篇一：高中美术教学反思
篇一：高中美术教学反思
美术
教学反思（七）
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉
为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著
名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美
术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过
对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从
而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术欣赏
课的现状与反思教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的
专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非
常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间
不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教
学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和
课堂教学方法的研究和探索的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是
应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有
的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。教学课时量少。目前，艺术课
程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般
都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也
就不利于学生把知识整体化。纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自
己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对
美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
二、高中美术欣赏
课的教学对策
（一）提升教学理
念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师
生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学
校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格
的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学
设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、
由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。
4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓励学生提出问
题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。在以上教学过
程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对
于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由
于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又
由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，
教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生
与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时
也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习
的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生
在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
（二）提高教学艺
术，增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传
授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”
日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激
发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》
时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过自
己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨
色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红
色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐
步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感
和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物
言志的艺术特色。
此外，好的艺术作
品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如
在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富
的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂
牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也
是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二
十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能
更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片
片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，
为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的
联系。
此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，
运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘
画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐；在欣赏中国古代山水画时，一边
播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继
而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
篇二：高一美术鉴赏课的教学反思 新人教版
甘肃
省临夏河州中学高一美术鉴赏课的教学反思 新人教版
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉
为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著
名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美
术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过
对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从
而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。
然而在长期的教育
环境或基于传统教育模式下，高中美术鉴赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术鉴赏
课的现状与反思
（一）、教师创新意
识不强，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师
从高等院校接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等知识方面则显得比较
薄弱，对其它相关学科知识的了解更显溃乏。因此，在教学过程中只能照本宣科，就教材论
教材，画下一个园，就跑那一个圈；此外，由于高中美术鉴赏课开设时间不长，对于教学模
式、教学方法的研究尚处于探索阶段，可以借鉴的成功经验比较少。因此，教学中出现的问
题自然就较多，普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教师的教法，忽视学生的学法；
只注重书本知识的讲授，忽视课堂教学技能、教学方法的研究和探索，尤其忽视了教学内容
与学生发展的关系。
（二）、学生对美术
课的重要性缺乏应有的认识。
从当前的教育大环
境来看，高中的应试教育还是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的关注和评价，
家长对教学效果、学科成绩的关注和评价，学生对教师能力、教学效果的关注和评价，无一
例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的高中美术学科，自然得不到社会、家长和学
生的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上，就是好学生总想利用该时间做其他学科的作业，
学困生真的就成了“学困生”，——上课就犯困。
纵观上述现状，我
觉得，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，
转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术课的兴趣，积极探索行之有效的教学模
式和教学方法，想方设法改变不利于教学的现状。
二、高中美术鉴赏
课的教学对策
（一）提升教学理
念，师生共同发展
新课程强调，教师
是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就
要求教师要树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看
做提高能力的领地，在实践中学习，在探索中发展，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，
从而，不拘一格的去丰富课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中
总结的一点经验，拿出来晒晒，愿得到同仁的赐教。
我在上《外国近现
代雕塑》这一课时，尝试性的作了以下教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的
作品，然后把兴趣点一致的同学分到一组，这样可以分成相应的若
干组。2、由教师提出问题引导各组鉴赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对
作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生
提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的鉴赏实践。在
以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆
的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于
思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能产生各种不同的
评价。又由于学生经验和能力所限，看法也许是幼稚或不全面，但只要他们是认真的，真实
的感受，教师就应给予尊重和认可。
其次，教师要把自
己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流
自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技
术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，
因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视
野。
（二）展示学科魅
力，挖掘作品意蕴
美术是人类文化的
重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不
仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面
的实用性美术。因此，教师在教学之初，应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了
解，使学生充分的认识到美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整
个人生的重要影响，从而激发学生学习美术鉴赏课的积极性。 另外，在鉴赏课教学过程
中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的
构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，
美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价
值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希
腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水
画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
（三）提高教学艺
术，增强学科魅力
教育家第斯多惠在
教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴
奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”日本教育家斋滕喜博称提问为“教
学的生命”。因此，有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，
发展学生的思维能力和创新能力。
如在鉴赏元代王冕
的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，
让学生通过比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，
墨色点花，书法题诗。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、
粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领
悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么
会产生这样的情感和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现
的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作
品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如
在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富
的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂
牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，
也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在鉴赏《二
十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能
更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片
片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，
为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的
联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，也
可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》
时，让学生鉴赏一段爵士乐；在鉴赏中国古代山水画时，可以播放着古乐《高山流水》，使学
生的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助鉴赏者对作品作出更准确
的鉴赏和评价。
篇三：高中美术教学反思
高中
美术教学反思
美术教育是人类重
要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出：美术课对于培养创
新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的
东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”
美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一，是培养学生创造能力的良好渠道和途
径。在美术教学中，我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力，在素描、色
彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养，为向高一级美术院校输送人才奠定
下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质，近年来在美术教学的实践和探索中，我认为以
下几点不容忽视。
一、教师转变观念，
营造良好的育人环境
创新教育要求教师
转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课
堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是
一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去，作为其中的一份
子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，
带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1.教师应该全面把
握教材，灵活运用。高中美术教学主要包括教
师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随
机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺
术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处
处是美术。在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把
握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养
学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。
2.调动学生的积极
性，活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在
于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣
赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。
营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提
篇二：高中美术素描教学反思
高中美术素描教学反思
素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、引导学生理解概念，把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、教学中注重自主性与灵活性
素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“B”与“H”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。
在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥情绪，二来可以
篇三：高中美术学期教学反思
2014—2015学年上期教学反思
美术教师***
时间匆匆，转眼间离我刚踏上教师岗位已有半年之久。感谢峨眉一中领导和教师们的关心和帮助，让我从一名刚毕业的大学生慢慢进入教师的角色。这学期收获良多，无论是自己教学上，还是自己心理成长上都得到了很大提升。本学期一路走来，改变了我大学认为“教书很简单”这种幼稚的想法。
在刚刚参加工作的时候我本以为自己只要做好了上课的准备，上课的时候认真讲解，把自己的知识传授给学生就可以了，但是没想到课堂上还有这么多的突发事件，有时候自己花费了很多心思备的课，也没有达到预想的效果。随着课堂的进行，慢慢的我发现自己的课堂存在很多的问题，在这里进行一个总结性的反思。
第一，课堂中的教学用语有待提炼，语言组织能力有待提高。 一堂课中肯定会出现很多常规性的知识点，在讲解这些知识点的时候，过多的问一些“对不对？”“是不是？”之类的问题，容易让学生形成思维惰性，以至于想都不想问题，随口就乱回答。这样的问题，经过在其他老师那里学习经验和自己的反思后，效果得以改观。遇到这样的情况，一般可以给学生选择性的答案，让他们先从中思考，然后在回答。几秒钟的思考回答时间，却调动了学生的积极性。语言方面，还发现自己的措词也存在很大问题，逻辑性不强。这方面随着自己对课堂的熟悉，得到了，一定的改善。
第二，课堂重点突出不明显。
教材上面一节课的知识量非常大，很想给学生面面俱到，但到头
来总结课堂才发现，其实学生什么都没记住，像是看电影一般仅仅在头脑中过了一遍，没有值得他们引起重视的东西。后来经过多次和师傅陈老师讨教得知，新教材虽然给出的信息量很多，但新课标明确指出选取其中适合学生本身情况的知识进行重点赏析。这就说明教材中的内容不必面面俱到，交给学生的是赏析的方法，而不是教他们赏析每幅画。
第三，课堂时间把握不够严谨。
总的来说，还是自己安排时间的容错率太低。有的课堂学生反应强烈，很有积极性，就容易过多的去拓展，导致时间不够用。有的课堂中学生很困乏，不愿意听老师所讲，很多知识点讲到位就过了，没有去展开，甚至有时候受到学生的影响，本该深入的知识点，却始终讲不出该有的深度。陈老师也一直在强调，老师是课堂的导演，要把控整个课堂，训练老师用自己情绪去感染学生的积极性。这条尤为重要，必须深入学习，贯彻落实。
第四，课堂管理不够严格。
有的时候，看见学生实在很疲、很乏，抬着头都能闭眼打瞌睡，实在不忍心再去打搅他、吼他，以至于到后来班上纪律显得有些松散，有好几个同学开始开小差。我认为这是这学期下半期一直困扰我的问题，我也找老师们请教过。首先，要端正自己的立场。作为一名合格的老师，必须具备一项“师能”，然而课堂的管理就正好体现一个老师的师能。如果连课堂中起码的纪律都管理不好，谈何行课。其次，建立课堂的规矩。比如：学生觉得困乏，可以让他自愿起立站着听，
如果不愿意站，那就不能睡觉。最后，让他们对美术课堂引起重视。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎样就怎样。美术虽不高考，但它是培养我们审美情操，开拓眼界的必备课程，更是建立我们正确审美观，人生观最重要的课堂。
本学期发现的问题还有很多，最突出的就是以上四点。我很庆幸自己第一学期就能发现这么多的问题，以便于我更快速的成为一名优秀的人民教师。再次感谢陈雪峰老师，对我耐心的指导，感谢学校领导对我的栽培。
《高中美术教学反思》
由：免费论文网互联网用户整理提供,链接地址：
http://m.csmayi.cn/show/185268.html
转载请保留,谢谢!
- 上一篇：初一英语完成句子
- 下一篇：最精彩的竞聘演讲稿