篇一：2012湘教版美术七年级下册全册
第一课《画家乡的风景》 第一课时
一：教学目标
知识与能力：初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现；通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用；能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。
过程与方法：学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
二：教学重难点
重点：理解风景画中的情感因素；掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 难点：如何把自己的理解通过作品表现出来。
三：教学过程
新课导入： 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比；问：哪一张作业更有空间感？体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
新课讲授：《风景画的透视》
1.欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感；分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远
思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律
2.透视知识艺术与科学的结合。
基本方法：平行透视成角透视
霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图；平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
袁运秿《马棚》 指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？
对照透视图；成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
3.透视在作品中的运用
欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。
分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。
4.小练习：
第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。
5.学生实践
从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
6.讲评
选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。生生互评；师生点评。
7.总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
第一课《画家乡的风景》 第二课时
一：教学目标
知识与能力：了解风景画作品中的构图形式，体验绘画作品中的情感表现。通过对作品的构图分析与学习，加强构图在作品中的自主应用。 能通过摄影图片，表现出透视、构图合理的风景画作品。
过程与方法：学生通过观察、分析掌握构图知识，感受在绘画作品中表现出的情感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生知识思维，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：通过分析作品构图，感受作品所给予的情感因素，并理解风景画作品中体现的情感表现力。
二：教学重难点
重点：了解风景画中的构图因素；掌握风景画中的构图形式，能运用透视、构图知识于风景作品中。
难点：如何把自己的理解及掌握通过作品表现出来。
三：教学过程
新课导入 ：复习上节课知识要点；透视规律平行透视；成角透视。
除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？（构图）
新课讲授：
《风景画的构图》
1.决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。如何理解构图形式线？欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。
请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画（简单的几何形、线）能体现画面形象特点的形式线。
师生点评，把握画形式线的方法。
2. 取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅形状图例。对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。
师生总结：取景范围根据实际大小适中；绘制角度以寻找适合画面为主；
方形构图：宜表现平静、柔和的感觉；横长构图：宜表现开阔、壮观的感觉；竖长构图：宜表现崇高、挺拔的感觉。
3.优秀作品欣赏
风景素描小品； 赏析其透视、构图等方面；师生交流看法。
4.学生实践
从课件风景摄影作品中，运用所学知识，画一张小型素描风景，注意表现风景给你留下的深刻印象。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
5.讲评生生互评；师生点评。
选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分优秀作业，进行简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现的。
6.总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善
第二课 黑白世界
一：教学目标
情感目标：培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美 术作品不同表现形式的认知和热爱。
知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。
能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。
二：教学重难点
重点：了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；
难点：木刻版画的黑白处理关系。
三：教学过程
新课导入：适当评价上课时黑白稿的完成情况 （优点及应注意的地方）；简单复习巩固上课时所学的内容
新课讲授：（1）版画的种类： （2）版画的特点： （3）版画的工具材料：
黑白木刻版画的制作特点及形式
木刻版画的黑白处理：1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬；2．灰色的处理是黑白木刻的关键。
黑白木刻难喝的制作过程及方法 ：1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）；2、刻版 ；3、上色（单色、套色）；、拓印
学生体验制作：要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。
教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评，。
课堂总评：作业展评 1、学生自评、互评 2、教师综合评价
第三课《画家笔下的质感》 第一课时
一：教学目标
1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。
2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。
二：教学重难点
重点：运用材料表达质感的表现手法。
难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。 教学课时：2课时 教学过程： 三：教学过程
新课导入： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受） 2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。 新课讲授：问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。
学习质感、天然质感和人工质感的概念。
活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感， 哪些属于人工质感。 四、感受质感：
1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！
2．表现质感的方法：（结合图片来分析）
第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。
第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。 第三、运用材料。五、领悟材料美：
1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。
2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。
3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。
4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。
篇二：2014湘版七年级美术下册期末试卷 及答案
2014年七年级美术下册期末试卷
姓名： 班级： 分数
一．填空题（40分）
1透视分为和
2平行透视规律3刻刀分为 、、、。 4版画的工具材料为：、刻刀、。 5版画就形式来说有、 6中国书法规则：，均衡对称，。
7纹样的设计方法:观察与写生、、、。 8纹样是由 、那三种元素。
9纹样色彩运用： 、 、 。
10灯饰的样式从风格上分为“、“、“”、“。
二、连线题（18分）
三．简析题（共12分）
什么是四方连续？
四．书写题（30分）(要求正确、规范、工整以及合理的布局）
别老母(清）黄钟则
搴帷拜目河梁去，白发愁看泪眼枯。 惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。
2014年七年级美术下册期末答案
姓名： 班级： 分数
一．填空题（40分）
1
2 3 4 5 6
7纹样的设计方法: 8
9
10
二、连线题（18分）
四．简析题（共12分）
什么是四方连续？
是以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸、不断连续的纹样组织形式。
篇三：湘版七年级下册美术教案全集
第一课：画家乡的风景
教学目标:情感态度与价值观 培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。
知识与技能 :了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。
过程与方法: 通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。
教学重点 :培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。 教学难点 :用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。
教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。
学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。
教学过程
教师活动
学生活动 设计 意图 时间分配
第一课时
一、导入新课。
图片欣赏 。 结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。感受理解色彩给人的不同的视觉心理。 独立思考， 回答。 激发学生学习兴趣。
二、分析作品。
合作交流、 全面提高。 朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。 分析问题，体会作者的创作情感的表达, 赏析结合 。
三、对比讲解。
想象、提高结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。
要点：1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。 学生观察、讨论。 取长补短，共同提高。2、近大远小、近高远低、进宽远窄。
四、小试牛刀。
合作、交流。,指导学生练习两种透视。 “实战训练”
五、小结。
讲评练习，强调要点, 理顺要点。
第二课：《 黑 白 世 界
教学内容 :黑白木刻、黑白画的制作。
教学领域 : 造型·表现
教学目标 : 1. 用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。
2. 运用黑白造型手法创作黑白画。3.认识木刻的工具及其操作技法。 4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。
教学重点: 学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。
教学难点: 灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。。 教学准备: 多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。
教学过程 :
一、欣赏导入。
让学生欣赏《自画像》、《鲁迅先生》感受木刻的黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。— 思考， 谈感受？ 激发学生学习木刻的兴趣。
二、合作探究。
认识木刻刻刀及刻绘效果（在方框里描绘一下）。
1、角刀： 2、圆刀：
3、平刀： 跟老师学木刻：（ 1）老师介绍刻刀种类及特性，并强调。用刀安全。（2）老师演示各种刻刀操作方法。
三、小试牛刀。
1．尝试刻制（闯关：活动一）
温馨提示：可不考虑造型问题，只要刻出的线条具有一定组织与变化规律即可。每小组推举两幅作品，老师给予拓印并展示。同时请学生谈一谈使用刻刀的体会。
教师进行小结。
2．再尝试（闯关：活动二）
教师指定按以下步骤临摹木刻作品《船》。
（1）、用墨色勾画出画稿。（2）、用角刀刻出主体的外形。（3）、刻出主要色块。
（4）、谨慎而肯定处理细节。
（教师巡视指导，强调安全。）
仔细观察：教师示范拓印一幅优秀学生木刻作品。
学生自己动手：尝试拓印。
四、讨论交流。
作品展示： 师生共评，简要说出部分作品优秀和不足之处。
五、教师小结。
让学生说出本课收获。
第三课 《 画家笔下的质感》
教学目标：
1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。
2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。
重点：运用材料表达质感的表现手法。
难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。
教学过程：
一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）
二、导入新课： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受） 2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。
三、讲授新课： 1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。
质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。 学习质感、天然质感和人工质感的概念。
2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感， 哪些属于人工质感。
四、感受质感：
1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与 粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！
2．表现质感的方法：（结合图片来分析）
第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。
第三、运用材料。
五、领悟材料美：
1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。 2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。 5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。 6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。
六、学生练习，教师巡视辅导：
1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。
2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。
3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。
七、教学拓展：
1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
八、教师小结：
在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。
第四课 《扮靓生活的花卉纹样》
教学内容：
湖南美术出版社 七年级下册 第四课《扮靓生活的花卉纹样》
教学目标：
1、 学生通过图片欣赏、比较，能辨认生活中的纹样的应用。
2、 通过让学生理解教材并结合教师讲解，列举花卉纹样的基本变化方法。
3、 通过让学生进行花卉变形的练习，能利用简化、添加、夸张、几何化等方法对花卉进行初步变形。
4、 学生通过图案的点、线、面装饰训练，能运用点、线、面对花卉纹样进行较为精美的装饰与美化。
5、 通过感知与尝试的过程，能基本掌握花卉从写生到变形、装饰的完整过程。
6、 在知识的学习、纹样变形装饰练习的过程中，探索花卉纹样的变形与装饰方法。
7、 通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，使学生体会到设计与工艺（纹样）对美化生活的作用。
8、 通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，增强学生运用设计与工艺（纹样）美化环境、改变生活的意识。
9、 通过小组合作完成作品，让学生逐渐形成合作意识，并在合作中积极发挥个人作用。 教学重点： 花卉纹样的变形方法。
教学难点：利用点、线、面对花卉纹样进行装饰。
教学过程：
一、 课前准备
1、提示注意事项：注意纪律、积极发言等 2、小组长做好本小组成员的评价记录。 3、课代表做好各小组的评价记录。 4、准备好课本、铅笔、画纸等工具
二、 创设情境，导入新课 （师生问好。）
师：同学们，你们喜欢花吗？（出示课件：自然界中花的图片展示）你能说一说你喜欢的花吗？
生1：我喜欢牡丹花，因为它颜色鲜艳、形状美丽，寓意吉祥。 生2：我喜欢梅花，因为它有着“凌寒独自开”的孤傲。 生3：我喜欢。。。。。。
师：我们喜欢花，是因为它们有着芬芳的气味、缤纷的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你还在哪里见过花？
生：衣服、床单、花瓶、古建的房檐。。。。。。
师：同学们说的很好，由此我们可以看出来，人们对花是如此的喜爱。（出示课件：生活中的版花卉纹样应用）那么这些形态各异的花是怎样变成漂亮的花卉纹样装饰我们的生活、表达我们的美好愿望呢？来，请跟随我一起走入我们今天的课堂——《扮靓生活的纹样》。
三、 新知初探，认识纹样
（出示课件：花的照片与花卉纹样对比）
师：对比左右两组图片，他们有什么不同之处呢？ 生1：左面的照片很真实，右边的纹样简单。 生2：左面的花看起来很自然，右边的有点板。
师：同学们观察的真的很认真啊。照片上的花真实而细致，右边的纹样简洁而夸张，装饰性强。在生活中，很多花卉并不是直接像照片一样的运用在作品中，而是经过艺术家们巧妙地设计、加工。花卉在生活中主要是以“纹样”的形式在作品上出现。那么，什么是“纹样”呢？
（出示课件：“知识链接”什么是纹样？）
师：纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。花卉纹样广泛应用于我国的传统建筑、纺织品、瓷器等物体上，在现代许多美术作品中，花卉纹样依然独具魅力，既美化了我们的生活，也丰富了我们的精神世界。那么，具象的花是怎样一步步的变成美丽的纹样的呢，让我们接下来一起进入下一个环节“纹样是怎样炼成的”
四、 深入学习，设计纹样
（一）纹样变形方法
（学生自读课本P21相关知识链接，进行初步了解。） 师：同学们，通过看书，你们知道纹样的变形主要包含哪些方法了吗？有谁可以给我们大家说一说呢？
生：可以采用简化、添加、夸张、几何化等方法进行变形。 师：嗯，这位同学说的很好。那么，在设计之前我们还要怎么做呢？有谁可以补充一下？
生：还要先对花朵进行写生。
师：这位同学说的很好，写生与观察是我们进行艺术创作的基础，因为艺术来源于生活。下面，我们一起来看大屏幕，深入的了解一下纹样设计的方法。
（课件展示：以荷花为例，展示各种变形方法。）
师：写生、观察——通过对自然界中真实的花卉进行细致的观察，如形状、花叶的生长方向、分布等，以收集素材。
简化——对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，使形象简洁化。 添加——运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使图案更丰富。
夸张——对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。。。。 几何化——使外形更简洁大方，更加具有特征。
（二）小试牛刀，花卉变形训练
课件展示：小试牛刀——作业相关要求）
师：下面请同学们根据要求，以小组为单位，对下面的花卉进行变形训练。看看哪个小组做的又快又好。
（学生练习，教师巡视指导。）
师：请小组展示自己的作品，并简述自己运用的变形方法。 生1：我们小组主要运用了简化、添加的方法来处理这个花卉图案。
生2：我们小组的作品主要运用了简化、夸张的方法，使我们的作品看起来更美观，更有特点。
生3：我们的作品主要运用了简化、夸张、几何化的方法。 师：同学们的作品都很有特点、美观又大方。让我们为自己鼓掌加油。并给1、3、4小组加2分，2、5小组加1分。 （三）点、线、面的装饰
师：我们除了可以对图案进行变形外，还可以利用简单的点、线、面进行装饰。请大家看大屏幕展示。
（课件展示：以树叶为例，展示点、线、面的装饰。）
师：看似简单的点、线、面是不是随便的、杂乱无章的分布在画面上呢？
生：不是。
师：那好，请同学们仔细观察，并在小组内讨论点、线、面在装饰图案时有没有章法、技巧？ （学生思考、讨论）
生1：点的分布有的稀疏，有的浓密。有的点很大，有的很小。 生2：线有的是直线，有的是曲线。 生3：面有不同的形状。 生4：线的排列也有疏有密。 。。。。。。
师：同学们观察得很仔细，总结的也很好。其实点、线、面在装饰图案时可以利用不同的形状、大小、疏密、曲直等来进行变化，使我们的纹样看起来更生动，更美观。 （四）大展身手，图案装饰
（课件展示：大展身手——作业要求。）
师：请同学们以小组为单位，任选一种花卉图案，分别以点、线、面进行装饰，看看哪个小组最棒。
（学生练习，教师巡回指导。）
师：各小组的作品已基本完成，下面我们来进行作品展示，并由其他小组对作品进行评价。 （各小组代表展示，其他小组进行评价。）
生1：我认为2组的作品中，线的装饰运用的很好，作品看起来很生动。点的装饰有些散，还需要进一步加工。
生2：我认为5组的作品最好。
生3：3组的作品中，点拼成了另外的图案来装饰，非常有创意，也很美观。
。。。。。。
师：让我们先为这些精美的作品鼓掌，也谢谢展示的同学和评价的同学。 五、拓展延伸 师：刚才我们做的花卉纹样，如果我们把它们再添枝加叶、涂上颜色是不是会变得更漂亮呢？
《湘版美术七年级下册》
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