篇一：拥军秧歌歌词
拥军秧歌
正月里来是新春，赶上了猪羊出呀了门。 猪啊 羊啊 送到哪里去？送给那英勇的八呀路军。
嗨呀梅翠花 嗨呀海棠花，送给那英勇的八呀路军。
八路兄弟是个个能，保卫咱边区陕呀甘宁。 帮咱们种来 又帮咱们割。哪一家百姓不呀领情。
嗨呀梅翠花 嗨呀海棠花，哪一家百姓不呀领情。
你领情来 我也领情，赶上那猪羊向呀前行。 一心爱戴咱朱总司令，一心拥护咱八呀路军。
嗨呀梅翠花 嗨呀海棠花，一心拥护咱八呀路军！
篇二：美丽的子洲(歌词)
美丽的子洲
你是一片古老的土地哎嗨呦 风雨中走过多少山高水长 你是一片古老的土地 土地 淮宁川诉说千年沧桑
你有一个英雄的名字 英雄的名字 大理河奔腾激情飞扬南丰古寨哟
传奇岁月厚重悲壮 用青春和热血
染红黎明霞光
用青春和热血
染红了黎明霞光哎嗨哟
你是一片肥沃的土地 土地 信天游吼出胸怀坦荡
你有一个光荣的名字 光荣的名字 大秧歌扭来天地芬芳英雄人民哟
伟大时代追逐梦想
用勤劳和智慧
打开历史新篇章
打开了历史新篇章
勇敢的子洲子洲 闯一条大路大路宽广 美丽的子洲绘一副画卷 绘一副画卷 辉煌 辉煌
篇三：音乐鉴赏考试题目
中国民族乐器
吹奏类
埙、笛子、箫、管子、唢呐、角击 奏 类
击奏类
编磬、钹、锣、云锣、扬琴、木鱼、编钟
弹奏类
古琴、琵琶、瑟、古筝、箜篌、阮、三弦、
拉 奏 类
二胡
中国古代音乐简史 一．上古音乐（约前8000-约前2070）
中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。 原始乐舞的内容
?1、关于劳动生产。
?2、以自然灾害作斗争或强健身体。 ?3、祭祀性乐舞。
二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）
夏
在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
周
?周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。周代音乐机构是大司乐。
春秋战国时期
春秋战国时期随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
《诗经》《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《楚辞》“楚辞”是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。 乐器 古琴
我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。 1、《高山流水》 2、《广陵散》
三。秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)
秦汉乐府（前221-220）
?乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。 音乐形式
?乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐（公元220-581）
?三国魏晋南北时期是一个战乱频仍，民族融合的时代，其音乐的首要特点是中原音乐与周边各少数民族音乐的互相渗透。 3、《酒狂》 4、《梅花三弄》
四、隋唐时期的音乐（公元589-907） 音乐形式
?唐代所出现的三种类型的音乐：雅乐、清乐、燕（宴）乐。
?雅乐属于周秦古乐系统，与俗乐相对，用于郊庙祭享。
?“清乐”即“清商乐”是从汉魏延续下来的前代音乐遗存。(主要是南朝民歌)
?隋唐宫廷燕乐集中的反映了这一时期最高的音乐成就。 宫廷音乐
?多部乐:隋、唐都把影响较大的外族音乐专门分部，至唐贞观时总共分为十部:燕乐、西凉乐、清商乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、文康乐、康国乐、疏勒乐。 民间俗乐
?曲子:隋、唐五代的曲子也称小曲，是指流行于村镇、集市广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择、加工的民间歌曲。这些较为固定的曲子，包括前代流传下来并经过筛选的乐曲，例如大曲的某些段落，便是曲牌（文学家称之为词牌或词调）。曲牌的诞生，宣布了一个新的音乐体系行将诞生。 乐器及音乐家
?笙、箫、筝、筚篥、横笛、（曲项）琵琶、五弦琵琶等, 都在唐燕乐中使用。唐代器乐极其丰富多采，尤以琵琶最为盛行，可谓高手云集。
随着各民族音乐的交流，唐代出现了两件拉弦乐器：轧筝和奚琴。是用竹片擦弦发音的；奚琴是后来胡琴的前身。 1、《霓裳羽衣舞》 2、《秦王破阵乐》 3、《阳关三叠》
五、辽、宋、金、元音乐（公元936-1368） 历史背景
?辽、宋、金、元时代随着中原文化大规模南移和南北文化的融合，产生了影响深远的南
曲、北曲。
?宋、元时期是我国音乐历史的重要转型阶段。表现在其音乐主流由宫廷转向民间，贵族转向平民，歌舞转向戏曲，普及面更广，综合性更强。
《满江红》
六、明、清时期的音乐(公元1368-1840)
?明、清时期，说唱和戏曲的品种越来越丰富，成为音乐最重要的两大体裁。
?京剧:18世纪末徽班艺人首先把二黄(腔)带进北京,19世纪初汉班艺人入京,他们以唱西皮(腔)著称,在两戏结合的基础上又吸收了昆曲等多方面经验,逐渐形成了以皮黄腔为主要唱腔的新剧种--京剧，一般可分为生、旦、净、丑四种行当。
京剧“四大名旦”
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
?器乐:有了进一步的发展和丰富。丝竹乐合奏的形式在江南各地广泛流行。还有多种锣鼓形式在东南沿海各地发展起来。 《春江花月夜》 中国近代音乐(1840-1949年)
一、以学堂乐歌为中心的音乐活动(1898-1920年)
1902年，在废除科举制度办新学堂的背景下，新兴学堂开办了音乐课，当然，那时的音乐课程内容单纯，主要是教唱学堂乐歌。
学堂乐歌时期的音乐家
沈心工：中国“学堂乐歌之父” 李叔同（1880年--1942年）
①《送别》
?李叔同作词,曲调源自美国歌曲《梦见家和母亲》
二、中国近代专业音乐文化的建立(1920-1930年)
1919年的“五四”运动揭开了新民主主义革命的序幕。从“五四”时候起,一方面发展着与工农革命相结合的群众性音乐运动;另一方面,在“科学与民主”为旗帜的新文化思潮影响下,开始创建新的专业音乐文化。
在教育家蔡元培大力提倡美育的思想影响下,萧友梅,吴梦非为代表的音乐家和音乐教师,为创建新的专业音乐教育事业,作了多方面的努力。
1927年在上海建立了中国第一所高等音乐学校国立音乐学院。(1929年更名国立音乐专科学校)。
音乐家 肖友梅（1884年--1940年） 本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立
音乐专科学校）。中国音乐教育事业先驱，在创
办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。
广东音乐
广东音乐形成于清末民初(20世纪始)，发展迅速,不久即风行全国,在港,澳及东南亚各国华侨聚居的地方也颇流行。它是流行于广东地区的丝竹音乐,从早期曲目看,有不少是由当地民谣俚歌、俗调戏曲加以润饰改变的。广东音乐音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏明快活泼。《旱天雷》、《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《娱乐升平》、《步步高》等，都 是脍炙人口的优秀乐曲。
丝竹乐 ④《步步高》
吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 三、革命音乐运动和抗日救亡歌咏运动的展开(1930-1940年)
与专业音乐事业的创建和发展同时兴起的是革命音乐运动,在三十年代的历史进程中,革命音乐运动不断的汇集着进步的音乐力量,逐渐成为推动中国新音乐文化的主要潮流。
随着革命根据地群众音乐运动的发展，在国民党统治区的左翼文化运动蓬勃兴起，1932年秋，由聂耳、田汉、王旦东、李元庆等组织的“北平左翼音乐家联盟”，会同参加左翼文艺运动的还有贺绿汀、冼星海等人。
30-40年代音乐家及作品选 中华人民共和国国歌的曲作者—聂耳（１９１2—１９３５）
以革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，开创新一代的乐风，为中国无产阶级革命音乐的发展开辟道路，做出了重要贡献。
先后写有《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等３０余首歌曲。 《游击队歌》贺绿汀词曲 冼星海（1905-1945年）
原籍广东番禺，中国近现代著名的音乐家。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
《黄河大合唱》
四、解放区的音乐新貌
1942年延安文艺整风运动中，革命音乐工作者以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为指针，音乐工作者开始有意识地深入到群众中去，体验他们的生活和思想感情，学习和极力开掘群众熟悉的民间音乐，并创作了一大批音乐作
品，有民歌,如《东方红》《解放区的天等》,新
秧歌剧《兄妹开荒》,新歌剧《白毛女》等,音乐战线出现蓬蓬勃勃的新局面，并持续发展。 歌剧《白毛女》——北风吹
《白毛女》是中国第一部歌剧,在艺术形式上吸收了外国歌剧的一些因素，更多的是借鉴了中国传统戏曲的诸多手法创作出来的。
50年代-60年代 一、中华人民共和国成立初期的音乐
1、《歌唱祖国》王莘作词曲，作于1950年9月。 2、《我的祖国》乔羽词，刘炽曲。作于1955年，施光南（1940～1990）。《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《月光下的凤尾竹》、《亚运雄风》、《打起手鼓唱起歌》。
《祝酒歌》韩伟词，施光南曲。
四、80年代的音乐
“文革”结束后，音乐领域认真贯彻执行“改革、开放”和“百花齐放、百家争鸣”的方针，以前所未有的姿态和热情来迎接文化艺术发展的新纪元。
“西部歌王”王洛宾
是电影《上甘岭》的插曲。
交响乐创作
中华人民共和国成立初期，交响乐在我国得到了较大的发展。其指导思想仍是源自“洋为中用”。 4、《春节序曲》李焕之的《春节》组曲创作于1955至1956年，《春节序曲》是第一乐章，乐曲具有传统节日春节时陕北大秧歌舞热烈欢快的气氛。
《春节序曲》以我国民间的秧歌音调、节奏以及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大场面的描写，生动的体现了我国人民在传统节日春节时的热烈欢腾、同歌共舞的情绪。
协奏曲
近代协奏曲则指用一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲。（如：小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲等。）协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章的。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。以越剧音乐为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
乐曲由呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
二、六十年代的音乐 舞剧《红色娘子军》乐曲欣赏
这是一部被人们称为“红色经典”的大型芭蕾舞剧。它是芭蕾舞中国化的代表作品。由中央芭蕾舞团集体改编。舞剧的音乐吸收了海南民歌为素材，塑造了性格鲜明的音乐形象。
中国现代音乐70年代--- 三、70年代的音乐 京剧音乐现代化的尝试
京剧是人们喜闻乐见的艺术形式，有广泛的群众基础，有人称之为“国剧”。 《沙家浜》选段：智斗
“人民音乐家”施光南
王洛宾同志是享誊国内外的杰出音乐艺术家。他倾注毕生精力，搜集整理和创作了1000多首脍炙人口，广为流传的优秀民族音乐作品，取得了卓越的艺术成就，不少作品已成为我国民族艺术宝库中的经典之作，为丰富和发展中华民族的文化艺术作出了重要贡献。如《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都达尔和玛利亚》、《青春舞曲》等歌曲，至今在世界各地的华人中广为传唱。 《半个月亮爬上来》
青海民歌,作者是“西部歌王”王洛宾(1913-1996)，原名荣庭。其歌获国家金唱片奖，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》为20世纪世界华人音乐经典。《达坂城的姑娘》和《阿拉木罕》等歌曲久唱不衰。他多次赴外举办音乐会与讲学，在联合国总部展示其民歌成就。 《青春舞曲》 《达坂城的姑娘》
四、90年代的音乐
改革开放后的音乐界，充满了清新、自由的空气，中国的专业音乐创作也出现了前所未有的多元格局和繁荣景象。由于中外音乐文化交流的日趋频繁，现代西方音乐越来越多地被介绍到国内。一批青年作曲家纷纷亮出自己的旗号，不约而同地汇入了"现代派"的麾下。他们试图以自己的探索和尝试为中国音乐创作闯一条新路。这部分作品最初集中体现于各种器乐体裁，如交响乐、室内乐和民族器乐创作；后又逐步涉足于部分声乐体裁，如艺术歌曲和艺术性的合唱音乐。
歌唱方法 美声唱法：这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格，通常译为美声唱法、美声乐派。
民族唱法：民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术。
通俗唱法：20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”。
中国民间音乐 民歌的概念
民歌即民间歌曲。民歌一词中，民即民间，民间一词在民间歌曲中的含义十分宽泛而开放，没有属名的歌曲、长期流传的歌曲都可以习惯上归入民歌。歌曲一词由歌和曲二字组成，二者均
指有歌词和曲调的音乐体裁。与歌曲的相接近的
概念有歌谣、小曲、小调等。世界各民族的民歌，朝鲜族
朝鲜族民间歌舞盛行，不论男女老少都有在反映了那个时代、民族和文化的历史及特征，记录了该文化的风土人情。
中国传统音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、地区、历史时期、体裁品种而各具特色,但它们仍有共同的特色。
1、以线状为主的音乐思维方式。 2、以五声调式为主干的音列结构。 3、均衡平稳的旋律进行。
五声调式
12356 宫 商 角 徵 羽
汉族民歌
汉族民歌品种繁多，有多种分类法，按其体裁可以分为三大类：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）3大类。
中国少数民族音乐 蒙古族
从蒙古民歌的音乐特点和风格上，可分为短调和长调两类：
歌唱方式：呼麦 乐器：马头琴 《牧歌》《酒歌》
哈萨克族
民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，其音乐很有特色，乐器种类和乐曲形式也相当丰富。“冬不拉”为弹奏乐器，是哈萨克族民间最流行的传统乐器。 《玛依拉》《在那遥远的地方》
维吾尔族
维族处此三大文明交汇地区，吸收了多地域、多民族的音乐因素，发展了自身独特的音乐，具有深厚音乐文化的传统，有著名的大型套曲“木卡姆”、歌舞音乐“赛乃姆”、说唱音乐“达斯坦”和“可夏克”，以及丰富多样的民族乐器和民间歌曲。 《阿拉木汗》《那孜尔库姆》
彝族
彝族民歌有各不相同的品种，而概括起来，则大体上可分为叙事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和儿歌等几大类。
《远方的客人请你留下来》
藏族
西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，依然具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。曲调质朴，流畅优美，节奏规整，具有舞曲特点。新民歌以颂歌为主，它用丰富而生动的语言，热烈而朴实的感情，歌颂共产党、毛主席和中国人民解放军，歌颂新社会和人民的幸福生活，歌颂平叛改革和社会主义改造所取得的伟大胜利。
舞蹈：锅庄 弦子 《北京的金山上》
鼓声中翩翩歌舞的习惯，民歌也因此而具有强烈的律动感，富有舞蹈性。民歌的内容丰富，形式多样，常见的有：劳动民歌、情歌、杂歌、俗歌。
朝鲜族以能歌善舞着称于世，著名的民间舞蹈有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞等。舞姿或轻盈舒展，或柔婉沉静，或刚劲跌宕，明朗与含蓄相交织，细腻与大方相表里。朝鲜族歌曲旋律流畅婉转、欢快明朗，如《桔梗谣》、《诺多尔江边》等人人会唱。朝鲜族最有名的乐器是伽倻琴，伽倻琴有12根弦，音色深沉柔和，表现力很强。 《阿里郎》
外国乐器简介 弦 乐 器
小提琴，中提琴，大提琴，倍低音提琴（贝司），竖琴，吉它，电吉它，电贝司
木 管 乐 器
长笛，短笛，单簧管，双簧管，英国管，大管（巴松），萨克斯管
铜 管 乐 器
小号，短号，长号，圆号，大号
键 盘 乐 器
钢琴，管风琴，手风琴，电子琴
打 击 乐 器
定音鼓，木琴，小鼓，大鼓，三角铁，铃鼓，响板，砂槌，钹锣
西方音乐简史
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而着称。
一、古希腊音乐（公元前16世纪--公元前146年）
戏剧，史诗与颂歌。《荷马史诗》
二、古罗马音乐（公元前146年--公元476年）
在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。基本沿袭希腊音乐，但由于罗马人崇尚武艺，因此铜管乐器相当发达。基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传，4世纪定为国教。 三、中世纪音乐（公元476年—14世纪初）
?西方艺术音乐的源头是教会音乐，教会音乐以圣咏为主，圣咏是指单声部，没有固定节拍的基督教歌曲。
格里高利圣咏（或称作格里高利素歌） 三、文艺复兴时期音乐（公元13世纪—16世纪） 四、巴洛克时期的音乐（1600—1750年）
?音乐史上把歌剧诞生的1600年至1750年（巴赫去世）的这150年称为巴洛克时期。
歌剧艺术的诞生
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，
通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间
奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
“交响乐之父”约瑟夫.海顿 (1732-1809) 奥地利著名作曲家。 1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出的第一部歌剧《达芙妮》，由佩里作曲，里努奇尼作词，可惜乐谱已遗失。现存最早的歌剧作品是1600年佩里和努奇尼的《尤丽狄西》（欧里狄克）。
音乐家
这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750) 巴赫一生对音乐作出了巨大的贡献，被誉为“欧洲音乐之父”。在许多国际性的音乐比赛中，往往都指定要演奏巴赫的作品。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
《G弦上的咏叹调》 《d小调托卡塔与赋格》
《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。
《勃兰登堡协奏曲》
乔治·弗雷德里克·亨德尔(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。
?他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。清唱剧是以宗教事件或宗教人物为主角的，以管弦乐与人声歌唱为表现形式的大型作品，通常是作曲家根据剧本唱词写作旋律。 3、《哈里路亚》 选自清唱剧《弥赛亚》
古典主义时期音乐
古典主义音乐(公元1750—公元1827)
1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
维也纳古典乐派三大作曲家
古典音乐的奠基人海顿确立了四乐章交响曲和四重奏的体裁形式；莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中以反映现实生活的内容代替以往的神话题材，并发展丰富了歌剧音乐的表现形式；集大成者贝多芬将斗争精神融入作品，反映民众的共同心声，把古典音乐推向顶峰。
1791年两度访问伦敦，写出十二部《伦敦交响曲》。1798年与1801年，他分别写成大型清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。
海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。
“音乐天才”沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
(1756-1791)
奥地利作曲家莫扎特，留下近５０部交响曲，２２部歌剧,５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。
他的艺术核心是歌剧，他完美地解决了歌剧的老问题，如音乐与剧词的紧密结合，声乐与乐队、宣叙调和咏叹调的平衡，独唱与合唱合奏、戏剧与音乐的平衡等。其代表作以《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等最为名。 《G大调弦乐小夜曲》
“乐圣”贝多芬 (1770--1827)
路德维希·冯·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
《命运交响曲》
１８０８年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的３０分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。 《第九交响曲》(合唱)
这部交响曲可列为人类精神的最伟大的成就。可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。
歌剧的组成部分
序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒
《大秧歌序曲歌词》
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