文化内涵。对于动画设计者来说，只有创造出具有鲜明民族艺术特色的、本土化的动画，才能更好地发展我国动画产业。我们应从中国传统民族艺术中借鉴前人的成果以汲取营养，再依靠先进的技术创造出优秀动画作品。
二、福建民族艺术形式开发与动画设计的融合
在漫漫的历史长河中，海洋文化、闽越文化与中原文化在福建汇聚，形成海陆文化元素兼具的福建文化。由于历史和地缘的关系，许多早已在中原地区消失的文化形态和种类，在福建不仅保存较好，而且呈现出蓬勃发展的态势。福建民族艺术资源是福建特殊的地理环境和历史原因创造出的独特财富，整个民族艺术与人们的生活息息相关，与地理环境、风土人情、精神面貌和价值观等因素都密切相关，是动态的民俗文化中不可缺少的组成部分。福建民族艺术形式丰富，有民间故事、民间工艺、地域建筑、民间音乐等，在国内外享有很高声誉。在民族文化中，大家只关注民族中非物质文化遗产部分的保护与传承，而较少从民族文化设计角度去开发设计本土化的动画设计。其实，将福建民族艺术融合到动画设计中来，将民间故事、民间工艺、地域建筑、民间音乐等与动画设计相结合，既能使其具备福建民族的精神气质和民族特征并饱含时代的情感和故事文化底蕴，又能塑造形神兼备、气韵流畅的优秀动画作品。
1.民间故事与动画剧本的融合
一部好动画，必须要有好的题材。动画设计者对题材的选择必须从民间故事进行整理、加工、提炼，进而撰写成动画剧本。动画剧本可以根据民间故事改编而成，但不能被旧传统文化束缚。应对民间故事进行创新，在动画设计中体现传统与现代的融合。福建民间故事绚丽多彩，在整个中国传统民间流传较多富有民族特色的民间故事，有历史文化名人故事、神话故事、口头传说、典故、童话、地方戏曲、说书等。这些故事改编成动画展示给后人观赏，是一种很好的教育功能，也能够引起观众的强烈共鸣。比如，动画电影《海上女神》体现了“妈祖”文化蕴含的孝道、仁爱、诚信、除暴扶弱等精神。“妈祖”是一股巨大的精神力量，人们信仰妈祖源于其德行受到大家的敬重和信服。“妈祖”文化还充分体现了热爱劳动、热爱人民、见义勇为、扶危济困、无私奉献、高尚情操等中华民族的传统美德。这样的动画片很好地展示了民族艺术文化风采，也能震撼观众的心灵。此外，还有孝文化民间故事《青蛙状元》《两翁银》，民俗典故《和尚状元》《白狐》，经典剧目《陈三五娘》《刘肪骑竹马》，少数民族的传说故事“盘瓠传说”等。如果将这些民间故事巧妙融合动画中，那么动画作为一种艺术传播媒介，能更好地体现福建民族文化特色和民间习俗面貌。动画剧本不是孤立存在的，是从民族文化中寻找动画剧本创作的灵感，激发想象，融合创新。福建先民流传下来的民间故事作为宝贵财富，题材广泛，深入人心，动画创作者可以汲取与借鉴。以上这些为动画剧本提供了丰富的创作内容，既能传达民俗意味，又能赋予动画艺术魅力和观赏特色。
2.民间工艺与动画角色的融合
在动画设计中，角色形象的特点、性格、文化元素等决定了动画片艺术风格和衍生产品的发行。因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，还要有好的角色形象。福建民间工艺资源异常丰富，具有代表性的木偶、石雕、服饰、剪纸、花灯、刺绣等，既体现了福建广大劳动人民的创造精神和审美意识，也表现了民族艺术文化的内涵。其中合理融合动画角色中的丰富民间工艺元素将是用之不竭的素材。比如泉州木偶，在动画角色设计中完全可以汲取木偶元素，通过这些元素可以再进行重新设计。如动画片《小小武工队》，融合了大量现代元素，幽默风趣，致力于民族品牌的塑造。其将提线木偶等多种民族特色元素与先进的数字技术相结合，制作出人物35个，人物角色趣味十足、憨态可掬，表现出一种夸张、虚幻、诙谐、风趣的风格，展示了动画木偶元素角色的创新。该片深受小朋友喜爱，也受邀参加比利时国际木偶节，成为我国文化创意产品“走出去”的典范。动画角色是动画片的灵魂，要使福建民间工艺较好且生动地搬到银幕上，首先不能照搬、复制，要根据自身的特色，在细节上再设计，做到古今中用。其次，要善于了解民间工艺特征以及观察民间工艺大师日常生活，再对角色设计加以情感刻画、性格塑造，形成较富有生命力的动画角色。
3.地域建筑与场景设计的融合
动画场景是动画独特的视觉画面，起到营造动画角色运动气氛的作用。场景一般需要先通过剧本情节进行构思。在构思场景设计时，可以对参考资料进行整理、归纳、提炼、融合。首先，福建具有鲜明的地域特色，主要体现在民居建筑多样性和建筑色彩多元化上。据厦门大学戴志坚教授考证认为，根据福建的地域、语言、文化的分布，可以把福建民居概括为两大类：闽海系民居和客家系民居。具体为海洋文化的闽南民居；科举文化的莆仙民居；江城文化的闽东民居；书院文化的闽北民居；山林文化的闽中民居；移垦文化的客家民居；边界文化的闽西北民居。其次，福建在特殊的地理环境和人文历史影响下，整个地域建筑也形成了独具一格的建筑体系，是中国民间建筑不可或缺的一部分。而这些地域建筑都是动画场景设计中宝贵的资源，将它们融合到动画片场景中，可让观众真正体验福建地域建筑的气派，将观众带入福建民族生活环境之中。比如，福建客家系民居土楼，整个建筑造型独特，设计美观，还符合建筑设计科学实用性，也逐步受到学者们的重视与喜欢。动画片《大鱼海棠》里面的大部分场景就来自于客家土楼，具有浓郁的福建民族艺术风格。片中的神之围楼场景就是福建客家土楼的神秘家园，整个动画场景融合了土楼元素，展现了客家系民居文化艺术。通过这部影片也让更多的观众对客家系民居土楼产生了喜爱。动画场景的造型特点和形式是动画片整体风格的体现，也是视觉画面美感的表现。对于场景设计风格色彩结构的艺术表现，动画设计者应从不同主题选择不同形式的表达方法。福建地域建筑与环境结合，创造出独特的艺术效果。动画设计师要以独一无二的绘制手法，将福建地域建筑与动画场景巧妙融合、互补、渗透，利用传统与现代元素重新赋予动画场景以生命力，给观众带来更多的动画视觉满足。
4.民间音乐与动画声音的融合
动画声音即动画中的声音效果，主要有主题旋律、插曲、音效、配音等。这些声音贯穿整部动画声音主线。如果动画是一部有生命的躯体，那么声音就是动画的灵魂。一部没有特色声音的动画作品，也会失去它的闪光点。做好动画声音既能在听觉上向观众传达影片所要表达的主题思想，也能直接影响到动画片的质量和观众的欣赏情绪。福建民族音乐种类繁多，有闽南歌、泉州南音、梨园戏、漳州歌仔戏、德化山歌、泉港打正鼓、福州茶亭十番音乐、莆田黄石惠洋十音等，这些具有浓郁感染力的民族音乐，承载着福建民族生活精神的外在表现，也是福建音乐的代表性艺术形式。如将这些富有民族特色的音乐融合在动画片中，将会让动画片获得崭新的动画声音，带领观众享受福建民族生活习俗的音乐，同时也赋予民族音乐艺术魅力和动画声音言语特色。比如，《蔡六》动画片是根据泉州传统民族文化进行创作的一部色彩夸张、人物形象幽默诙谐的动画。更为特别的是，设计者别出心裁地将闽南语、闽南音乐融合到动画声音中。动画演绎得淋漓尽致，情节生动，引人入胜。这不仅让男女老少都乐于接受，也能让人从中了解更多关于在脚下成长的这片土地上的民族艺术文化；既能寓教于乐，又能很好地弘扬福建民族艺术文化。再如，全国首部环保题材动画《白鹭女神》，故事取材于厦门民间传说，通过白鹭及人类为了生存与妖魔斗争的神话故事，揭示了人与自然、人与环境之间相互依存的关系。此外，在动画制作过程中除了融合闽南文化元素，在动画音乐里也加上了闽南特有的南音元素，让观众感受到旋律缠绵深沉的美妙音乐。片中南音与动画声音互为渗透吸收，互为交融发展，“你中有我，我中有你”。从某方面而言，南音更贴近现实生活，群众也更乐意接受，这无疑起到完善民间音乐的作用，让民间音乐艺术更具生命力。动画声音艺术需要创作者的不断创新，注入新的声音、新的生命力，离不开民族音乐的挖掘。将这些民族音乐与动画声音进行融合，对设计师来说可学会传承与创新，继承福建民族音乐的文化特色，并结合现代音乐的理念，使动画声音既有福建遗风，又有现代美感。具有浓郁民族风格的音乐与画面水乳交融，使视觉与听觉相统一。所以必须将声音与画面作为一个整体来研究，任何一方都不能偏离。
结语
韩国动画导演成百烨在发言中表示，“挖掘和发扬民族性应当成为亚洲动画电影的一个基础”。如果过分注重技术，而忽略对影片主题的把握是不可取的。动画设计在创作中既不能拘泥民族传统艺术，又不能追随他国文化。而应尽量融合当地民族艺术文化，创新动画题材。然而对于福建民族艺术的研究，我们不能仅仅停留在表面，更要挖掘表象背后的、深层次的文化，将福建民族艺术文化传统要素和精神融合到动画设计中来，让现代人接受和喜欢，并将这种既具有博大精神又具有传奇色彩的福建民族艺术宣传和推广出去，创造出代表福建民族艺术文化和精神的动画新形象，打造具有时代精神和福建民族艺术特色的动画作品。
参考文献：
1.福建省文化厅编著.文脉流芳福建文化遗产保护读本.福建人民出版社
2.王芳.福建省动漫衍生产品的地域文化特色研究.鸡西大学学报，2014.2
3.靳凤华.福建古民居建筑色彩归纳探究.福州大学学报，2013.3
4.孙珊珊.谈动画创作对传统民族文化的挖掘与创新.美术大观，2007.3
作者：陈岳松 单位：福建商学院
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