篇一：女生变声教程
在学会正确的发声前，强烈不建议学变声。就算学变声呢，也不
要勉强自己，适度即可。平时说话的时候，用最
舒服、顺畅的声音就可以了。
学习的时候要注意一个问题，不管学什么，变声、配音、唱歌等，
最好要有旁人在听着，给你提意见，或者你自
己录下来，练完后自己再回放，看看到底练对了没。我们自己听
到的自己的声音和别人听到的是不一样的，应该
说和真正从你口中发出来的是不一样的，所以最好不要单独练、
盲目练。
关于变声，其实可以根据年龄段来分析的，每个年龄段的发声方
法都是不一样的。有可能孩子们在看到年龄范围
的分界后会有一个疑问：萝莉正太的年龄范围是7——12岁，而
少女就14——18了，御姐24——30，老年音50
以后，这就奇怪了，那12——14和18——24岁还有30——50
的这几个年龄段又是什么音呢？
这个问题其实很简单，这几个年龄段是这些声音的一个过渡期。
我们在表达一种声音用在配音的时候会将它夸张
化。那我问大家一个问题，如果少女音是14——19，御姐音是
20——30，那19岁和20岁这两个年龄的声音你要 怎么分辨呢？其实这些过渡期正好给了大家分辨声线的一个界
限。
另外，要是学变声学到找不回本音就很纠结了。
常在论坛上看到有孩子吼着要学变声，现在给孩子们一个小小的
提醒，你们先给自己定一个明确的方向，要做CV
的话最好安安分分稳住自己的声音，学好发声学好普通话学好戏
感就行了。慎重考虑一下到底要不要学变声。学
了变声后，你以后配音可能会要花很大的精力去稳住你的声音使
它不会飘来飘去。比如御姐音和少女音，一句御
姐的台词，如果它的感情要高兴活泼的，可能你念的时候一不注
意就会变成少女音了。所以，该不该学，还是慎
重考虑下吧。
于是下面是女生变声的方法，按声音来分的话其实只有5种——
正太音，萝莉音，少女音，御姐音，老年音。后面
的妖孽音、老鸨音和女王音都是以御姐音为基础，所谓妖孽、老
鸨、女王，只是一种身份所表现出来的气质而已
。
①正太音（年龄范围：7——12岁男孩）
1.男人和女人在幼年阶段声音是很相似的，要说伪正太音的话，
我个人觉得女生比较有优势，因为至今我还没见
过有男生能把正太音伪得很正太很美好的。
2.正太音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从高音到低音，多
‘a’几遍，直到找到那个发声点。
3.正太音发声特点：音调拉高，嗓子压低。在少女音的基础上，
加上刚硬、活力的感觉。
4.正太音的语调、语速要注意。小孩子在变声之前，气息必定不
成熟，会很短，语气稚嫩。所以发正太音的时候
，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变粗，语气变稚嫩。
5.练习资料：
（1）可以模仿一下《秦时明月》里天明的正太音。
（2）翻唱一些正太音的歌，比如龙套七攻的《绝世小攻之小攻
之路》等。
（3）练习台词：选自《绝世小攻之小攻之路》
A正太：什么样的攻才能称为绝世小攻？
B正太：绝世小攻就是能站在世界上最高的楼顶为了最心爱的小
受打——飞——机——！
A正太：额，这个…什么…风太大……我听不清楚……
②萝莉音（年龄范围：7——12岁女孩）
1.萝莉音发声方法：也可以通过发‘a’长音来找，从本音开始，慢
慢抬高，多‘a’几遍，直到找到那个发声点
。一般来说，在比较高的地方能找到萝莉音。
3.萝莉音发声特点：音调拉高，嗓子变尖，加重鼻音，语气稚嫩。
糅合一点港台腔。
4.萝莉音的语调、语速要注意。这个和正太音是一样的，但萝莉
音和正太音的区别于萝莉音语调是很尖、很高的
。小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。所
以发萝莉音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，
嗓子变尖，语气变稚嫩。注意不要出现严重拖音，否则会变得很
嗲。
5.练习资料：
（1）可以去听一些各个年龄段的萝莉音来模仿一下，比如5岁
幼齿萝莉，10岁小萝莉，12岁偏少女的萝莉等。
（2）翻唱些萝莉音的歌，或者用萝莉音翻唱一些歌曲。
（3）练习台词：下面这段台词里小女孩情绪的变化是由活泼到
担忧的。
小女孩：娘，娘，您说您以前养过蝴蝶，那蝴蝶最害怕什么呀？
妇女：宝宝最害怕什么呢？
小女孩：我怕，我怕找不到最喜欢的人，娘亲是我最喜欢的人。 妇女：蝴蝶啊，和我们一样哦。它们害怕找不到最喜欢的人。
小女孩：那那那，蝴蝶要睡觉吗？
妇女：要啊，它们早早地起来，天还没黑就会睡呢。如果睡觉被
惊醒，它们会变得笨笨的，不知道自己在什么地
方。
小女孩：那蝴蝶会喝水会吃饭吗？
妇女：会的。大部分都只吃蔬菜，而且很喜欢喝水。 小女孩：那蝴蝶会不会生病？它们受伤了怎么办？
妇女：蝴蝶也会变老的。如果病了，就再也不会起来。如果受伤，
伤疤就会一直留在身上，直到死去......
③少女音（年龄范围：14——18）
1.少女处于青春期，说话语气语调都比较有活力，咬字发音都很
清脆的。
2.现在大多女生本音都是少女音。所以我也不用多说了，多找些
少女音的台词来练，现代剧的比较好。
3.少女音呢，一般是在生理变声之初，嗓子的喉结刚刚长出（女
生喉结果断是看不到的= =），所以声音前置就会
很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配
合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。
④御姐音（年龄范围：24——30）
1.御姐音果断地是最难的一种了，因为它不只是一种声音，而且
是一种气质。御姐是很成熟的、冷静的、理智的
、有魅力而又不妖娆，一个华丽的御姐，就算她哭，听者听起来，
也是高贵的。
2.御姐音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从低音到高音，多
‘a’几遍，直到找到那个发声点。一般来说
，在比较低的地方能找到御姐音。
3.御姐音声音会很成熟稳重，甚至有些城府之感，声音的中气要
足些，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音
要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度。简单来说，就是配合上头
篇二：长音的练习方法和重要性
长音的练习方法和重要性
箫（埙同理）长音训练——
同学们大多知道，所谓吹管乐器有个吹字，说到底就讲究一口气，气长音长，气足音良，因此长音是非常重要的基础练习。
有人问那是否把音吹长了就叫长音？我说不是。长-音-不-练-长！那么长音到底是练什么？
一、练音的质量。
好的音准、音色，全都在长音练习中。
每首曲子都是由音符串起来的，只有每一个音符都好听了，整首曲子才可能好听。长音练习，首先就是练习如何把每一个音都吹奏得准确清晰，都打磨得光彩照人。始终记住，质量是第一位的。所谓“落音成境”，你吹好一秒钟的高质量长音，练习效果要强过十秒的低质量长音。
基础的长音练习，应该是在保证好的音准、音色的前提下以尽可能大的音量放开了吹（而不是为了省气故意憋小声）。
每个音要吹得平稳、持续、干净、明亮、结实、饱满；不断裂、不干涩、不颤抖、无杂音、无（或极少）气声、无溃容；每音只需吹满八拍即可，吹完一音换次气（平常换气即可，而非吹一下就拼命深吸一次气。另外在练习中要体会腹式呼吸的作用）。
而且特别要注意的是，无论吹完哪个音，始终都要留有足够的余气，不能有气不够的感觉——换句话说，无论任何时候，都不要以气不足的状态勉强来“凑”长音——在练习中，低质量的“长”音毫无意义——要时刻保持充足的气息来完成每一个长音的练习。
如果你的气息还不足以支撑八拍高质量的长音，那么开始时就只吹六拍、四拍??甚至只吹一拍。开始时吹得再短也不要紧，重要的是质量。
没有音的质量，一切练习都是白练。
二、练音的变化。
在已经熟练掌握了基础的长音，即能够轻松随意地把两个八度的每个音都吹得平直饱满且音色漂亮时，就可以开始进一步的练习，即练习音的变化。
练习不同力度强弱虚实快慢的长音变化，做到每个长音能够随着内心和乐曲的情感要求随意变化色彩。同时，气震音、颤音、历音等其它的任何技巧，皆可以结合长音练习来进行。一句话，要把长音变成“面团”，任你随心所欲地揉捏成任何你想要的形状。
等你练到会心处，你会发现长音练习一点都不枯燥，可练习的内容太多太丰富而非单调。
三、练气息控制。
个人认为，这是长音练习最重要的作用。
长音练习的过程，就是体会如何把腹式呼吸自如地运用到气息控制中的过程（同时，也练习了口风的精确控制）。
长音练习绝不是傻傻地把一个音拖得长长长??更不能心不在焉地练习（手上乐器吹着，心里却烦了，或者开小差了）。像这样练，结果就是，练了很久，却感觉没有长进。你应该做的是，集中精神，在长音练习过程中细细体会气息是如何由丹田自然地流淌到箫管中，并且有意识地控制气息的大小强弱快慢（再配合以适当的口风）。
时常听到有同学抱怨高音上不去，其实就是还没有真正学会用丹田控制气息，也没有体会到长音练习的真正用意和好处，等你懂得控制气息了，高音是轻松弹上去的，而不是用口风和嘴唇硬挤上去或者使蛮力“吹”上去的。
故而，长音练习，看似简单，实则不简单。
表面看只是练了长音，其实是整个基本功的综合练习。
长音练习会贯穿整个的习箫过程，即使已经练到高深境界，长音练习亦不可丢。不要有练到一定程度就把长音练习抛到一边的想法。
另外，在长音练习过程中始终要关心的只有质量。而所谓的“长”，是根本不需要关心的事。
等你基本功练到家了，懂得气息控制和省气了，即使你的肺活量没有任何变化，不知不觉中长音就变长了。
“长”是自然而然的结果，不是你每天练习要瞄准的“标靶”——你真正的标靶，是音准、音色、口风、气息等等基本功的练习。
一般来说，只要气息能够轻松地支持12-16拍（差不多10-16秒左右。开始练习时能达到5-8秒就可以了），且留有余气，同时在演奏时选择好合适的换气点，就能从容应对绝大多数曲子了。
至于那些几十拍都不换气的BT长乐句，那基本上就是循环换气的事了，是另外一个话题了。
〔小误区〕
时常看到有同学以收缩口风、降低音量等方式吹到气若游丝，硬憋出30秒、40秒所谓长音，似乎瞬间就从10秒长音进阶到30秒——数字确实喜人，但这个数字毫无意义。只要一吹起曲子，立马打回原形，保证吹不到十几拍就上气不接下气。
而且，像这样憋出来的所谓长音，基本上都是虚浮的，达不到饱满结实平直的标准。假如在长音练习中总是以这种错误的方法来练习，那么就根本无法真正起到锻炼气息、口风、音色等基本功的作用。练得越久，只会越练越糟。
练习一途，切不可妄图走捷径。所谓捷径，到最后会发现是最曲折的路。有许多初学箫友，常常视基本功练习为畏途。
比如，长音练习，在许多人眼中，就是一件非常枯燥乏味的事情。要么是浅尝辄止，没练几下就匆忙跳过，去学其它部分了；要么是虽然在练（因为前辈师长基本都会强调这个），但内心却是不情不愿甚至大感厌烦，在练习时也是心不在焉，敷衍了事。结果自然是练习效果不佳——反过来，因为效果不佳，感觉好像练了也是白练，就更没有兴趣练了，同样不愿持久练习——这样，就形成了一个恶性循环。
于是长音练习就变成了一个面目可憎、人见人弃、不受欢迎的东西。入深山见珍宝而置若罔闻，明珠暗投而蒙尘，可怜啊！
而事实上，长音练习是一件有趣好玩的事，而非枯燥乏味的鸡肋——当你真正体会到其中的奥妙和乐趣时，你会认同这个说法。
前面已经说过，长音练习不是简简单单地把——音————拉——————长————————长——————————长。
这种观念从一开始就错了。长音压根练的不是这个。长音练习不是为了练长音而练长音——这样就把根本目的弄错了。
真正的长音练习，是对基本功的全面练习和考验。
表面看，只是在练长音。但其实只要你任何一项基本功不扎实，长音就不可能真正吹好；反过来，你要做的，就是在这个长音练习的过程中，反复锤炼你的各项基本功直到炉火纯青。如果把整个的长音练习比如F1赛车。那么这个把音吹长的过程只是相当于提供了一条赛道——赛道只是提供赛车的基础设施和平台，而从来不是赛车的目的——赛车真正要比的，是各只车队，各个赛车手，在这个“赛道”上，比拼各种驾驶技能以及整只车队的综合实力等等——这才是他们参加赛车的目的，也是我们观看赛车的目的。
同理，练习长音，不是为了单纯地把音练长，而是在这个练习过程中，加强和提升各方面的基本功。
其次，长音练习是非常丰富而非单调的。
当你明白了长音练习是一个综合练习而非只是拉长音时，就会发现在长音中可以练的东西太多太丰富了，而不只是机械地把音拉长就算大功告成了。只是把音拉长——这距离真正的长音练习隔着十万八千里，还差着远呢。
当真正用心于长音练习时，你会发现并体会到非常多的细微变化和感受。比如说，口风的细微变化，气息的强弱变化，手指的轻微变化，腹部的不同控制力度等，都会对长音的平稳度，音质、音色的好坏等等产生影响。
像这样认真感受、体会并练习得多了，你自然而然就知道，在怎样的状态下，吹出来的音是最理想的，并且能随时随地轻松吹出来；同时你对每一个音符的控制力也在逐渐加强，可以随心所欲地生出强弱明暗虚实快慢等等无穷变化。这些，全部在长音练习中实现并体现。有不少同学，疏于长音练习，囫囵吞枣、走马观花地把整本教材过了个遍，似乎各种基本功、演奏技巧都学完了、学全了，曲子也能吹了，但是总感觉自己吹奏出来的曲子缺点什么。抛开其它因素不谈，一个很可能的重要原因就在于，基本功没练扎实。而扎实的基本功从哪里来——从长音练习中来。
或许有同学会问，直接在乐曲中练习各项基本功，既练基本功又练曲子，一举两得，岂不更好？何必非要在长音练习中练这些，似乎有些多此一举？
其实不然。在吹奏曲子时，要考虑和照顾的东西太多，尤其是新手阶段，各项基本功不扎实时，直接去练曲子，往往会有手忙脚乱的失控感。当乐曲一句紧接一句地迎面扑来时，你疲于奔命地应付都来不及，哪里还有闲心去细细体会那些口风、气息等等方面的细微变化？这样，就算是你勉强把曲子完整吹下来了，也往往是吹得面目全非，对基本功的提升也不明显——越往后练，越容易感觉到瓶颈。
反之，因为长音练习表面上看似乎很单一，其实不是真的单一，无非是在长音练习中，你可以很放松从容，不必像吹曲子时那样顾此失彼、马不停蹄地向前赶，而是可以细细考查和强化各项基本功，于是你反而可以专注于细节，你不需要分心考虑其它事情，你只需要用心体会在长音练习过程中各项基本功起到的作用和各类细微变化。然后，细节决定成败。你掌握了细节，也就掌握了吹出好箫音的“奥秘”。
另外，其它各类演奏技巧也都是可以融入长音练习之中。
比如说腹震音。如果你的长音基础不牢，那么你腹部的控制力，你的气息都不可能稳定，那么也就无从“震”起，更不可能达到随心所欲的自然效果。
什么时候，当自己能感觉到长音练习是一件很好玩的事，每天不练一练就觉得缺少点什么，并能乐在其中、乐此不疲时——此时，才算是箫基本入门了。
篇三：播音主持气息练习方法
气息控制
气息控制总要求：气畅、字清、声美、多变
播音员播音的综合感觉：
声音象一条弹性的带子，下端从小腹拉出，垂直向上，至口咽腔，沿上腭中纵线前行，受口腔节制形成字音，字音好像被吸住挂在硬腭的前部，由上门齿处弹出，流动向前。
播音怎样获得综合感觉：
气息下沉，头部放松，不僵不急，声音贯通，字音轻弹，如珠如流，气随情动，声随情走。
播音对吐字的要求：
准确、清晰、圆润、集中、流畅
第一节 气畅（呼吸控制）
掌握胸腹联合式呼吸的要领，首先要掌握呼吸的基本状态。这种基本状态的
吸气和呼气要领分别如下：
吸气要领：吸气要吸到肺底、两肋打开、腹壁“站定”。
这是一种深吸气。而在生活中只有将人体内余气全部吐出后才能有吸气的需求。在体会吸气要领时，应先将体内余气用叹气法全部呼出，再自然吸气，此时才容易体会到将气吸到肺底、两助打开的感觉，否则易成为胸式呼吸。在自被吸气的过程中，腹肌的配合是不明显的（尤其是女性）。在胸腹联合式呼吸训练中，吸气时我们要求除隔肌、肋间外肌等吸气肌肉群紧张工作外，腹肌、肋间内肌等呼气肌要从自然吸气时的松弛、休息状态。进入“准备工作”的预备状态，即“腹壁站定”状态。在吸气时，腹肌有意识地向中医经络的“气海”至“关元”穴集中，使腹肌与隔肌进人弱抗拮状态。特别需要注意的是，吸气时腹肌的紧张度不可过强，过强的腹肌收缩会阻碍隔肌下降而影响胸腔上下径的扩大，进而影响吸气量的增加。当吸气进行到比自然状态呼吸稍多又不至于失去控制能力时（初练者吸气至五、六成满即可，不必贪多），即可转入呼气阶段。在训练时。，吸气及呼气之间的屏气时间要尽量短而流畅，忌人为地扼喉。若吸气过满，超出了呼吸肌的抗拮控制能力，喉头声带会自动地屏气、扼喉，这不利于控制气流正常发声。
呼气的要领：
第一步要掌握呼气的稳劲状态，其中应以快吸慢呼为训练重点；
第二步是锻炼呼气的持久力，一般要求一口气呼气发声可持续30秒-40秒；
第三步训练呼气与发声“挂钩”，掌握发声时呼气的调节方法。
纵观呼吸控制基本状态的训练过程，需注意以下几个方面：
第一、呼吸是人与生俱来的能力，日常生活中呼吸、说话用声都是下意识“自动化”的，而日常的呼吸控制能力，不能满足广播电视艺术语言的要求。广播电视的播音主持艺术从业人员，应以生活中的呼吸为基础，通过有意识地呼吸控制训练，培养良好的呼吸习惯并进一步掌握艺术发声的呼吸控制方法；训练和使用尽量不要脱节，训练的目的在于提高自己说话发声时的实际呼吸控制能力。只要基本状态对了，应尽快结合实际发声训练，在发声综合训练中提高呼吸控制能力。呼吸控制方法的改善是改变不良呼吸习惯、养成良好呼吸习惯和增强呼吸控制能力的过程，需要进行循序渐进、持之以恒、长时间的锻炼才可见效，呼吸肌的协调和控制能力的提高，只有坚持天天练，直至将生活中的呼吸控制与话筒前用声的呼吸控制统一起来。达到新的“自动化”调节呼吸控制时，才能使呼吸控制达到纵控自如。
第二，呼吸能力的训练是一个过程。
第三，呼吸控制应以实际发声效果来检验。
第四，应学会换气、补气、偷气、救气等多变的用气方法。
第五，发声时应把呼气的控制放在首要位置。
呼吸肌的训练
（一）、腹肌的锻炼：
1．腹肌爆发力的锻练
（1）、仰卧起坐：将双手放在头下，仰卧，抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸 前。要求不停歇连续做30-50次。
（2）、团身起坐：
第一步：直立，体会骨盆前倾的感觉；
第二步：仰卧，把双手交叉于胸前，双脚收回，腰部弯屈至90度，骨盆前倾使腰底部平贴于地面，如果手仍能从腰与地面完全平合。
第三步：团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势，5秒钟后，慢慢团身向上，直至肩胛骨离开地板，再稍稍抬高一些，此时呼气，不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下，恢复预备姿势，同时吸气。注意在用力抬身时（腹肌用力收缩时）呼气，放松腹肌时吸气。每次做5遍，每天做三次。
（3）、侧团身起坐：第一、二步同团身起坐，第三步为了加强腹斜肌的力量，在抬身时可稍变动一下起坐的方法，即双肩不同时离地，而是左、右肩轮流抬起，以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。
（4）、腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四个音来配合：哈（ha）、嘿（hei）、嚯(huo)、呵（he）。开始需一声一声的发，注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出的声音，应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时，听起来似京剧小生的笑，在发“嘿”时似冷笑。
2．腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。
（l）、肩肘倒立后，两腿在空中交替屈伸，似“蹬自行车”。
（2）、肩肘倒立之后，两腿伸直左右交叉摆动。
3．腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。
有的人腹肌力量不小，但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志，由于生理的原因，腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。可以做以下练习，体会腹肌与呼吸、发声的配合。
（l）、仰卧，小腹上放一本较有分量的厚书，体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下，小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的，即：吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩，这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用．“腹壁站定”状态有控制的吸气时，小腹不是明显地上抬，但有一定的绷紧感，不是完全松弛：呼气时仍是渐渐下塌收缩，这种呼吸配合称为道式呼吸，练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸，当吸气较满时，小腹始终会稍微上抬（即外凸）的，在吸气时过度地收腹会顶住膈肌，影响膈肌下降、从而影响吸气量，当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后，可以练呼吸的基本状态、然后发声；发长声单元音，体会“送气发声”时，腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则可以采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。
（2）、坐在硬凳前端，双腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋转，上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”，上身前倾呼气时，腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。
（二）、控制膈肌能力的锻炼
1．膈肌弹发：
在传统膈肌锻炼方法“狗喘气”的基础上改进后的练习。膈肌弹发与“狗喘气”的不同，一是变开口为闭口，这样可以减轻气流对喉部的摩擦；二是变无声为有声，在呼气的同时弹发“hei”音。膈肌弹发具体练法如下： 第一步，深吸气后，发出一个扎实的“hei”音。要求喉部、下巴松弛，似没有一样不用力，舌根在发H时，有前送弹动感；而胸前剑突下有明显的向上弹动感。在弹发“hei”时，必须注意膈肌的弹动与发音要协调同步。开始气与声可能会超前、先出气后出声，也可能会落后，出声了、气尚未弹出，还可能气弹出却未用在发声上，气弹了而声音仍用嗓子喊出来……等等现象，这在初练者是必然的现象．不要着急，可以慢慢
地一声一声地找。 这时需注意三点：
一是，控制膈肌正确地上弹，既不是上腹部向外努（这样气不是外弹、而是内吞），又不是上腹部向内拙挤（这是送气而非?弹气?）
二是，喉头部位一定要松弛，气弹出才可能弹发出 hei音。否则气与声会脱节形成嗓子挤出的声；
三是,由于未经训练的人，有意识控制膈肌的能力较弱，在开始练膈肌弹发时，发出的hei音并不强，但弹发正确的hei音，是音高稍低、圆润集中、松弛宽厚的声音。在开始练膈肌弹发时，首先要注意膈肌弹发与发音的配合要正确，不必贪多、贪快、贪连续发音，只有一声、一声练得有力了，才能连续发音。 第二步，在膈肌单声弹发状态稳定的情况下，增加连续弹发hei音的次数，连发2个、3个、4个、5个、???直至可连续发7－8个hei音。连续弹发时，要注意给气的力量应该均匀，发出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色应始终一致。在连续弹发时，还应注意将膈肌的力量控制集中到弹发的瞬间，而在弹发间隔时、膈肌要迅速放松还原到原位。不会放松，膈肌越弹越紧张，最终会因无气可弹而力竭。只有弹发后的迅速放松才能使气不断地进入、弹出，也有利于膈肌再次积聚力量弹发。
第三步，坚持第二步连续弹发练习，数日后会获得“自动”进气的感觉，以无限制的连续发出稳定hei音时，就可进行第三步练习：由慢到快、稳劲轻巧地连续弹发hei音。
第四步,在第三步的基础上，做改变音高、音量、音色、音长的隔肌弹发练习。
类似于京剧老生的大笑状。
胸腹联合呼吸基本状态的训练
一、呼吸基本状态练习：
吸气：“沿纽扣”练习，沿后背、闻花香、毛细孔扩张、抬重物、半打哈欠
呼气：叹气、发ai音、吹桌面灰、发“a”音、数数、数葫芦
感情和声音是通过气息来连结的。
（一）、体会日常生活中自然的胸腹联合式呼吸时，呼吸肌的运动及与配合。
1、取坐姿，身体重心在臀下当中椅子的前部，需满臀坐。腰直、胸含、肩松；完全自然地象叹气一样，将体内分气全部吐出来，然后从容自然地吸气。注意体会吸气时，小腹自然的外凸、两肋后部及腰两例自然张开、撑起的感觉。吸到正常的程度自然地呼气，注意体会两肋下塌、腹壁渐松复原。
2．以慢吸慢呼的方式，在第一练习的基础上，以坐姿体会稍有控制的吸气和呼气。
在将体内余气全部吐出来之后，吸气时有意识地强调“吸到肿底、两肋打开、腹壁打开、”的感觉进行慢吸慢呼。在吸气的过程中，着重体会两助后部渐张、腹肌渐渐向“丹田”集中。腹壁从松弛状渐渐绷紧“站定”的感觉。当吸气至比日常自然吸气稍多的五、六成满时，调整吸气肌、呼气肌的控制感觉；屏气一瞬间立即慢慢的呼气。
呼气时要注意两点：
一是．尽量保持两助张开支撑感（实际仍会塌下收回一些）；
二是，着重体会，在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中，腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强，吸气量可加大到八、九成满，只需注意呼气时，仍不要有明显地“扼喉”感。
一、气息和语声
1、发音器官：动力系统、振动系统、吐字系统、共鸣系统。
1） 动力系统：由与呼吸有关的器官组成，他提供使声带发声振动的动力－－气息。动力系统主要包括肺、气管、隔膜、胸廓， 以及参与呼吸的肌肉群。经过锻练，我们可以控制气息的深浅、多少、快慢及长短。气息运用如果能做到“深、匀、通、活”，将对有声语言的传播提供有力的动力保证。
2） 振动系统，包括喉和声带。
喉原音：喉头内的声带是人发音的振动体，是声源，提供咬字器官和共鸣器官加工的声音。
a、 虚声：声带分开，气流通过。
b、 实声：声带紧闭，气流通过时振动声带，发出的是虽亮但偏紧而生硬的实声。
c、 虚实声：声带轻松靠拢，气流通过，发出的是柔和的虚实结合的声音。
3） 吐字系统
吐字器官是由能够形成具有意义的语言的口腔和鼻腔构成，其中特别重要的是口腔中唇、舌、齿、硬腭、软腭等。它们的不同接触，就形成了各种各样的元音和辅音。吐字器官要做到准确、有力和灵活，这是播音员和主持人应该努力做到的。
4） 共鸣系统
由与发音有关的一些腔体组成，主要有口腔、咽腔、鼻腔、胸腔、颅腔等。共鸣器官的作用，是把声带振动发出的喉原音经由吐字器官构成的语音，加以扩大和美化，最后传出体外，被旁人所接受。在有声语言活动范围里，主要应运用好口腔这个共鸣器官，使声音比较圆润集中，比较响亮清晰而不费力。 发音的生理过程：
人的发音，是由动力系统提供气息，气息振动声带发出喉原音，再经过吐字器官的加工，微弱、缺少变化的喉原音就形成了丰富多变、会功能的语言，与此同时，共鸣系统扩大和美化了这些语声，最后传出体外，进入人类话语交流传播过程。声音练习是综合考虑，科学练习的过程。
二、气息对语声的支持
1、学会胸腹联合呼吸
呼吸三种方式：腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹联合式呼吸。
1） 腹式呼吸：通过横隔肌的上下移动，带动肺部的扩大或收缩进行呼吸。在卧位可以直观地看到呼吸过程中腹壁凸起与平复，这是人在平静状态下主要的呼吸方式。
2） 胸式呼吸：一般不是正常状态下的呼吸，它音位紧张，或惊恐，或病体沉重，导致横隔收缩发生障碍，只能靠双肩耸起扩大胸腔上部，所以也叫“锁骨式呼吸”。这种呼吸方式的气息十分短浅、无力，因而累及声音也纤细、微弱。
3） 胸腹式联合呼吸：是横隔升降与胸廓张缩相结合的一种呼气方式。
好处：
a、气量大，进气无声，速度快。
b、由于对呼气有效的控制，能够达到稳健的语言状态。
c、对气息深浅、多少和快慢的控制，有利于感情的表达。
d、有利于嗓音的保护。
2、胸腹联合呼吸的吸气要领
吸气总要求：吸气无声、吸气到位。一般采取站姿和坐姿两种方式。
a、 站姿：两脚同肩宽或取两脚稍有前后的小丁字步，重心在两脚之间，自然站立，两眼平视，下颌微收，两肩放松。
b、 坐姿：坐于硬凳椅的前1/3，腰部挺直，胸部微含，两眼平视，下颌微收，两肩放松。
吸气要领：两肩放松，两肋打开，横隔下降，小腹站定，吸气到位。
a、小腹站定：口鼻进气的同时小腹保持“微收”的状态。
b、吸气到位：气息下沉吸到肺底。
胸腹联合呼吸有慢吸和快吸两种基本状态：
a、慢吸：“沁人心脾”闻花练习，做闻花的想像，任意想一种自己喜欢的花卉，把花香慢慢吸入肺底，这时会感觉到躯干下部渐渐向四周扩张，腰带渐紧。
b、 快吸：兴奋从容两肋开，不觉吸气自然来。
吸气时，精神兴奋从容，口鼻微微张开，两肋有意识地用力向外扩张，不用强求吸气就可以获得较深的气息。吸气到位后，要屏息片刻，不吸也不呼，这时可以体会到小腹与两肋之间一种对抗的感觉，这个感觉非常重要，它是胸腹联合呼吸方式中控制呼吸的基本感觉 。
3、胸腹联合呼吸的呼气控制
呼吸要领：开始呼气时，两肋不能立即放松，要与小腹收缩的动作形成对抗，这实际上是吸气肌肉群与呼气肌肉群的拮抗动作，这个力量可以拉住在小腹收缩动作中回弹上升的横隔，减慢横隔回弹的速度，做到 “两肋有控制地回缩，横隔有控制地上升”从而控制呼出的气息均匀、稳劲而持久。这样，说话不至于前重后轻、头高尾底，可以有效的解决句尾几个字让人听不清，以及气息浮浅上提的问题。
按胸腹联合呼吸的吸气要求进气，不要吸到十成满，有七八成即可，而后两肋保持张开的状态不动，也就是吸气肌肉群仍保持工作状态并不立刻放松，这时呼气肌肉群在有吸气肌肉群牵制的情况下开始工作，小腹渐渐收缩，同时稳定地数数：1、2、3……随着呼气力量的加强，两肋开始有控制地一点一点地放松，切忌一下子放松，两肋是一种且战且退的状态，这就是胸腹联合呼吸时的控制力量所在。 练习时，一开始在两肋不动情况下，也许只能数到3,慢慢地，控制能力强了，可以数到7、8，而后再慢慢放松两肋，练到这个程度，就证明你已经掌握了胸腹联合呼吸的呼气控制了。但两肋并不是一直不放松，那样气息就僵了，一般在拮抗状态下数到5、6就可以了，因为它避免了在一开口时随着两肋的迅速放松及小腹的收缩而使气息大量冲出，正确的呼气控制能够使气息平稳而较为持久地使用。这个数数练习，男性一口气能数到35左右，女性一口气能数到25左右，就很不错了。这种在胸腹联合呼吸控制下一口气数二十几个数的练习，不要自欺欺人中途偷气，因为那样是无法体会和锻练对呼气的控制的。
4、气息控制的总体要求
胸腹联合呼吸是播音主持人运用气息的基础要求，对于具体稿件或节目应视情况而定，所以气息的深浅、多少、快慢，应视实际需要灵活运用运用。但“深、通、匀、活”就是我们对于气息控制的总体要求。
1、深：指气息下沉，不提、不浅。
气息深可以防止说话声音发飘、发虚
练习方法：
1） 用胸腹联合呼吸法发单元音a、o、e、i、u、ü，吸气七八成，控制着两肋与小腹形成的拮抗力拉住横隔，获得均匀而持久的气息，缓缓地发出单元音的延长音。
2） 叹气练习：像平时叹一大口气那样，但要带着声音叹息，在声音落到底部，即提起的那口气叹下去时，就在这个位置和音高位置发延长音a。
注意：不要压喉；中途不要卡音；气不要上提，音高不提高。
2、通：指气息在胸腔里运动没有任何障碍，喉不紧，胸不紧，声音不在喉部卡住，也不在胸部憋住。 检验方法：可用夸张四声来检验，用胸腹联合呼吸发发音，依次发bā……bá……bǎ……bà……的延长音，每个音程尽可能加大。四声不同的音高主要靠气息的运动来调节，一个是小腹的松紧变化，另一个是胸部支点的变化。
胸部支点：
声音的高低起伏反映在气息上会在前胸有不同的着力点、紧张点，这时由于音高不同所需要的气息压力不同的表现。
做夸张四声的练习，目的是用声调的高低升降变化，体会气息上下走通的感觉。一方面，从胸部支点的上下移动体会气息的运动；另一方面，从声音来检验气息是通的，还是憋在胸部，僵持在某一点上？或是卡在了喉部？必须防止又喉部肌肉的卡和松控制气息发出卡紧、发扁的所谓四声。
3、匀：指发声时气息的均匀和持久。
气息匀强调的是控制呼气的力量，而非前强后弱，或忽大忽小，或虽然气足但气短。
练习：
a、 数数；
b、 单元音的延长音；
c、 中等语速说绕口令；
d、 记录速度读新闻。
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