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文化创意产业特色动漫教学研究

时间:2017-10-19 15:16:01 来源:免费论文网

文化创意产业特色动漫教学研究 本文关键词:创意,教学研究,特色,产业,文化

文化创意产业特色动漫教学研究 本文简介:摘要:教学是人才培养的重要途径。随着国家对动漫产业的高度重视,全国各地高等院校陆续开设动漫专业,为中国动漫发展不断注入新鲜活力。然而,随着国外动漫大量涌入中国市场和动漫产业的快速发展,国内动漫教学受到冲击,面临巨大挑战。作为经济和文化发展相对落后但民族文化丰富多彩、各具特色的少数民族地区,如何在教学

文化创意产业特色动漫教学研究 本文内容:

摘要:教学是人才培养的重要途径。随着国家对动漫产业的高度重视,全国各地高等院校陆续开设动漫专业,为中国动漫发展不断注入新鲜活力。然而,随着国外动漫大量涌入中国市场和动漫产业的快速发展,国内动漫教学受到冲击,面临巨大挑战。作为经济和文化发展相对落后但民族文化丰富多彩、各具特色的少数民族地区,如何在教学规划中顺应动漫产业的发展潮流,发挥本民族优秀传统文化特色,推动国产动漫民族化和产业化进程,是时代留给动漫教育者的课题。

关键词:中国动漫;特色动漫教学;民族化;产业化

一、国内少数民族地区动漫教学现状

我国少数民族地区的动漫教学虽然起步较晚,根基薄弱,但近些年在国家相关政策的扶持和从业人员的共同努力下也取得了一定的成果,动漫专业成为地方高等院校的专业增长亮点。目前,少数民族地区高等院校的动漫专业大体划分清晰,手绘动画、三维动画、偶动画工作室分工明确,硬件设施基本完善,师资力量也通过与内地兄弟院校间的交流互动得到了有力的补充。但总体来看,少数民族地区的动漫教学情况和教学质量不容乐观,再加上国外优秀动漫作品不断涌入国内市场,对国内动漫教学造成了一定程度的影响。

1.从教学内容到借鉴范例,缺乏民族文化熏陶

日本和美国的动漫产业发展成熟,而中国正是他们动漫产品对外输出的重要市场。目前,国内市场上充斥着大量的国外动漫作品,这不但挤压了本土动漫的生存空间,其影响甚至蔓延到少数民族地区的动漫教学领域。其中,最显著的现象就是教学内容和借鉴范例往往都会选用国外的经典动漫作品,并着重对其进行分析和研究,为了体现教学的新鲜性和时效性,还会不断引用当下最新、最流行的影视动漫资源作为教学补充内容。学生处在宝贵的学习和成长阶段,长时间大量接触国外动漫作品,其文化认知和视觉经验会受到潜移默化的影响,长期接收外来文化,会降低对本民族文化的认同感和归属感,对本民族文化产生疏离。长此以往,会影响到学生未来的创作和发展。这就不难解释现今动漫专业的部分学生的作品往往受到日本或美国动漫作品的影响,而缺乏本民族文化内涵的现象了。

2.教学模式与动漫产业发展不协调

“动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落,电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接,改变并重塑了动漫产业链。”①其中,对动漫内容的制作方式、传播渠道以及营销推广等方面都产生了具体影响。然而,少数民族地区的动漫教学却并未及时作出调整。专业内部划分陈旧,课程设置落后,教学与实践、教学与市场需求脱节,人才培养方案和教学计划未能及时与市场接轨,这些都导致教师所授内容和学生所学知识未能尽其所用,毕业生就业与市场需求之间存在较大差距。

3.学生创作与产业化发展不同步

纵观历届大学生的动漫作品,其中大部分是倾向于探索观念或艺术风格的实验性艺术短片,制作环节也往往偏重个人独立完成,缺乏分工合作机制。这就造成学生的创作个人意识强烈,缺乏与观众的共鸣,故事情节单调、乏味,不以动漫角色为核心,更谈不上体现民族文化精髓、带来广泛的社会反响。这恰恰与提倡产业链完善、分工细致的动漫产业发展不同步,学生的创作能力无法正常应用于动漫产业。独立动画不易被主流大众所接受,很难直接带来社会影响力与经济效益,所以学生的作品本身也很难转化为商业价值。动漫自诞生起就具有商品属性,最终需要得到市场的认可和回报。教师在鼓励学生探索创新可能性的同时,也应当考虑到产业化因素。

二、如何在教学中推动动漫民族化的发展

1.研习国外优秀作品,强调方法和思维的培养

中国动漫走民族化发展道路是应对外来动漫作品对市场造成冲击的必由之路,中国动漫要想突破重围,开辟自己的发展道路,就必须重视动漫的民族化进程。在人才输出的教学领域,更应当注重培养学生立足民族文化之基、开拓创新的能力。面对丰富的外国动漫作品,首先要抛开个人好恶,充分认识到其成功的优点。有不少国外商业动漫作品既叫好又卖座,这其中除了完善的商业宣传运作和一流的制作水准之外,作品本身的艺术层次、美学价值以及创作构思都是经过精雕细琢的。作为动漫专业学生,艺术和美学修养有赖于长期的美术训练和生活感悟,而创作方法和艺术思维则需要在教学中得到有效启迪和引导。针对学生群体广泛喜好国外商业动漫经典作品,教师应当及时了解,并从中筛选出佳作作为案例加以剖析和解读。学生层面的欣赏容易浮于表面,学生容易为新奇的特效、华丽的画风、生动的角色所吸引,一味地仿效,忽视了作品从萌芽到构思再到不断丰富和完善的内在过程,而这些正是专业教师应当思考的内容。如,美国米高梅电影公司制作的动画片《猫和老鼠》就是一部深受大众喜爱的经典作品,该剧以风趣、幽默为特色,表现了一对水火不容的猫和老鼠在居家环境中发生的一系列喜剧故事。该片赋予了猫和老鼠各自拟人化的性格特点,将生活中显而易见的猫捉老鼠、老鼠偷食等常态加以夸张和幽默化,巧妙而生动地融入了斗智斗勇、以弱胜强等价值理念。同时,该剧始终以动物视角作为主观镜头,从细微处营造人类的日常生活,充分地体现了主创团队从生活细微处出发,反映生活的创作思路。前些年热门的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》正是对《猫和老鼠》的成功学习和借鉴。通过诸如此类的举例和分析,有助于学生打开视野,突破思维惯性,深入作品内容的创作核心领域。

2.剖析民族化优秀国产作品,学习前人创作经验

借鉴是为了创新,归根结底还要回归到本土创作上。回顾中国动漫的发展历史,我们不免会怀念当初“中国学派”的辉煌成就。而对于如今这些在外国动漫充斥环境中成长起来的年轻人而言,“中国学派”似乎是个含糊甚至陌生的概念。20世纪50年代中期,迪斯尼动画和苏联动画先后走向世界,影响了一大批国家尚在萌芽阶段的动画作品。在那个时候,“著名动画导演特伟提出了‘走民族风格之路’的创作新思路并引领了一代新风”②。前辈的探索基于我国传统文化,走出了一条具有鲜明民族风格特点的原创动漫之路。前辈取材于中国传统故事和古典名著,借鉴了传统艺术如年画、剪纸、京剧脸谱、壁画、雕塑等造型样式,同时融入了戏曲艺术的动作表演和音乐伴奏,成功创作出了《骄傲的将军》《大闹天宫》等经典作品,使具有民族风格的中国动画屹立于世界之林。从中国水墨画中得到启发,水墨动画脱颖而出,在艺术造诣、表现手法和氛围意境上将中国动画带到了高峰,让外国观众赞不绝口,啧啧称奇。在硬件设施、理论支撑和从业经验都不完善的当年,老一辈动漫先驱凭借着惊人的毅力和创造力,不仅完成了中国动漫从无到有的突破,更取得了里程碑式的丰硕成果,其精神鼓舞着后辈。他们从传统出发,推陈出新的创作方法同样值得新时代的动漫专业学生传承、学习。

3.加强民族文化教育,挖掘优势题材,引导学生探索民族文化

少数民族地区的动漫教学依托少数民族文化和艺术教育背景,具有鲜明的少数民族文化特征和良好的民族艺术氛围,这些都是内地普通院校无法比拟的先天优势。教师应当充分利用好校内和周边资源,引导学生接触、学习少数民族传统文化和艺术,形成文化认同感和归属感,让他们自觉感受民族文化的亲和力并加以深入研究,从而在长久的熏陶中激发新的创造力。教师要善于探索和发现优势资源,挖掘优势题材,为动漫创作的积累而服务。在动画创作中,优势题材非常适合开发为成熟的类型化作品,打入商业市场。在中国市场上,神话和武侠题材一直是受到追捧的热门题材,“因为武侠电影在西方观众中有着广泛的接受度,梦工厂借用了武侠片的模式,巧妙纳入好莱坞英雄主义拍出了《功夫熊猫》,迪斯尼拍摄了中国传统历史故事《花木兰》,而日本更是将中国古典文学名著《西游记》变形为《最游记》,用日本动画的人物形象将西游记的故事原型进行改造和创新。”③像《大圣归来》等近年来在内地风生水起的票房佳作就脱胎于中国古代神话传说,一举创造了商业市场上的票房纪录,可见优势题材的选择具有重要的作用。少数民族地区的动漫教学需要从各自的实际情况出发,挖掘属于本民族的优势题材。就新疆而言,新疆是一个具有丰厚地域文化、民族文化以及充满神奇魅力的地方。长期以来,各民族聚集融合,积淀了丰富的民间文化资源。民族建筑、民族服饰、风俗礼仪以及文化古迹等,形成了独具特色的地域文化。不仅如此,新疆拥有许多重要的历史人物、传奇故事等,这些宝贵的文化资源为动画产业的开发与发展奠定了基础。其中,尤其值得关注的是一些非物质文化遗产,这些是动漫创作的大好题材,这些题材是别的地方所没有的,只有新疆才会有。如龟兹石窟,其风格独特的窟形和壁画,是龟兹文化的精髓,具有很高的研究价值。这些具有非凡意义和价值的题材值得我们去挖掘。新疆人能歌善舞,历来有歌舞习俗和传统,而龟兹乐舞更是集音乐和舞蹈两种形式于一体,在龟兹壁画和民间生活中流传至今。因此,歌舞题材是当地群众喜闻乐见的优势题材,对于内地观众而言,也是一种新鲜的类型。在国际市场上,印度歌舞题材电影和欧美经久不衰的歌舞剧,更是为这一题材的挖掘、创作提供了例证和借鉴。有了优势题材,在教学过程中就可以紧密围绕它展开课程规划和部署,带领学生欣赏传统歌舞表演,近距离接触传统艺术,为他们的创作提供第一手的考察资料,将动漫专业课程融入创作,遇到实际问题时及时指导并解决,从而达到因势利导、学以致用的教学目的。

三、怎样将动漫教学模式与动漫产业化发展相协调

随着科技的发展,动漫产业也经历着新媒体改革,“数字动画产业不断地带动了软件技术、硬件设备以及电信产业等各种产业的发展,甚至还带动了影院、媒体等周边产业的发展,数字动画业的发展已经对经济发展起到了越来越大的促进作用”④。

1.调整教学结构,专业内部细化教学内容

面对新时期动漫产业内部的变更与调整,作为动漫人才输出的重要环节,动漫教学领域也需要及时做出应对。作为动漫产业发展相对滞后的少数民族地区的动漫教学同样不能落后,需要对产业发展动向作出判断和分析,以适应产业对人才的需求。其中,首要的任务是对现有的动漫专业内部体系进行调整,打破传统的二维、三维、偶动画工作室分工,培养学生的综合创作能力。教师要因材施教,对不同专业特长的学生进行专业引导。善于手绘的学生,可以着重培养他们从传统手绘向数字手绘过渡,以适应数字动漫的发展步伐。针对动画制作周期过长,学生力不从心的情况,可以优先开展漫画与绘本教学,一方面可以不打断学生的学习、创作过程,另一方面也为动画创作积累了美术风格、故事情节、人物造型、场景设定等前期储备。针对软件方面具有突出才能的学生,应当加强动画中后期领域的实践和指导。教师可以立足于学校美术教学优势,将偏重手绘能力的漫画设计与绘本设计方向作为教学主体,培养相关人才。手绘人才的就业前景相对自由,既可以自主创作,绘制原创漫画,试水市场;也可以转投动画前期,参与设定,把控整体美术风格,是动漫市场上不可或缺的资源。在教学过程中,教师要加强民族动漫内容的创作与引导,以“立足民族文化资源为根本,服务本土动漫产业”为目标,增加原创动漫领域的新人新作,既通过拟定课题的方式提高学生自主学习的积极性和能动性,又通过教学成果的积累,积极寻求校企合作机会,同时也为少数民族地区动漫人才储备做好基础。

2.提倡合作模式,鼓励学生分工协作

产业化是一种完整的工业化生产模式,强调分工与协作,动漫产业也不例外。随着产业结构的调整,各部门人员的专业技能也在逐步加强和完善,专业界限也因复合型人才的增加而逐渐模糊,但归根结底,人员需要各司其职,落实工作。因此,动漫专业学生在校期间应当具备良好的分工协作能力,对待动漫制作的具体流程都应该清晰明了,对自身擅长的领域要进一步完善,对陌生领域也要及时寻找同伴进行交流。团队合作教学环节尤为重要,在教学过程中,教师应该在课程安排上增设一门必修课程——联合大作业,由整个班级的学生联合完成一部完整的、规范的、高质量的动画作品,或者自由组队分成2到3个小组分别制作出优秀的动画作品。通过这门课程,教师可以传授给学生动画制作上的普遍规律与特点,积极引导学生独立创作,并使他们具备独立创作的专业技能。学生按照动画实际操作流程进行短片制作,由剧本开始到动画中期制作,再到后期的剪辑和特效处理等,在实际操作中学会统筹和分配、交流与决断、诚信与责任,增强团队意识,尽早体会动画分工协作的制作模式。同时,教师要鼓励学生在不同团队、不同岗位上亲身实践,熟悉其他领域有助于培养合作默契,也会对自我定位有更深的认识。因此,在教学中,教师不仅要传授给学生必要的专业知识,而且要使学生认识到团队合作的重要性,牢记团队精神,为毕业后参加工作时能够在团队中有效配合同事工作,发挥自己的作用。

3.重视校企合作,结合产、学、研一体政策,为学生提供实践机会

为了贯彻实施国家创新驱动发展战略,促进文化大繁荣大发展,创新发展民族动画,由全国少数民族代表地区和少数民族动漫题材创作领域的专家、领导、企业代表以及产业链从业者共同参与的“民族动漫工程”系列活动也相继开展,这无疑为高层次的民族动漫交流创建了宝贵的平台,也为少数民族动漫题材创作、发展贡献了思路。近年来,高校与企业的合作模式已相继落实,企业提供机遇和环境为校方创建实践基地,学生可以接触到产业链一线的主创或技术人员,学习经验和技能。比起单一的课堂教学,这一形式不仅丰富多彩,还培养了学生对于实际案例的操作能力,使实训内容与行业发展相一致。此外,少数民族地区特有的非物质文化遗产传承人更是不可多得的人才资源,其中不乏享誉盛名的传统手工艺大师。针对这部分资源,可以通过引进大师工作室的形式开展合作。动漫专业可以将传统手工艺直接运用到偶动画制作中,或借鉴工艺造型和艺术图案进行创新再设计,将之融入二维、三维动漫创作,不但可以丰富动漫专业学生的创作渠道,也会使传统手工艺的保护、传承和推广形成良性循环。这些措施将为少数民族地区的动漫产业注入新鲜的创作活力,也为起步阶段的民族本土动漫产业输送专业的人才。

结语

在少数民族地区的动漫教学的特殊背景下,动漫产业化发展与民族化进程具有相辅相成、互为表里的辩证关系。立足于少数民族多姿多彩的传统艺术和文化,以少数民族地区动漫创作强大的民族文化背景作为支撑,一方面可以给优秀传统文化赋予新的生机和活力,另一方面也可以为动漫作品注入民族文化底蕴。动漫产业化发展对人才培养提出了新的要求,这些要求是教学领域重新整合资源、调整模式、改善结构的重要参照。民族化、产业化是国产动漫发展的必由之路,两者兼顾才能为少数民族地区动漫教学取得突破和发展创造契机,才能为中国原创动漫的发展提供符合时代要求的合格人才。

作者:张旭


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