中国传统文化元素视觉设计方法 本文关键词：中国传统文化，元素，视觉，方法，设计
中国传统文化元素视觉设计方法 本文简介：【内容摘要】中国传统文化元素是一座宝库，如何将诞生于过去的传统文化重新融入现代人的生活，让传统文化元素在当今重新焕发活力，是设计师需要研究和探讨的问题。文章通过对传统文化元素视觉设计的层次、视觉设计流程与方法的梳理，探索较为完整的设计转换语言，以期为传统文化现代传播方式提供理论支撑。【关键词】中国传
中国传统文化元素视觉设计方法 本文内容：
【内容摘要】中国传统文化元素是一座宝库，如何将诞生于过去的传统文化重新融入现代人的生活，让传统文化元素在当今重新焕发活力，是设计师需要研究和探讨的问题。文章通过对传统文化元素视觉设计的层次、视觉设计流程与方法的梳理，探索较为完整的设计转换语言，以期为传统文化现代传播方式提供理论支撑。
【关键词】中国传统文化元素；视觉元素；设计层次；设计流程；设计实践
我国历史悠久，拥有众多优秀的传统文化，更具备承载着这些传统文化的文化元素符号。这些传统文化元素为现代视觉设计提供了非常丰富的资源。因此，笔者认为，作为一名中国的设计从业者，在进行视觉传达设计时，应该充分理解这些传统文化元素，并对之进行有效利用，从而使设计更加具备中国特色与审美维度。
一、设计层次
通过现代设计的手段将传统文化元素进行再设计，是传统文化可以持续发展的动力。以中国传统文化元素为主题的现代视觉设计，从设计的表达手法上可分为以下三个层次。
（一）成表层——取其形
将中国传统文化元素的视觉图形作为直接参考对象，取其形态特征并加以创作。这里所说的“取其形”，并不是简单地照搬传统图案，而是对其进行一定取舍后的图形再创造，是设计师通过现代的审美，将其进行重构，使其具有时尚性、功能性和应用性的一种方式。例如，凤凰卫视的标志设计（图1)，就是一个将中国传统文化元素视觉语言的造型方法与形式法则与现代设计相结合的优秀案例。标志采用了中国传统的太极图形与彩陶装饰上的凤凰造型相结合的手法，简化凤凰的造型，并在视觉上组合成中国民间喜相逢的格律图式。
（二）中间层——延其意
“延其意”是比“取其形”深一度的视觉设计层次。首先，创作者需要对传统文化元素图形的意义有一个较为深刻的认识，并通过创造全新的形象发展并延伸传统文化的寓意。其次，创作者需要在传统寓意中寻求突破与变革，发展原有的传统图形。“形”为反映中国传统文化的视觉传统，“意”则代表了古代人的精神世界。充分挖掘图形的意义是现代视觉设计的有效途径，即设计所具有的文化厚度。比如中国联通的标志（图2），就是以佛教八宝的“盘长”造型为原型，寓意“源远流长，生生不息”。
（三）内在层——传其神
中国传统文化元素图形的“神”主要是通过创作者对符号的变革与重构，从而将图形的意象巧妙地表达出来。同时，“神”也体现在作品所具有的观念与价值取向上。例如，北京申奥标志是一个中国传统手工艺品图案（图3），即“同心结”或“中国结”，其采用的是奥林匹克五环的标志。图案表现了一个人打太极拳的动感姿态，简洁的动作线条蕴涵着和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流，在意象上使人产生共鸣。而第29届奥运会的标志——“舞动的北京”以独特的、拥有五千年历史的中国印章篆刻和书法为手段，把中国传统艺术和现代奥林匹克精神结合起来，具有丰富的文化内涵，充分展示了2008年北京奥运会的主题。其构成人物的笔画与汉字“京”十分相象，用优美的中国传统书法的独特字体完成。该标志简洁的动作线条勾勒出的动态人物寓意一位跑步运动员冲向终点拥抱胜利的姿态，体现了奥林匹克“更快、更高、更强”的精神。
二、设计流程
中国传统文化元素视觉设计作为视觉设计中的一个特殊且十分重要的主题，有其一脉相承的设计方法。在设计创意时，通常分为5个步骤：步骤一，挖掘元素内涵及特征。深入发掘原有中国传统文化元素及其内在的信息源，并扩展其内在含义的辐射面。步骤二，再造想象。依据创作主题，将原有传统文化元素的形象、外形或元素进行视觉设计表达方法的再创造，从而形成新的视觉感知。步骤三，二次抽象。由于传统文化元素图形结构复杂、形式陈旧，与现代审美存在着一定的差距，需要对其造型、形态、色彩进行提炼概括，它是中国传统文化元素视觉设计的起点，也是最重要的步骤之一。步骤四，观察想象。观察是分析、研究、想象的前提，通过对中国传统文化元素视觉设计的观察，引发创作者联想，从而达到“取其形”“延其意”“传其神”的升华创作。步骤五，形象再构。形象再构是视觉效果好坏的直观因素，通过“解构”“取舍”“融合”和“纳新”的手法，从原始图形中提炼出新图形的构造成分和组成元素，并运用视觉设计的表达方法促使元素向新样式的转化，从而使传统文化元素焕发新活力，具有现代美学特征和应用功能。
三、中国传统文化元素在现代设计中的转化方式
随着社会的进步，一些产生于过去的传统符号也逐渐离开人们视线。远离了人们生活的传统符号在这个时代表现出更多的不认同性，所以将中国传统文化元素符号直接“拿来主义”是不合时宜的。仅仅将传统元素进行重复、堆砌只是生硬的搬套，并不能引起人们对传统文化的关注与喜爱。因此，研究中国传统文化元素在现代设计中的转化，就显得尤为重要。
（一）解构
解——分解，即将原有的传统文化元素进行分解，把完整的图形打散并重新认识。中国传统文化元素的解是对图形符号的空间、形态、色彩、结构、组织关系分解，以及意象、意念、价值取向的分解过程。构——构造、构成，即将原有的已拆散的元素重新组合的新方法。解与构是相互联系的，有解必有构，解构的手法可以赋予原本平淡乏味的视觉形象新鲜的视觉感受。解构不是盲目地打散，而是要在充分理解需求与文化内涵的基础上，找到传统文化视觉符号的线索和语义特点，从而使设计的意义更深刻。中国传统文化元素的解构途径有以下几个。1.形与意的解构中国传统文化元素的形与意有着特殊的表达结构。首先，传统元素符号具有象征性的特征。《文心雕龙•隐秀》中记载：“夫隐之为体，文生文外，秘响傍通。”意思是用有限的形式来表达无限的内涵。古人借助符号达到形态与精神的沟通，如设计师靳埭强创作的“山外有山”海报，巧妙地将形与意的关系表现出来，线与水墨的对比增加了符号与视觉的扩张力。其次，“天人合一”哲学思想的引导。古人多用自然界中原形、原意、原色表达真实的体验和感觉。例如，ZEN香水包装设计（图4），将自然形态的概念传达给受众，使人们获得安宁和平和，形成别具一格的时尚感。2.五感的解构人们通过五感来感受外界的人与事物，古代文人在吟诗、作画、远游中都表达了对五感的体会。因为五感的存在，人们才有了超越一般事物认知的特质。五感在当代设计中往往与交互体验相关联，需要通过设计充分将视、听、触、味、闻的感觉调动起来，引起人们的共鸣。五感在传统中并没有明确的细分，却能恰当地表达出视觉设计中物质层面的点、线、面、体、色，它来源于感受层面，却能传达超乎想象的气韵。通过对五感的解构使视觉符号直观化，达到物质与精神的结合，才能创作出具有东方视觉设计风格的作品。3.自由的结构中国传统文化元素既不强调抽象与具象的区别，也不强调有序与无序的不同，而是追求一种自然的意境——象由心生。从“无法到有法”，却又从“有法到无法”，它比构建点、线、面、体、色更为复杂，是形态在视觉设计上的至高境界。自由的形态与结构，既是模糊的又暗含着一种约束力，也是中国传统文化视觉元素符号的精神所在。
（二）取舍
中国传统文化元素符号形式丰富多样，内容包罗万象，但整体却又复杂而朦胧。因此，中国传统文化元素视觉符号就需要在丰富的传统形式和意义中进行取舍，“取”不是“拿来主义”；“舍”不是彻底丢弃，而是在一定程度上舍弃繁琐和消极的信息，从而使传统符号可以更好地传承，焕发出新活力。1.删繁就简简洁是当代主流的审美情趣，与现代社会的视觉认知观有很大关系。简洁是视觉信息与受众接受度的时代特征。因此，中国传统文化元素视觉符号因装饰功能导致的繁琐，在当今看来是缺乏时代感的，其丰富的色彩与服装的结构，呈现出“满”和“整”的特征，却造成了视觉的阻塞和信息的复杂化。一味追求装饰效果，又不解其意，只能让受众产生无尽的视觉疲劳和乏味情绪。例如，中国国际航空公司的标志设计，以凤凰为原型，优雅而又简练，抽离了“满”与复杂，呈现出符合时代特征的视觉形态。2.归纳归纳是根据事物的形象特征将其最具代表性、最本质的特征及属性提炼并挖掘出来，从而得出一般结论的总结。归纳被广泛运用在视觉设计之中，是对中国传统文化元素视觉符号的整理与分析，是保留和继承符号本身的意义和神韵，删除其多余的形态和信息的过程。比如太师椅的设计便是使用归纳形式的表现，将简、厚、精、雅表现得细腻而纯粹，给人以落落大方之感。现代设计中的归纳应该从实用、精神和审美价值的角度对传统文化符号进行理解与判断，使其在视觉效果上产生一个整体的提升。
（三）融合
对于中国传统文化元素符号的再创作，不仅要从文化元素本身入手，还需要从当今多元化的视角对其进行审视。文化多元是意识、思想、形态的多方面碰撞与融合，视觉设计是广义的互通性和相对的风格化融合，传统不应只存属在博物馆，而应与时代产生互动，积极融合。1.置换重组要想使传统文化元素符号重新焕发活力，就需要使其突破时间和空间的限制，依据现代的媒介和技术重组和置换符号。符号与媒介、认知、结构的关系，是置换重组传统文化元素符号的新内容，不应停留在简单的装饰功能，应该更多地挖掘其现代的应用价值。2.混搭混搭是将不同的符号进行随意的搭配，它是传统与现代、经典与时尚、繁琐与简洁的碰撞。不同时空关系和文化风格的视觉符号被组合、挪用和拼贴，从而形成看似缺少规律、视觉混乱的新风格，形成独具一格的视觉效果。
（四）纳新
纳新，即吐故纳新。传统文化视觉符号不应是固定不变的，它如同生命体每天的新陈代谢一样，是在不断变化的。传统文化视觉元素的自我淘汰和更新换代，也应随着社会的发展和需求的改变而调整。不能及时更新的传统只能逐渐落后于社会，被人们所遗忘。中国传统文化元素符号承载着各种信息和观念，但信息与观念又会因时代的变化而改变，信息的纳新使得传统文化元素视觉符号增加潜在力量和时代的精神。要想拓展传统文化元素的视觉语言，使原本的形式在当今的媒介下变得生动而活泼，就需要对符号在空间、层次、结构、色彩等方面有所变通和拓展，达到传统文化适应现代需求的可能性。
四、设计实践
京剧作为国粹，凝结着中华民族文化的悠久传统，是丰富博大的艺术遗产。京剧是在一些古老剧种的基础上，对各种地方戏曲进行融合、丰富、提炼、升华而形成的，可以说是集中了中国戏曲的精华，比较完整、鲜明地继承和发扬了中国戏曲的艺术特色。作为中国五大戏曲剧种之一，京剧已成为介绍和传播中国传统艺术文化的重要媒介。京剧相关艺术品的设计没有采用将传统元素直接拿来使用的方式，而是通过打破对于京剧的具象认知，重新组合元素。将京剧脸谱、戏衣图案纹饰和中国传统纹样融合到一起，形成一组看似杂乱实则有序的排列方式。设计师利用设计拼贴的表现手法，对传统符号重新进行组合，突破具象的表现，使其更具有装饰特征。色彩上采用中国最为吉祥和经典的红色和黄色，并以京剧上五色和下五色作为图案色彩的点缀，使其具有华丽的装饰感。而强烈的装饰性则使得传统文化元素在人们现代生活中散发出一种新的生命力（图5）。再如iPhone手机壳的设计“贵妃醉酒”，它以京剧大师梅兰芳的经典剧目《贵妃醉酒》中的造型为基础，通过使用现代设计的手法，将存留下来的珍贵照片进行还原。设计师在尊重梅兰芳形象特征的同时，使用插画的形式进行表现，背景的梅、云、月的处理，以及使用红、黄、紫、黑等色彩感厚重的颜色，增加了几分奢华之感和时尚气息，插画整体风格传统特征明显。而将其恰当地运用在现在流行的手机壳设计之上，在表达了京剧文化的同时也传播了中国传统文化。
结语
综上所述，当前，中国传统文化元素已然成为当前视觉设计中的重要部分。设计师在对我国传统文化元素加以应用的过程中，必须对我国传统文化有着深刻的理解，并要主动研究探索中国传统文化元素在现代设计中的设计转化语言，使视觉设计作品能够更好传达其设计意图。可以说，在视觉设计之中合理应用中国传统文化元素，不仅可以有效提升设计的质量，还可以有效传承我国传统文化。
参考文献：
[1]刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代设计的启示[J].装饰，2004（6）.
[2]吴桂香.传统设计元素在现代设计中的应用[J].美术大观，2009（2）.
[3]白天佑.中国传统文化元素在现代设计中的应用[J].长江大学学报（社会科学版），2009（4）.
作者：戴晶晶
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