篇一：捉妖记影评
《捉妖记》这部轻松愉快的电影，用新奇的情节，精致的动画制作和自然的抒情方式，为人们留下深刻的印象。整部影片萌点十足，表达方式丝毫没有刻意为之的痕迹。影片用“个性”征服了观众。
最初听闻《捉妖记》这个名字，并不觉得十分亮眼，第一反应是一部复仇片。观影之后，不得不说整部剧反常规的设定、充满萌点的动画制作和自然流畅的真情抒发，着实让人惊喜。 这部剧的一大创新之处，就在于打破常规，颠覆了占领人们头脑的理所当然，将原来为众人所熟悉的事物进行独特的异化。在男女主角天荫和小岚的相处过程中，小岚的主动和天荫的含蓄仿佛是“错位”的表现。更让人惊奇的是天荫成为了给予小妖生命的孕育者，性别的调换引发了一些列趣事，增添了不少笑点。更耀眼的创新之处则是整体的人物和剧情设定。那是一个妖和人共存的世界，动画制作的妖和真人的出演毫无隔阂。在人与妖共同生存的世界里，二者的关系不是势不两立，反而达到了一种奇异的和谐。角色的设定和起伏的情节带来的艺术效果，牢牢抓住观众的注意。世界成为了奇妙的存在，也给人留下了思考和回味的空间。
电影中最抢镜的大概就是小妖王了。从电影一开始他就成为了一个神秘的谜，他从天荫口中蹦出的瞬间，引来观众的惊呼。单纯的大眼，柔软的肢体，娇小灵活的体态，萌化全场。它代表了最纯真的天性，和最真实的童心。他是小妖，有奇特的出生方式，本性嗜血，喜欢捉弄天荫。出生不久天荫试图改变他的饮食，不料喂它的物被一一吐出，又可爱又无奈。他的细节表情常常最牵动人心，发烧时没精打采满脸通红的样子，恶作剧得逞时傲慢一笑的样子，还有在天荫离开时可怜不舍的样子，直戳内心最柔软的部分，这个顽皮的依赖着“爸妈”的小妖，至真至纯的情感，以及和他同样善良的妖们，惩恶扬善，懂得感恩，消除了人与妖的距离，营造出和谐温暖的氛围。带出了电影中的自然真情，拂去了蒙在心头的灰尘，带人们走进一个没有界限和偏见的世界。
电影的总体风格清新明快，幽默十足，恰到好处的节奏既能吸引观众，也不会过于紧张。小岚原本是一个为钱收妖的小天师，和小妖的相处建立了深厚的情感，选择站在善的一边，罗刚原本是一个坚定的反妖者，一样为生计奔波，同样被妖的真情感动。反而是层层伪装，声称反妖的罗千户心怀鬼胎，卸下面具后展现出的是贪婪肮脏的内心。电影展现出了善恶的对比，避开深刻的说教，在一阵阵笑声中，情节发展行云流水，给观者留下了深刻的印象。
《捉妖记》中，所谓创新，或许只是跳出了定式的思维，打开了换一种方式思考的窗户，所谓真情，大概只是还原了心灵本真状态，除去覆盖其上的诸多世俗意义。博君会心一笑，足矣。
篇二：捉妖记影评
无论是豆瓣，还是电影宣发，满屏都在讲用心良苦，实在忍不了要说两句，用心良苦就值得高分了吗？
不用心拍的电影不值得讨论，但用心拍的电影就一定都是高分啦？
这是市场又不是慈善。
没有良心的为什么还要讨论，默默让它沉了就好，有良心的我们在拿到台面上来评判。 所以，以风口浪尖的《西游记之大圣归来》为例，八年酝酿就值得高分了？中途被撤资自己贴钱就值得高分了？国产动画特效的进步就值得高分了？凭什么？！这是比惨吗？这又不是选秀综艺！
电影本身首先应该是一种艺术，不是用来衡量导演的良心，而是导演的价值。
当然我也是支持国产电影的，看到也宁愿多给一星，但《捉妖记》五星确实过誉。既然要比较电影本身，那我们就拿近期国产电影和中国导演来比较。
李安拍《少年派》花了四年，他炒作过自己的良心吗？
《道士下山》《我是路人甲》《煎饼侠》都不同程度用了心，但是作为导演没有表达的天赋，光靠良心不可能一直圈钱。
电影最关键的，还是内核。
所以，仅仅以演员来推断电影好看程度的各路明星粉丝们，你们可以不用看了。因为我接下来要分析的是一个你们完全不感兴趣的人——许诚毅。
许诚毅页面简单，没有经典代表作，但没关系，同期田晓鹏、大鹏一样没有，拍了《霸王别姬》的陈凯歌，拍过《让子弹飞》的姜文也一样会栽。tc的导演们，发挥一向是一惊一乍的。 但是在我看来，许诚毅首先不算一个谦卑的人，被称怪物史莱克之父的梗大家都知道，您可以说是投资方为了营销，但是节目中自己承认又是为谁所迫？
其次，63年生，人生已快过半，作为导演即便没有自己的思想体系，也应该开始有很多零碎的深刻的想法了。但很显然导演奔着后期的工作去了。
有人说，《捉妖记》有内核啊，人与妖的关系就很值得思考。
对，确实值得思考，我非常认同，但这是题材带来的，不是导演带来的，导演要做的事情是将这个题材带来的内核讲清楚。
打个比方《第九区》，科幻外壳下讲述人与外星人的关系。一个种族对另一个种族的态度。但是用《第九区》这样的成熟例子明显在欺负国内新晋导演，所以我只是说说而已，大家感受一下。
分析电影本身，其中有几场戏，比如钟汉良在村子抓人放火，人与妖开始对峙，冲突刚变激烈，燃起的小火苗却被导演一盆冷水泼下，结束了？！
很多这种桥段，我不知道导演是太贪心既不想丢失低龄观众群也不想丢失部分中产观影群，所以什么都来点大杂烩，还是根本就没想过这个问题……
是的，我并没有特别关注导演的访谈和各种幕后，因为直觉不喜欢。
他的骄矜不像鬼才昆汀和放荡不羁的姜文，他的安静也不像沉淀谦卑的李安执着的诺兰。跟他的电影一样的没有特质，所以我不知道他是属于哪种情况，只能随意猜测。
这样仅仅凭借特技不断轰炸，和后期人员有什么区别？
这样满屏“良心”轰炸和借大圣东风的宣发（我没有捧《大圣》，《大圣》也是满屏良心很无语），和虚假广告有什么区别？
但好歹田晓鹏是有想法的，虽然表达上很拙劣，剧本写的也是渣，但是他有想法，是生活本身感悟的一些积累，是哲学上关于今天的我是否还是昨天的我这样终极问题的思考。但是我另一篇影评也说到，田晓鹏也是控制力不够，让大圣的外壳太高亮……
许诚毅也许也是想铺得很大（我不确定，田晓鹏至少自己撰写歌词的时候很明显表达了自己的想法，许诚毅大多数时候都只留下了一种我是史莱克之父的印象），人性本能上，探讨一个种族对另一个种族的行为。但你不能全留给观众自己去想然后把两个小时电影全加特技去了。 想说胡巴很萌，那你就一门心思功低幼群体，爱和勇气，好莱坞流水线就好了，上天是公平的，不可能什么都让你占了。
所以这是一部，世界观不扎实（不像《魔戒》等电影拥有厚实的读者群体和宏大世界设定），导演特质不明显（什么都有什么都没讲清楚导演只是把关了特效），仅凭明星和萌物撑场的电影。 故事低幼，有笑点泪点（点都有，但每个人标准不同，没笑或者没哭的我也不可能给出个数据统计证明观影群里哪种人更多），但……打满分的人你们的电影清单应该也没什么扣分作品了。
如果从系列看来，对于我来说，打个不恰当的比方，《大圣》应该是《爸爸去哪儿》的第一季，低开高走，第一次试水存在很多问题但你能感觉到巨大潜能，因为田晓鹏有想法我会感兴趣第二部的内核；而《捉妖记》算是《爸爸去哪儿》的第二季，票房不俗但是很遗憾没有在电影发热的时段以及电影本身中看到许诚毅本身的表达与定位，仅仅看没有3D的特技，我会在家看，因为毕竟我还没熊孩子。
综上所述，我只想说：
电影不是慈善活动或者部分综艺。它首先应该还是一种艺术表达。
不要让那些嚷嚷着良心的宣发们，降低了我们对国产电影的要求；
也不要让良心变成电影本身以及那些浑水摸鱼者的保护衣；
更不要让良心变成一次全国性的道德绑架。
良心、诚意，只是才华的加分点。不适合这一行的人观众不应该惯着你养着你，赶紧找适合自己的路子去才是正经事儿。
首先谢过各位点赞支持，当时写的时候只是因为看到豆瓣高分长评一个劲儿的夸，深觉有一种自己的地盘被不同星球的人霸占了一样的愤慨感，自然有些观点比较偏激、用词不当、举例没有更多斟酌，感谢大家包容。
看了一遍评论觉得有必要解释一些想法。
当然我知道这并不会对持激烈反对意见的人有任何作用。所以我不会与那些观点争论。因为我也没有批判或者改变别人观点的权利，将价值观凌驾于他人是一件自私的事情。
对我而言，语言表达是用来找到志同道之人的，存在不同观点本身就是很正常的事情。一个家庭里面（市场环境）总要有精彩极了和糟糕透了。
但就目前来说，二十亿票房诠释精彩极了，也要允许一下糟糕透了的言论，它也是孩子的亲爹亲妈……
以下统一回复：
因为真正的强者渴望专业肯定，弱者才渴求同情。
3、《捉妖记》的问题：
首先，我在开始说这是市场不是慈善，是对评分的人。评分是对一部电影价值的综合评估，我不希望评分变成一场慈善。
准确来说，我吐槽的是捉妖记这一集（貌似有系列）的导演。打个比方我对食材（题材）没有意见，我现在对厨师有意见而已。对于许诚毅，《怪物史莱克3》里的工作就是他最好的定位，总导演离他还有距离。
好的商业电影也确实可以拿到高分，但《捉妖记》的角色设定几乎都崩了，内核扭曲，这也就解释了为什么带不动周边，后续影响力平庸。这是不能用良心和鼓励掩盖的。
这样护犊的父母，难道不会养出无法无天的熊孩子吗？
物以类聚人以群分，导演和运作宣发团队到底是在消耗信任度，还是在积累信任度，大家也不是瞎。
第二，但捉妖记的票房还是飙到二十亿了。所以它是好电影吗？
票房无法直接证明这是好电影，相反也无法证明它是坏电影。《肖申克的救赎》初登银幕票房也不理想。
票房只能证明电影市场的蛋糕越做越大，大量参差不齐的人群涌入。林子大了什么鸟都有，二八定律告诉我们电影生态圈缺了哪种人都转不动，适当发表自己观点去推动是好的，不要太过激进胡搅蛮缠，没必要太悲观，又没有闹到股市的程度……
别的3d电影是不戴眼镜一片模糊，戴上眼镜变成3d。捉妖记不戴眼镜也是一片模糊，戴上眼镜就变成普通清晰的2d电影了。
我就不明白了，那这电影上3d究竟意义何在呢？
赞同215反对，不会显示你的姓名
看完《捉妖记》感觉深深的受到了伤害。
观众甲：这片子讲什么的？
导演：这片子啊，我给你构建个很宏大的世界观，人与妖共存的后期，有好妖有坏妖，有好天师有坏天师，有坏妖装的坏天师，反正...胡巴你出来卖个萌。
观众甲：啊啊啊，好可爱好萌！
观众乙：听说这个片子主要面对的是低幼向的...
导演：怎么可能，我可是很勇敢很果断的加了一个剪JJ的梗，这个梗就是面向成人的，这个梗。。。啊？你觉得这个梗不好玩？那就...胡巴你跳出来卖个萌。
观众：啊啊啊啊 ，好萌萌化了！
观众丙：这片子剧情松散逻辑混乱妖怪造型难看且辨识度不高！
导演：谁说的？我们特效好！我们花了3.5亿！来，胡巴出来卖个萌，其他的你们来段歌舞。 观众丙：。。。S`B
导演：嘿，你丫哪里的？你丫是知乎来的故意黑吧？我们这么有诚意，你爱看不看哈。
观众丁：导演你这些妖怪设计的太难看了，而且你看妖后，一点分辨度都没有。那胡巴你说是神鸟，我们看着都像萝卜，最后那幕简直就是萝卜开会嘛。
导演：你...你懂个毛？设计，我们制作人的事...这叫创作你懂吗？史莱克之父你懂吗？来来来，萝卜们，啊不，妖怪们，唱个歌跳个舞卖个萌。
观众丁：......
观众戊：导演你这故事不完整啊。
导演：彩蛋的知道？悬念的知道？续集的知道？过两年我们还带小妖王回来圈钱...啊不，卖萌，诚意卖萌。
一个好的故事，不管电影电视剧还是动画，总有个起承转合。这电影前半部分描写了一堆矛盾，人和妖的，捉妖师和妖的，"好"妖和"坏"妖的（打引号因为搞不清楚这电影的角色标准，不吃人安静过自己日子是好妖，那新妖王也算不上坏妖怎么最后就成最大boss势力了），我看到一半想着这么大的摊子坐看导演怎么收尾，都一半了还磨磨唧唧搞笑绝壁烂尾。结果最后导演干脆就不收尾了，前期描写的矛盾高潮不爆发，全当前面没写，我也是日了狗了。这片要是不出系列作大烂片无误，准备出系列作，麻烦请打小标题"我家妖王初长成""我的妖王不可能这么可爱"好吗，
真是浪费感情。
冲着国产良心的宣传专程去电影院看，看完出离愤怒，原来国产电影的营销已经可以这样恬不知耻了，做了"七年"就可以自夸了吗，七年出来就这样更没脸见人好吗。
最后好故事是一方面，讲不讲的好故事是另一方面，捉妖记的设定无疑有很多挖掘空间，导演却没能力讲好一个背景复杂矛盾众多的故事，能屈个尊先从把单线条的简单故事讲讲好开始吗，还是没有那些什么人妖矛盾中二背景这电影就没法拍了？哦捉妖记去掉卖萌的妖怪假大空的背景，就剩一堆陈旧的笑点和众多明星，和他们所谓的"不良心"的电影估计也没啥不同了。
你说主题是父爱？那搞这么多乱七八糟的设定喧宾夺主干啥，搞笑这么多，干嘛不多拿点篇幅描写父爱，剧情都过一半了，男主还要卖"儿子"吧？
还有，不要把国产电影和国产动画比，说什么宽容大圣就要宽容捉妖记。中国国产动画连产业链都不成熟，看看大鱼难产的原因就知道了，就这样业界还是希望大鱼能产出，不要寒了投资者的心。这种情况下诞生了一个正常的能赚到钱的片，虽然是3d动画，但对业界无疑是正向作用，并且创作团队能认识到自己的不足，包括这种叙事结构上的不足。
相反中国电影是什么境况？产业链不成熟吗？我看他们倒是很有一套加噱头搞宣传的体系，知道什么最能抓住观众搞出票房，电影市场正是被这种成熟的体系搞坏的，鼓励捉妖记，我看不出对抵制这种体系有什么作用。砸钱，噱头，特技，明星，宣传，排片，duangduangduang，票房就上来了，这电影讲了什么，导演想表达什么，who cares，反正中国观众就图个乐呵，那中国电影市场自然只会盛产这种片。当然这种娱乐至死片不能要求什么高大上严肃的立意，但是连完整故事都没有算什么事，还有良心怎么也轮不到这种纯搞笑片担当，除非在纯搞笑片里评良心。 至于是不是良心在特效，我不是专业人士不评论，反正我只知道这也被作为宣传噱头之一啦
篇三：捉妖记
《煎饼侠》为什么在票房上没有干过《捉妖记》？ 《煎饼侠》是今年暑期档最让人期待的一部喜剧片。6月在上海国际电影节电影频道传媒大奖评选时就和《十二公民》在最佳影片的评选上展开了激烈竞争，最终以微弱优势败北。各路影评人在网络上更是一片“撒泼打滚”式的狂赞。 上映后，豆瓣上《煎饼侠》评分7.1，同档的《捉妖记》是7.5。两部影片口碑不相上下，但是《煎饼侠》是一部有着深厚“互联网基因”的影片，大鹏有着巨大的网民基础，而且“巨星云集”，按理说是要比默默无闻的《捉妖记》高不止一个档次。但《捉妖记》上映后却是一路票房高歌猛进，大有创造国产片票房新纪录的势头，与《煎饼侠》的票房也是越拉越大。
那么到底是什么因素造成了这种差距，下面我们就从电影本身和市场层面对《煎饼侠》进行详细分析。
一、电影故事线较弱，网络段子很搞笑
1、 故事主线相对薄弱
故事主线很简单，以大鹏本人为原型，描述了一个志得意满的“屌丝”大鹏因为一次意外事故被媒体曝光导致身败名裂，然后身无分文的大鹏纠结几个“路人甲”要拍一部“煎饼侠”拯救世界的故事。电影在框架结构上没有太大问题，标准三段式。而且剧中人物全部用真人真名。这是电影最大的亮点。
但是纵观整条故事线，无论是人物情感还是剧情铺垫都过于弱化了，导致观众无法酝酿出足够的情感去体验剧中人物的辛酸，很难让人“笑中带泪”。要说“笑出眼泪”可能更贴切一点。
作为一个“段子手”起家的大鹏，在网络剧上越来越高端，但是在创作一部有一定剧情纵深的电影时，明显感觉诚意有余，功力不够。
这种剧情“弱智化”现象在国产片里很普遍，这是中国电影市场长期对编剧不重视造成的恶果。如果说好莱坞大片可以靠视觉特效来弱化故事，那我们的“五毛”特效能给观众一个理由吗?
2、 表演不够专业化
剧中演员大都非专业电影演员，所以在表演上距离电影层面还有一定的距离。特别是主演大鹏以及岳云鹏、“铁岭F4”等，其表演带有明显“网络段子化”痕迹，主要表现为太过于松弛，注意力不够集中。松弛有松弛的好处，但是从头到尾这么松弛下来，缺少张弛有度的艺术展现力，放大到荧幕上就让人感觉电影会缺少一种“弹性”。
举一个小“栗子“：大鹏在用星爷的无厘头手法展示“去夜店“那一场戏时，他正说着话时突然看向了镜头，那个动作就表现得过于生硬和缺少美感。
当然，在互联网时代，大家都习惯了碎片化的“网络段子”审美模式，但是电脑前的观众和电影院里的观众还是有区别的：电脑前的观众注意力是分散的，可以同时做好几件事情，很难做到深度思维;而电影院里的观众只能做一件事情，有着深度思维的可能。
这就需要电影有着更高层次的艺术表现力。
3、 段子笑点非常多(大家先别骂我??)
作为一个阅片无数的电影爱好者，我从来没有在电影院笑喷过，而看《煎饼侠》的时候，笑喷了三次。
第一次笑喷是失业的“狗仔男“对大鹏的表白，第二次是”小岳岳“唱着“五环之歌”闪亮登场，第三次是”铁岭F4“爆笑演出。这三个“段子“对于普通观众来说就值回票价了。
这就是具有“互联网基因“的电影带来的魔力。
4、 融合了韩国电影喜剧风格和周星驰表演元素
《煎饼侠》电影整体的风格趋向于漫画式的，用强烈的蒙太奇镜头营造出了很好的搞笑氛围。影片融合了周星驰的表演元素和韩国电影的喜剧风格。电影中模仿了《功夫》中的片段，还能看到《我的野蛮女友》的影子。
但是，相对于周星驰大师级的无厘头手法，大鹏“喜剧之王“的路还很长。喜剧大师在表演时大都要做到”含而不放“。
总结一下： 电影足够真诚，但故事线的薄弱导致后期口碑没有跟上，消弱了它的市场份额;而天生的“互联网基因“让这部电影会有很大的市场号召力。 另外《煎饼侠》还有一个致命弱点，会让它在未来票房上败给《捉妖记》。这个致命弱点是什么呢?
二、缺少情怀是它最大的弱点
1、早期评价过于高调，观众期待落空
电影在宣传上评价过于拔高，再加上宣传周期过长，这就导致观众的期望值开始积累的越来越高。观影后才发现之前各路影评人“笑中带泪”的评价有点言过其实，这让观众有点失落。所以我们在猫眼上看到《煎饼侠》的“想看指数“在7月17日首映后遭遇断崖式下跌。而《大圣归来》和《捉妖记》却恰恰相反，这就让两部打着“良心“和“情怀“电影彻底暖化了观众的心，成为今年暑期档最大的黑马。
宣传也是一门学问，如果能力不足，千万别去拔高观众的胃口。像姜文的《一步之遥》以及《黄金时代》就是个例子。
2、 “诚意”打动观众一时，“情怀”造就民意澎湃
一部电影最大的卖点是什么?不是明星，是情怀。
《速7》就是靠意外离世的保罗沃克掀起了一股怀念故人的“情怀“。硬是把一部赛车电影搞成了保罗沃克的追悼会。搞得许多本来连保罗沃克是谁都不知道的”圣母教“一下子成了《速7》的铁杆粉。
而《大圣归来》、《捉妖记》除了“诚意“之外恰恰还具备了这种“情怀“的基础。看看这些宣传点：”《大圣归来》八年筹备，良心品质“、”国产动画片抗击好莱坞“、”童年时的美好回忆“、”我们也有自己的漫画英雄“;”一生仗义疏财江老板为电影《捉妖记》赌上万贯身家“、”遭遇主演柯震东涉毒事件临时换主角“??全都是满满的情怀。
而《煎饼侠》虽有“诚意“，但是缺少“情怀”，这是它的一个弱点。
3、 《煎饼侠》没有征服南方，广东地区观众口味刁钻。
以赵本山为代表的东北小品一直就很难得到南方观众特别是上海和广东地区观众的认可。《煎饼侠》也遭遇了同样的问题，我们从排片比例上来看《煎饼侠》在广东地区以及江浙地区的排片比例都是最低的，它在沈阳以及北方城市认可度最高。而《捉妖记》和《大圣归来》则恰恰相反。
通过排片比例可以大致做出这样一个判断：《煎饼侠》得不到南方观众认可是文化差异原因，无法弥补;而《捉妖记》和《大圣归来》在北方遭遇排片比例低，很可能是因为《煎饼侠》在这些地区的强势造成的。因此，后期《捉妖记》和《大圣归来》的生命力可能也要高过《煎饼侠》。
另外通过《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》这三部影片的“受众分析”我们也看到一个可喜的现象，那就是26-30岁观众以及更高年龄层次的观众比例有了显著提高。好片子会越来越有市场的。
最后，大鹏作为一个“屌丝中的贵族“，他本人以及作品都有足够的市场影响力，也赚了大钱，希望在以后的作品中不要仅仅局限于现在这种“贵族中的屌丝”地位。
拯救地球的任务就靠“煎饼侠”了，大鹏老师加油!
《观捉妖记有感400字》
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