篇一：声乐基础教案
第一课时
声乐基础
教学内容： 歌唱者的“乐器”知识
教学目的：
1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。
2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。
教学的重点与难点：
理解各发声器官的生理位置与功用
教学方法：讲解、分析、启发的教学法
教具： 投影仪
教学过程：
一、歌唱者的“乐器”知识
1、原理：综合生理学、物理学、音响学的原理。
2、内容：人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面：
呼吸器官（动力）
发声器官（振动体）
共鸣器官（共鸣器）
人体作为歌唱的“乐器”它的动力是由肺部呼出的气息形成，气息通过喉头的声带，使声带受到振动发声，声带是振动体。声带的振
动引起咽喉腔及其它腔体的共振，扩大并美化声音，这些腔体是共鸣器。除此之外，作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官：吐字器官。
呼吸器官：包括鼻、口（口在生理上实属消化器官，但在歌唱时因口鼻同时吸气，故在此列入呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺，几乎占据整个胸腔， 但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部 ，它把胸腔和腹腔分割开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌下沉，呼气时隔肌中心上升。呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩展，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息，呼吸肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对形成歌唱发声质量的优劣起决定作用。 发声器官：
（1）发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。声带在不发声时，是分开的，呈三角形的空间，称为声门，气息经过声门，激起振动，声带就闭和挡气，发出声音。
（2）喉头的构成。喉头位于颈椎四、五、六节的前面，在舌根和气管之间，上连舌骨，下接气管有五块较大的软骨构成。它们是：（a）会厌软骨----- 位于喉头的上端，其形状扁平如叶状，下端与甲状软骨相连，能使喉咽部成共 鸣管，上部游离。在歌唱时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。（b）甲状软骨-----是咽部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。
(c)环状软骨-----位于甲状软骨之下，它下接气管，前部细窄，后部宽大，对支持喉腔起重要作用。（d）勺状软骨-----又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。（e）舌骨-----它虽不属喉头的软骨，但与歌唱有密切的关系。它的位置，活动状态能影响歌声的质量。
总之。声带的活动和变化，是由喉腔内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节动作无法直观，也很难感觉。所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开，使喉腔内各个软骨和肌肉协调自如地工作。
共鸣器官；包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽）口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的共鸣作用，扩大和美化歌声。声带发出的声音是很微弱的，需要经过共鸣腔体的扩大、润色、美化。人体的共鸣腔是由大到小、由低到高排列的。在声乐术语中，总称为三类共鸣，即处于硬腭以上的（含鼻腔、头腔）为头腔共鸣；喉头以下的为胸腔共鸣；中间部分（含口腔、咽腔）为口腔共鸣。由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻烟腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化，故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变，因此又称为“不可调节的共鸣腔”。总之，美好的声音不是单一腔体的共鸣，而是三组腔体的混合共振-----混合共鸣。只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体混合共鸣的比例是不同的。 吐字器官：人的歌唱乐器与其它乐器最大的差异在于人声具备第四器官------吐字器官（也称语言器官），包括唇、齿、舌、牙、腭（软腭、硬腭）等。它们是变声音为语言的器官，人的声音通过它们的变化产生元音和子音，形成语言，同时也起调节共鸣腔体的作用。上述四器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体。四者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本能，否则会影响“字正腔圆”的艺术效果。
二、发声训练：
1、哼鸣训练
目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
三 、总结新课：
教师进行本课小节，对学生的发声训练作出评价，树立学生的自信心，使学生增强学习声乐的兴趣。
四、作业：
课后借阅或查阅相关声乐书籍，强化提高学生对歌唱“乐器”知识的理解与认识。
第二课时
教学内容： 歌曲《花非花》
教学目的：
1、学习并演唱《花非花》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。
2、通过学习此歌，加强学生对发声、吐字重要性的认识。
教学的重点与难点：
1、引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达。
2、歌曲字头的“软”表达。
教学方法：讲解、分析、启发的教学法
教 具： 钢琴
教学过程：
一、复习上节内容
二、发声训练
1、哼鸣练习
目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
2、U母音及带a母音练习
目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。
三、 歌曲学习与演唱————《花非花》
1、作品简析：
白居易（772—846），唐代大诗人。字乐元，晚年局香山，自号香山居士。原籍山西太原，生于河南新郑。出生于小官僚家庭。少时因避战乱“衣食不充，冻馁并至”直接体验了民间疾苦。公元800年考中进士，以后做过一些小官，但因直言敢谏被贬。后又任杭州，苏州刺史，管至刑部尚书。晚年闭居洛阳，75岁去世。终身主张“穷则独善其身，达则兼济天下”。他的诗作《卖炭翁》《新丰折臂翁》《缚戏人》《忆江南》等因形象鲜明，主题深刻而成为传诵名作。感伤诗中《长恨歌》《琵琶行》更是曲折生动，文彩精致的大作，显示了诗人卓越的艺术才能。
黄自（1904—1938）字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。早年在美国欧柏林及耶鲁大学音乐学校学作曲。1929年回国，先后在多所大学任教，培养了不少音乐人才。同时，从事音乐创作和著述，写下了各种体裁的音乐作品近百首。是我国著名的作曲家和音乐理论家。其作品结构严谨，线条分明，层次分明，具有很高的艺术价值。
白居易的诗大都以言语浅近，意境显露见长(相传老妪也能听懂)。但这首《花非花》却颇为“朦胧”。第一句“花非花，雾非雾”，就首先给人一种非花似花，非雾似雾的捉摸不定的感觉，可毕竟又似花还是非花，似雾还是非雾。第二句从“夜半来，天明去”的叙写，似在说短暂易逝的梦。但第三四的“来如春梦”“去似朝霞”，即告诉我们“春梦”与“朝霞”也是比喻。这种如行云流水，环环相扣的一连串的比喻，只喻体（用作比喻的物体），而不喻本（被喻之物），确实诗的意境蒙上了一层“朦胧”色彩。但这首诗的诗意又不是晦涩到不可
捉摸的地步，从他同期的，甚至为同一目的而作的《渐简吟可知，《花非花》可能表现的是对一种生活中存在过的，而又很快消逝了的美好的人与物的追念与惋惜。该诗节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作。
2、艺术处理：
歌曲抒发了诗的意境，节奏平稳，旋律委婉、含蓄、带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境，第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，那逐级下行，后为平叙的音调，具有谜底色彩，也增加了问的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高而低趋于平稳，看似朝云，却非朝云。最后恬淡的结束，其追惜、思念之情，溢于言表。
3、演唱要求：
要蕴涵原诗的意境，字头可软些，同时“花”“非”“雾”这些字唱起来有些绕口，方言区有f-h不分的情况，还要注意字音的准确、清晰。此外，由于歌曲是舒缓的平稳节奏，要控制好气息运用，切记不要唱“爆”了，唱“火”了或唱“热”了，这都将有悖愿意。
四、总结新课：
教师进行本课小结，对学生的演唱作出评价，指出优缺点，树立学生的自信心，使学生更好的完成作品。
五、作业：
课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法，认真体会歌曲的含意，准确诠释表达作品。
第三课时
教学内容： 内蒙民歌《嘎达梅林》
教学目的：
1、学习演唱歌曲《嘎达梅林》，培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力，力求完整表达歌曲的思想情感。
2、通过发声训练，指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持，以自然声区为基础，着重中声区的训练。力求做到喉头稳定，发音自然通畅。
教学的重点与难点：
1、引导学生建立良好的歌唱状态，保持良好的歌唱习惯。
2、引导学生感受、了解内蒙民歌的演唱风格和特点。完整诠释歌曲。
教学方法： 讲解、分析、启发的教学法
教具： 钢琴
教学过程：
一、复习上节内容
二、发声训练
1、哼鸣训练
目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
2、U母音及带a母音训练
目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。
三、歌曲学习与演唱————内蒙民歌《嘎达梅林》
1、作品简析：
原作是一首流传很广的蒙族长篇叙事歌。唱的是六十多年前，东部哲里木盟的一位蒙族英雄嘎达梅林（“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是他的王府担任的一个职位很低的官名）率领人民起来反抗封建王爷和反动军阀的斗争故事。全诗很长，经过演唱的是由作曲家安波整理译配的四段词。这四段词运用了段落重迭的手法，集中抒发了人民英雄的怀念和崇敬。歌曲建立在蒙族常用的无声羽调式基础上，是一首由上下两个乐曲构成的短调民歌，它的下句基本上是上句的变化重复。全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一音（少数是两拍）。音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出了英雄高大的形象。
2、艺术处理：
整段演唱起来要气势豪迈，深沉有力。上句要表现出压抑、悲愤，号召的感觉。下句要表现出人民对英雄的哀悼、悲壮、沉重。气口分别是安放在第二小节后，切忌分割词意，歌中“是”不宜唱得太重，可作为轻唱的衬词来处理。1、2段为正常速度，3段稍快后渐慢还为原速，4段原速渐慢结束。
3、演唱要求：
a 、演唱者首先要对我国蒙古地域、风俗、民情、文化、历史等有一个简单的了解，以做到更好的理解作品、表达作品。
篇二：声乐课教案2
声乐课教案
音乐组 张克沛
教学内容：发声练习 作品《牧羊姑娘》《阿玛丽莉》
教学目标：1. 学习并演唱歌曲《牧羊姑娘》、《阿玛丽莉》，灵活渗透
歌唱的姿势与歌唱的气息的知识，努力培养学生良好的歌
唱状态和歌唱习惯。
2. 通过学习此作品，加强学生对发声、咬字、歌唱意境
与歌唱情感表现的重要性认识。
教学重点：引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达作品。 教学难点：对歌曲情感的准确把握。
教学方法：讲解法、分析法、启发法、示范法、个别小组指导法 教 具：钢琴 曲谱
课 时：1课时
教学过程：
一、 发声练习
1. U
母音练习
要求：正确的打开腔体，注意搭气的感觉。
2. 母音过渡练习
要求：下行音阶，注意喉头稳定，气息的通畅。
3. 母音转换练习
4. 跳音练习
5．mi ma练习
二、演唱实践部分
1. 作品创作背景简介
《牧羊姑娘》作词：荻帆 作曲：金砂
荻帆，全名邹荻帆（1917—1995）当代诗人和翻译家。出生于湖北蒲圻（现为赤壁）后随母亲迁于湖北天门。早年就读于湖北省立师范学校。1936年发表长篇叙事诗《做棺材的人》和《没有翅膀的人们》。1938年后在武汉等地从事抗日救亡运动，曾与穆木天、冯乃超等创办《时调》诗刊。1940年入重庆复旦大学学习，以后做过中学教师、报刊编辑。1949年后历任对外文化联络局办公室主任、《文艺报》编辑部主任、《诗刊》主编等职。著有诗集《青空与林》、《噩梦备忘录》、《尘木集》、《在天门》、《木厂》、《走向北方》、《金塔一样的麦穗》，诗论集《诗的欣赏与创作》、长篇小说《大风歌》等。 很多
民族唱法的歌曲以其诗词为词。像《牧羊姑娘》等。1995年9月4日卒于北京。
金砂，重庆铜梁县巴川镇人，本名刘瑞明，中国著名音乐家，最具代表性的作品是《牧羊姑娘》、《毛主席来到咱农庄》、执笔与参与创作《江姐》、《骄扬》、《蔚蓝色的旋律》、《椰岛之恋》、《木棉花开》等歌剧的全部音乐。
《牧羊姑娘》是金砂的处女作。
这是一曲曾风靡全国、流传世界各地的旋律。歌词是诗人邹荻帆在抗日战争时期创作，四十年代经由金砂谱曲后，在五十年代真正获得了更大范围的流传。创作这支曲子时，年仅19岁金砂正在当时四川巴县青木关国立音乐院作曲系学习。曲子如泣如诉地倾诉了对生活与知音的爱恋。上海歌唱家喻宣萱率先一唱，倾倒无数歌迷。民间流传开而常常被误认为是四川、青海或内蒙民歌。前苏联、捷克、罗马尼亚等国的音乐演唱团争相演唱，日本灌制的唱片中此曲翻译为《养花姑娘》。
《牧羊姑娘》的成功在于表达出作者的绵绵情思和美好人生的向往，反映出当时中国的特点，牧羊女的不幸与哀怨恰好表达出那个时代大多数中国人的感情。
艺术处理
这首歌采用了典型的四句结构的一段体形式，共反复了4遍，旋律进行缠绵、悠长，质朴，充满伤感的色彩。期中民歌小调的结合运
用使歌曲听起来更加优美，流畅，感人。一三段以深情的语气问，二四段则以悲凉凄苦的心情来答。
《阿玛丽莉》选自《新音乐》（1602年出版）卡奇尼曲。这是声乐曲集中年代较久的一首，比较难唱，如果不以气息控制的声音唱出较长的乐句，而且音程不准，就很难表现出曲子的美感。
Amarlili中的“A”母音不利于喉咙打开，要下功夫，要用带有优美共鸣的声音来唱，全曲要用比较适合的进行曲速度唱出，音乐的流动性要贯穿整曲。第46—49小节最后的乐句，如不能一口气唱完可在中间换一口气。
2. 演唱实践 （过程略）。
3．小结
附歌谱：
篇三：声乐小课授课教案
声乐小课授课教案
一年级
教学目的：
1、通过发声练习，训练学生掌握基本的歌唱方法，建立歌唱的基本状态，逐步纠正不良的歌唱、呼
吸不良习惯，树立正确的用声、用气习惯以及正确的声音观念。
2、通过声乐作品演唱，不断巩固正确的歌唱方式，引导学生合理的运用歌唱技巧表现音乐。
3、通过声乐艺术实践，逐步巩固歌唱技巧，提高歌唱自信心，提高综合艺术实践能力。
教学内容：
1、发声练习。
2、声乐作品演唱处理。
3、声乐艺术实践指导。
教学难点：
1、歌唱不良习惯的纠正与正确声音观念的确立。
2、运用歌唱技巧声情并茂的演唱声乐作品。
3、声乐艺术实践能力的提高。
教学过程：
一、 发声练习
稳定喉头的练习
练习1 中速稍慢
练习2中速稍慢
练习3中速稍慢
练习4中速
方法和要求：1、同无声的呼吸练习结合起来，用气息支持发声。
2、同打开喉咙（打哈欠的状态）的练习结合。
3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确。声音均衡连贯。
4、练习3和练习4，由u过渡到o母音时，咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开的稍
大一些。
慢断音练习
练习5 中速稍慢
练习6 中速稍慢
练习7 中速稍慢
练习8 中速稍慢
练习9 中速稍慢
方法和要求：1、一拍一音，每拍换音，气息支持声音的感觉就像战士出操喊口令一样，换气的快慢应和练 唱的速度一致。
2、母音或音节的准确、清楚。音与音之间断开的时值可长可短，声音有弹性和活力。
3、为了便于打开喉咙，e母音不宜唱成汉语母音的e（鹅）或(唉)，唱时口腔稍开大一些，舌
平放离上腭开一些，使舌根和后咽壁形成稍大的空间，喉头略向下稳定，声音宽厚。
4、以自己的声音情况和习惯选择母音、音节或复韵母进行练习。
5、练习9为唱名练习，同音节练习的作用一样。
女生真假声混合练习
练习10 稍慢
练习11 稍慢
练习12 稍慢
练习13 稍慢
方法和要求：1、跨过真声能唱的音高起音，一般从小字二组d起音，先半音向上移调到能唱出的最高音，
再半音向下移调练唱，以低音能唱出声音为止。
2、以上四条均为音程下行的练习，用很小的音量（p和pp）起音才能唱出假声。声音下行过
程中不要增加音量，保持假声的位置，混入真声成分，尽可能使音声均衡不脱节。
3、保持喉头稳定、喉咙打开的状态，声音必须在气息的支持下运行。
4、可以根据个人的嗓音情况选择合适的母音，练习一段时间后，会自然的逐渐增加音量。第
二种情况是恢复正声功能，应在一段时间内着重练唱低声区，待低声区有了自然而放松的
真声之后，在中声区恰当的混进假声成分。
二、 作品演唱
女生
1、《梅娘曲》 （田汉 词聂耳 曲）
分析及演唱：歌词分三段，第一段写一对南洋华侨的甜蜜生活；第二段写他们抗日献身的爱国热情；第三段写爱人受伤后已认不出梅娘，以及梅娘的苦痛心情。歌曲三段曲调的前半部分是相同的，只有在最后乐句，根据词意变化；第一段结束在小调上，体现温暖的回忆；第二段结束在不稳定音上，恰如其分的体现了惆怅的心情；第三段结束在大调上，表达了梅娘的痛楚之情。
2、《铁蹄下的歌女》（许幸之 词 聂耳 曲）
分析及演唱：歌曲《铁蹄下的歌女》是故事片《风云儿女》中的插曲。歌曲采用三段式结构。第一段表现了歌女们的痛苦心情和对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述，音调充满了辛酸与凄楚。第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，在音乐到达最高潮时，更是集中表达了歌女不可抑制的愤恨之情。歌曲的声调、语气和情绪变化，同音调、节奏的结合非常贴切，越剧从弱拍起的写法，突出了某些歌词，恰如其分的表现了在旧中国作为被压在社会底层的“弱者”歌女们不平的呐喊。此歌不长，富有戏剧性，抒情性的旋律与朗诵性的旋律随着感情的发展交替出现，可称为一首非常出色的咏叹调。掌握好气息的深沉、连贯，语气、语调和情绪的变化，音色、速度和强弱的处理，以及附点、装饰音的正确，是唱好本曲的关键
3、《美丽的孔雀河》（瞿 琮 词 郑秋枫 曲）
分析及演唱：这是一首大部分音区在中声区的声乐作品，旋律时而舒展、优美，时而欢快、活泼，在演唱中注意中声区音色保持明亮松弛，大跳气息支持稳定，旋律变化音演唱要准确。
4、《故乡的小路》（陈克正 词崔蕾 曲）分析与演唱：歌曲结构采用二段体形式，开始两小节的基本节奏贯穿全曲，从统一的风格和两种节拍的交
情绪较为激烈。形成高潮、全曲最后加陈词补充乐句。表达了对故乡的无限思念之情
5、《燕子》新疆哈萨克族民歌
分析及演唱：这首哈萨克民歌由重复的二段式构成。歌曲以第一段开始的音调、节奏为基础，模进变化重复贯穿全曲，两段的机构布局较为统一，段首的衬腔高昂、奔放，段中的典型拍内切分节奏体现出哈萨克民歌的特点。第一段在中低音区，旋律优美细腻，第二段在中高音区，旋律热情而明朗，表现出哈萨克青年豪放的性格。起首一段，轻清地点染，好像对一个亲人喃喃自语一样，亲切地述说。第二段稍稍做刻画，最后一段回到原来的速度和情调，只是在语法、气氛上稍作变化，但都要唱得吸引人，比那些高声喊歌，唱得直捅捅的好得多，觉得是经过艺术加工，但又不过火。
6、《牧羊歌》 （王震之 词 李曦 曲）
分析及演唱：歌曲采用单乐段的结构，质朴的歌词，缓慢的速度，以及悠长的节奏，使歌曲具有蒙古族民歌的风味，音调虽然十分优美，却带有无限忧伤的情感，表现了旧社会蒙古人民的悲惨生活。歌曲旋律比较简单，按照歌曲的“幽怨地”情绪要求，自自然然地唱，装饰音要唱得清晰轻巧
7、《红豆词》（曹雪芹 词刘雪庵 曲）
分析及演唱：歌词取自曹雪芹的《红楼梦》，是贾宝玉所唱《红豆》曲的歌词。这是一首爱情的颂歌。歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。
8、《曲蔓地》 （新疆民歌。西彤词）
分析及演唱：这是一首新疆民歌。歌曲为多句体乐段结构。歌曲开始的节奏悠长，使音乐显得悠扬，似吟似唱。第五、六小节的节奏短促，特别是强拍内的切分节奏，使音乐显得活泼而热情，典型地表现了新疆维吾尔族民歌的风格，这个典型动机多次间插出现，在歌曲中形成不同的对比句交替进行，形成悠扬与活泼的一张一弛的情绪对比而独具特色。
男生
9、《月之故乡》（彭邦桢 词 刘庄 延生 曲）
分析及演唱：这是一首游子怀念故乡的歌曲，语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子对祖国家乡的无比热爱之情。全曲是起承转合四句体乐段结构，连续三次变化重复构成。音调用的是雅乐七声羽调式，与清乐七声羽调式的交替，使该曲具有浓郁的、古典的民族风格，柔和的色彩和深沉、优美的旋律，使人感到思乡之情更加深沉内在。在演唱方面，要注意气息均匀、线条流畅、音色柔美，还要注意各乐段轻响情绪方面的细微变化，以形成对比。当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。
10、《噶俄丽泰》 （新疆哈萨克族民歌）
分析及演唱：这是一首新疆哈萨克族民歌，歌曲的大意是表现哈萨克族人民的爱情生活，抒情、奔放。歌曲由单乐段及其变化重复加补充构成。前半段在中低音区回旋，仿佛骑马的小伙子在徘徊，情绪较伤感；后半段在中高音区形成高潮，仿佛呼唤远方的姑娘，感情激昂而充满深情。全曲曲调委婉优美，每乐句结束基本都停留在属音上，给人一种独特感和统一感。歌唱前可先朗读（向叹气一样地），按着歌曲的节拍、呼吸等反复朗读，从中体会到在叹气中吐字的自然位置及气息的运用。应该感觉到胸口松开，气息在向下流动，腹部的气息对着声音来使劲，成为“声、气统一体”。歌唱需要激情奔放，眼前的情景似眺望远方的
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