篇一：儿童中国画教案
儿童水墨画教案
1、执笔方法与写字姿势
一、 教学时间第一周 二、教学目标
1、 培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。 2、 对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。 三、 教学准备:字帖、毛笔 四、 教学过程 1.学习正确的执笔姿势
师： 一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。 生：好。
师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。 生：（陆续上来。）
师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们 一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！ 生：我。
师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再 请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。
师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！
生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢!
“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。
无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压
的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。 生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆， 指关节略弯曲。
师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点） 生：好。
师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视）
谁写得最棒，到前面来。
三颗星标准：大小合适、方正、有运笔2. 同桌互相纠正，示范。
师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。 你们边看边体会老师是如何写字的。
师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。 1. 手腕要悬空。
2. 头部稍低，肩平，双脚平放。
3. 左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。 4.练习手腕运笔 手腕做圆周运动 5. 师：谁来做个示范？ 给他掌声!谢谢!
生：（展示，评议，教师印奖章）
师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。 生：好，给点掌声！（鼓掌） 师：下课！
教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，
2、 学国画
教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。
重点难点1，认识中国画特点。 2，“墨分五色”的认识。 准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 教学过程： 课题导入：
今天，我们要学国画。 新授：
介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 ｂ）墨：有松烟、油烟。 ｃ）纸：宣纸——生、熟。 ｄ）砚：砚墨用的是石头。 ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。
分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。 2，方法：工笔、写意。 墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。 笔法：中锋，侧锋。
分辨： 浓淡墨。 中侧锋。 干湿画法。 学生练习，教师指导。 三．小结：讲评。
3、认识藏锋和露锋
一、观察“三”，三个的起笔有什么相似和不同的地方。 师：同学们，你们知道“三”的三条横有什么不同吗？ 生：我知道。第二条横比较短，第三条横比较长。 师：对！那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗？ 生：第一和第二条横的起笔是尖的，第三条横的起笔是圆的。 师：是啊，你观察的真仔细！
师：这就是我们今天要学的两种起笔方式。二、揭示藏锋和露锋的概念。
师：你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗？ 生：我觉得毛笔的笔头是尖的，写出来的自然是尖的。
师：是啊，这样的笔锋我们把它叫做“露锋”，是笔锋外露的用笔，一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔，显得锋芒毕露，神采飞扬。
师：还有一种笔锋叫做“藏锋”，它的写法是让笔锋从笔画内部起笔，把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。
师：（拿出钢笔）你们看，钢笔的笔头是尖的，把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”，把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。 生：用钢笔练习一下，加深印象。 三、指导书写藏锋和露锋。 1、学生书空。
2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空，纠正错误。
师：总之，我们要遵循一个原则，就是“欲下先上，欲右先左”。 四、指导认识米字格，并学会画米字格。
师：今天我们要来认识米字格，你知道它和田字格有什么不同吗？ 生：米字格里有四条线，而田字格中只有两条线。
生：田字格中有横中线和竖中线，这两条线把田字格分为了四格，而米字格比田字格多了两条斜线，并且把米字格分为了八个部分。 师：你观察得真仔细，说的也很完整。 师：让我们来认识各部分的名称。 师：下面让我们来学着画一画米字格。
师：先在空格中打两条斜线，再过交点打横竖两条线。 （学生练习画米字格。）
五、学习在米字格里面描写“三”的轮廓。
篇二：儿童绘画作品
浅析儿童绘画作品中的涂鸦符号 摘要：
关键词：儿童绘画，涂鸦符号
引言：儿童涂鸦是一种积极的学习运动，儿童绘画作品中的涂鸦符号也能反映儿童的对自然界的感知及联想，有明显的表达意图，反映自己的认识。通过对儿童绘画作品中的涂鸦符号的研究，了解儿童对感知的心理反映，促进教师了解儿童的感觉、知觉、情绪、情感的发展变化，培养儿童的注意力、观察力、想象力和表达力。让儿童在涂鸦中得到快乐，自由自在地发挥和表现，避免儿童在萌芽期的创造力受到抑制，绘画不仅是让儿童掌握一种技能，更重要的是对儿童的心智发展也有着极其重要的意义。
涂，随意的涂涂抹抹；鸦，泛指颜色；涂鸦的意思就是随意的涂抹颜色。涂鸦是每个孩子都会做的事情，我国一位美术界人士说过与其让孩子机械临摹大师作品，不如让他们信笔涂鸦，孩子的涂鸦太可贵了。涂鸦属于儿童视觉感受的一种自然流露,是一种无意识，无控制的表现,同时又是他们认识社会、反映社会的一种方式,是他们表达内心世界的方法。在涂鸦中他们第一次获得社会生活的经验,同时,他们的肉体和精神能力得到了发展。
儿童涂鸦期一般是从2岁开始，然后持续到4岁。具体一点可以说是儿童大约从14个月开始会自发性乱涂乱画，这种行为一般要维持到3~4岁。此时儿童“绘画”行为表现得不系统，无秩序，画出的事物也只是局部的，但是他们对绘画却情有独钟。他们非常喜欢胡涂乱画，爱拿他们容易接触到的工具，如铅笔、钢笔、彩色笔等，在他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。正如苏联的教育家德廖莫夫所说的那样：“并非所有的儿童都会作诗和唱歌，但是所有的儿童都会画画。”涂鸦是儿童自我表现的一个阶段，不同时期的儿童涂鸦出来的东西也不相同。涂鸦期也是要分阶段的，下面来分析个个阶段的涂鸦。
1. 未分化涂鸦：
又称无目的涂鸦。在某一时期，通常在2岁时，给幼儿一支蜡笔，幼儿会开始在纸上随意涂鸦，这个时期的涂鸦运动是不经控制的，而其结果便显示涂鸦运动是未经控制的。以纯运动感觉活动为兴趣中心。儿童可透过涂鸦来获得筋肉活动的满足，可奠定日后写字及画画的基础。因此涂鸦的第一阶段是随意涂鸦，这时期的涂鸦线条的粗犷或雅致都取决于儿童的性格。儿童活泼好动它画出来的线条想必肯定是粗犷的，儿童要是相对文静心思比较细想必画出来的线条肯定是雅致的。从这种涂鸦所得到的结论就是，在此心智阶段中，幼儿还不能控制肌肉的动作。这时，老师，家长就得把随意的涂鸦看成是一种表示，说明这个时期的孩子还不能去做需要肌肉协调的工作，比如让他们坐在饭桌前好好吃饭，会自己穿好衣服，会扫地等。这就是为什么我们都能听到家长抱怨自己家的孩子不好好吃
饭，要是家长能去了解一下他们的涂鸦就知道这是为什么了。
2. 经线涂鸦：
又称有控制的涂鸦。简单的就是说，孩子从左到右，从上到下的画线，并且这个动作是重复性的。一旦儿童开始重复他的动作，我们就可以说这个儿童已经发现了以视觉来控制动作。这时候的儿童的画线是有意识的，但是意识不够完全，还是会经常把可以控制的线条与不能控制的动作混合在一起。在此阶段当中，孩子可通过手臂运动获得快感，并可通过画的过程及解说的机会，增进对事物的观察力与想象力的发挥，以及练习语言表达的能力。能控制肌肉动作是儿童一项很重要的经验，他不但从这种控制的感觉中得到信心，同时他们也首次从视觉上全面体会到肌肉的运动。知道这个阶段的儿童尤为重要，成人可以要求儿童做需要肌肉协调的动作。儿童自身也会了解和喜欢从事这项新获得的经验。
儿童在这个年龄阶段，调节肌肉是最重要的成就之一，同时在这个活动中的挫折都会引起压抑，我们要知道这个阶段的儿童除了在纸上涂涂抹抹，通常没有其他的什么创作意图，他们自己所有的满足，都源自于这种肌肉运动感觉和对它的熟练。
3.圆形涂鸦：
由于肩、肘、手腕关节的发育，孩子能够画圈，同时能注视涂鸦时笔的运动方向（在控制涂鸦阶段，视觉控制动作，此时已经转移到笔上了）未封口的、封口的、螺旋的圆。随着圈的变小，更精细，孩子将进入命名涂鸦阶段。这是阶段的孩子们会用圆形去代表一切事物。
4.命名涂鸦
突然有一天孩子边画画边对你说：“这是我画的房子，这个是山，那个是在开动的小火车。”或者说：“这是爸爸跟妈妈，旁边还有我们的小狗狗。”进入命名阶段的孩子能朦胧地意识到线条与实物间的联系，他们会自言自语地对线条加以说明，给线条起名字。这种命名涂鸦并非是先想好主题再涂画，而是看到所画的符号像什么就赋予它相应的含义。所以涂鸦画的命名是其思维发展过程中的一个重要标志。可能在我们看来这些圈圈点点没有什么也看不出什么，但这种“涂鸦的命名”对儿童进一步的发展却具有极大的意义，因为这种进步显示，儿童的思考已经完全的改变了。通过观察画面形象并给它取名，这表明幼儿已经由动觉的满足为基本动机转变为对画面形象的兴趣。即幼儿已从涂画的动觉思维发展发展到了形象思维，并具备了一定的视觉记忆。这个阶段的儿童才能完全的满足于他们自己。此后，儿童便把他的动作与想象经验连结在一起。他从单纯的肌肉运动转变到图画的想象思考。
这一时期的儿童语言和动作还不很协调、完善，但是她们对绘画却情有独钟。她们十分喜欢胡涂乱画，爱拿她们简单接触到地工具，如铅笔、钢笔、彩色笔等，在她们以为能画地纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。他们这时地绘画内容是自己所设想的而不是照物临摹，她们的目地不在于画出与物体相似地形象，而只是借助这种画线活动来抒发自己地情绪和感受。
上述是简单的说明和了解儿童涂鸦的几个阶段。
刚刚说了涂鸦的几个阶段，现在来说说涂鸦符号对儿童成长的影响。我们就从两个方面，一个是从对儿童绘画技能的影响，另一个是对儿童心智的影响。
其实儿童玩涂鸦玩的就是一种想象力，这个时候的他们也会不对外界事物有很具象的意识，所以他们画出来的画都是一种象征符号。儿童涂鸦的运笔都是一种得心应手的自然状态。一笔过去不会加以任何修改，不雕琢，不做作。一般画
面中的线条都是直中有弯，弯中有直，圆中带方，方中带圆。他们都是很自由的运笔，不回顾忌的，更不会在意造型的约束。其实这些给他们以后的作画也有打下基础，儿童都是会长大的，等他们长大了再去画一些具象的东西，有些运笔的方式可能跟小时候还是有联系的。不顾忌的运笔，自由洒脱的运笔这些或许都会带到以后的作画当中。
其实这个对于心智发展在前面儿童涂鸦的阶段中也有简单的说明，
第一阶段 乱画或偶然的涂鸦画(1岁～2岁或2.5岁)
儿童的乱画是由手和臂膀的简单运动留下的痕迹，由一定数量的线条组成。 心智特点：手指紧紧地握着绘画工具，手腕很少移动。线条的方向和长短是靠手臂的前后摆动决定的。画线条时，画笔很少离开纸，只有当线条画到尽头时才离开，这是一种无控制的涂抹，是为了满足儿童的动觉经验，实际上是运动神经协调活动的一种标志。
当你看到儿童画的画面上大多是不规则的、弯弯曲曲的线条，有的甚至还画出纸张之外，说明儿童还不能控制肌肉的动作，不能很好地完成需要控制肌肉的工作，如吃饭、穿衣、扫地等。而你的任务就是鼓励儿童使用动作，随意涂鸦，如在日常活动中加入一些穿珠、捡豆子之类的游戏活动，促进儿童手眼协调发展。
第二阶段 受控制的涂鸦画(2.5岁～3.5岁)
儿童的绘画乍看起来，没有明显的差异，然而仔细观察之后，你会发现这时的涂鸦，已经受到了视觉的控制，和第一阶段的涂鸦画不同。儿童在涂鸦时非常注意自己的笔端，有时为了看自己画出的痕迹，鼻子都几乎贴到纸上了。因为手腕肌肉、骨骼活动能力的增强，儿童能画出错综复杂的图形和弯曲杂乱的图形，腕关节比较灵活，握笔姿势几乎接近成人。此阶段的涂鸦是重复性运动的控制，是运动和视觉行为的协调性加强的结果。
儿童通过这一阶段反复涂鸦的动作练习后，慢慢发现有些线条是可以控制的，这是一项很重要的经验，他会从这种控制感觉中获得信心，不妨激励他继续探索和体会这种肌肉运动，以达到动作的协调。这个阶段的儿童除了在纸上涂涂抹抹外，没有其他创造意图，他很满足于这种肌肉运动感觉和对它的熟练掌握。
此时你千万不要急于求成，硬教给儿童各种绘画技巧。你要做的是给他提供绘画时所必需材料：粗一些的铅笔、蜡笔、纸(最好是大张的纸)、无毒的颜料等等。适当采用一些儿童感兴趣的方式引导他有控制地绘画。例如你先画出树木、小草、池塘、举着伞的小兔子等，边和儿童说“下雨啦！下雨啦！”，边让他添上七彩的雨点。在练习画线时，你可以先画好可爱的小鸡，再让他画些小虫来喂小鸡。
第三阶段 命名的涂鸦画(3.5岁或4岁)
儿童开始给自己画出的符号取名字，你很难看懂，除非你像他一样具有非常丰富的想象力，才能看出涂鸦画中画的是水还是飞奔的狗。儿童开始画命名的涂鸦画时，并不是事先想好了题材后再画，而是看画好的符号像什么，就取什么名字。例如，线条画得多起来了，画面起了变化，或是想法改变了，命名也随之起了变化。对涂鸦命名，是儿童思维发展过程中的一个重要标志，显示出儿童从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界之间存在关系。
对儿童的涂鸦画千万不能以“这是什么”或“不像”来评判。只要他能对自己的画给出一种解释，哪怕你听起来十分幼稚可笑。在天真童趣的世界里，一团乱七八糟的线条，可能都在讲述某个非常有趣的故事；一些看来不合逻辑、不符常理的画法，可能正是他的创意所在。
明智的做法是不要问儿童“你画的是什么？你为什么要这样画？”，简单有效的办法是大声描述你从画面上看到的形象，“我看见左边地上蹲着一条小狗??”然后等待他的反应，通常儿童会修正或补充这些图画中的信息。你还可以通过画面上的形象与儿童对话，“我想问这条小狗一个问题??”
如果用心去观察和欣赏儿童的作品，你会发现那不是简单的一幅画或漫无边际的涂鸦，而是他心迹的写照，你才能走进他的内心世界，才能调动他创造的积极性，才能使儿童的想象空间不断得到拓展。耐下心来，学会聆听并接受儿童内心的感受，你会有意想不到的收获。
篇三：用童心品味儿童国画
用童心品味儿童国画
内容摘要:孩子的天空，还是要留给孩子自己去装点。儿童国画要让孩子尽情去画，多给孩子一份创作的自由，用儿童的眼光去欣赏，用一颗童心来教学。有了童心，就能理解儿童绘画语言，欣赏他们身上纯真的儿童文化，警惕教师不要把成人想法强加给孩子。 关键词: 童心 品味 自由 表达
在儿童国画教学中，我们不能让孩子一味临摹成人中国画，这不等于学习传统，反而影响孩子创造性思维的培养。我们需要大力提倡的是：多给孩子一份创作的自由，用儿童的眼光去欣赏，用一颗童心来教学。有了童心，就能理解儿童绘画语言，欣赏他们身上纯真的儿童文化，警惕教师不要把成人想法强加给孩子。
一、随心所欲——还儿童国画一份自由的表达
儿童画看起来简单，而其中的许多技法及临摹的范本对于小学生来说确实比较难懂，比较枯燥的。如何设计教学，让学生体味水墨的乐趣和韵味，从开始进行水墨教学就让我大费了一番脑筋。新的课程强调了学生的主观特点，重视培养孩子对美术的兴趣，体验美术活动的乐趣，尤其不能强加与苛求。经过几年的水墨教学，我逐渐摸索出一条路子，那就是从学生的心理特点入手，合理设计活动练习，让他们随心所欲，不拘一格地自由表达。 不同年龄段的孩子，对绘画的表现是不同的。往往年龄小的孩子，在绘画上表现的比成人更大胆，更单纯，这样自由地表达，也是很多成年画家很难真正做到的。孩子自由的作画反而达到了成年画家很难达到的“率真、畅神”。这样大小的孩子已有自己的想法，有自己的世界。如果我们依旧拿《芥子园画谱》中的梅兰竹菊等作为摹本给他们，效果可
想而知，他们的世界要丰富得多。我在教学中，更多的是从学生最喜闻乐见的题材入手，孩子们喜欢什么，我就画什么。春天到了，我们农村的野外真的很美，我们会带孩子们到山上、田野、湖边写生，他们叽叽喳喳的汇报中，我会找到小蝌蚪、小鱼、绿绿的田野、盛开的桃花、杏花、茶花等，于是我们开始了本课的学
习。克里斯多夫说过：“拉根线条去散步”，这句话运用
于我们的水墨画教学中可谓大开灵感。“我们从春姑娘的
手中接过一条绿绿的小绳，小绳走过草地，弯曲了，穿
过森林，露水将小绳打得湿漉漉的，它快乐地打着卷，来到田野，小绿绳高兴地膨胀了，小绿绳走啊走，来到了小河边，变成了柳树姐姐的发辫，在风中飘飘的跳舞??”学生在老师的描述中，不断在动手蘸色，蘸墨，蘸水去画画。将一条小绿绳从直线变成弯弯的曲线，变成打着卷的树丛，从干干的小绳变成湿湿的小绳，来到田野，侧笔描画膨胀的小绳，直至最后小绳变成柳树姐姐的头发，有的弯曲，有的被风吹起??一根小绿线经过这个故事有了变化，变得有了人性。学生就在对这小绿绳的把玩中，体会到了线的不同弯曲的变化，浓淡的变化，干湿的变化，感受到了运笔方式等。整个过程是孩子在玩，用画具在玩，随心所欲，一切显得很自然，和谐。这种教学方式将带给儿童更多自由表达的快乐。教师在此过程中，是教学活动的组织者、参与者，更是孩子审美情感的认同者。
二、尊重个性——不要把成人的想法强加给孩子
孩子在作画时，头脑中没有固定标准，他们会用自己特有的，不同于成人的观察方式和审美眼光去记录，去表现。因此，尽管他们的作品不是很美，都应该让他们无拘无束的画，更不能为他们规定某种“标准”
，更不能捉刀代笔。教师、家长在评价作品的好坏时，
总是用像与不像去评价，因为他们总觉得儿童的原创国画作品破绽百出：涂色不够均匀、画面不够整洁、构图不够严谨、不会用笔用墨等等，殊不知这些做法对儿童学习国画不仅无益，反而有害。孩子的天空还是留给孩子自己去装点，儿童国画还是要让孩子自己画，让孩子画自己心中所思、所想，只有激励孩子自己画，才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品不像或不美，那也是孩子内心及个性的真实展现。在一次水墨画教学中，有一个孩子画的非常有特色，他画了一个人在空中飞翔，人物动态和色彩都很不错，于是我想为他“锦上添花”，为了让画面丰富，我又在画面中加了些白云和小鸟，画完了却发现他皱起了眉头，一脸的不高兴，这时，和他交流以后才知道，原来他画的是“太空飞人”。由此可见，老师对画面的理解与孩子对这幅画的初衷是不尽相同的。让孩子自己画出来的作品，才会有孩子自己的面貌。
曾在杂志上看到这样一则故事：同样上《画苹果》这一课，美国教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本教师让学生自己带苹果来画；而中国教师是出示一幅苹果的画作，并且演示给孩子看，先画左，后画右，这边涂红，那边画绿??，最后中国学生画得最像，然而也最缺乏个性。其实，每个孩子都有一种与生俱来的创造欲望，可以说每个儿童都是天生的“画
硬塞给孩子的，也不会
制”。因为这样一来，
囿于教师先入为主的家”。 我们不能把成人化的想法亮出一些“范作”让孩子们去 “复孩子的思维、灵感乃至个性都会“框定”和那些“范作”之中。在上《花儿朵朵》一课时，有一个同学拿着自己的画说：“老师，我这幅画不想涂颜色了，就用各种线条打扮一下它好吗？” 我非常赞赏的说：
“当然可以了，这种线条在宣纸上的
晕化，很有韵味， 我也很喜欢用这种方法画画，你画线条的时候如果多一些点、线的变化就更好了！”显然，这是一个有个性有创意的孩子，如果我硬要他按我的方法先勾线，再涂上颜色，那一定会阻碍他个性的发展，影响他的创作热情。所以，教师在孩子国画教学中，不应将成人的想法强加给孩子，应站在孩子的立场上，充分考虑孩子的个性品质，学会用孩子的眼光去分析、理解他们的作品。这样才能走近童心、读懂童心，进而因势利导去启发、引导、培养孩子。
三、童心品味——用儿童的眼光评价儿童国画
在评价孩子的作品时，我们教师应该“蹲下来”看孩子的画，所谓“蹲下来”看孩子的画，就是学会站在孩子的立场上去品评孩子的作品，也就是一位教育家所说的用“童眼去看”，用“童心去品味”儿童国画。儿童的想法是最原始的,他们没有太多格式的限制,也没有技法的约束,他们就是画自己所见、所想。对他们而言,画画没有功利目的,而是一种情感的表达、对事物的视觉传达。我们往往会用成人的眼光去衡量孩子的画,往往会看画面是不是漂亮,形象是不是准确,在画中有没有进行用笔、用墨，而对于画中孩子内心世界的表达，往往会忽视。
为了让教师有一份童心，我需要和儿童一起谈谈他
们的大作,让他们谈谈作画时的想法和创意。我曾经听
到一些刚刚参加儿童国画比赛的家长反映,儿童画得
“不好看,不漂亮”。而当问及这些小“画家”们本人的
时候,则听到的是自信的声音：“画得挺好的,画得比平
时画得好......”为什么儿童对自己作品的“评价”与大人有如此不同？原因只有一个
,
那就是：你读不懂孩子的作品,你没有用孩子的眼光去看他们的作品，因为你会用成人的眼光去审视它们。正如一位美术教育家所言：“欣赏儿童国画要用童眼去看，童心去品味”。那么“童眼”、“童心”又从哪里来呢？那就是要和孩子多交谈，谈他们的作品，用儿童的语言描述他们的作品。如在课堂结束前让学生到讲台前介绍他们的大作。在上《用彩墨画鱼》一课中，我让孩子到台前来自评自己的画，一个孩子拿着他的得意之作，跑到讲台前，我一看，有些不高兴了，画中的鱼奇形怪状，周围还有一些很乱的线条，背景颜色更是乱七八糟。正在我对他的大作苦思冥想时，他开口介绍：“我画的是海水被很多垃圾污染了，一条会吃垃圾的怪鱼来了，它能把海里的垃圾全吃掉，让大海变得更蓝更干净，它是我们人类的好朋友。”他讲完之后一脸的
奇妙的想象啊！这不是一幅很美的画,
充满丰富想象力的作品，令我情不自
毕加索也说“儿童们的画常让我感叹
象，往往会因为技法上的幼稚而被成
用儿童的视角来欣赏,就能发现他们兴奋与得意。这是多么却是一件非常生动的、禁地为之赞叹！难怪连不已”。儿童画的奇异想年人所忽视，但只要你的童真、童趣。
临摹式教学束缚了孩子表现的生动性、自由性和创造性，也影响了他们对事物全面、正确的认识。我们教师应该引导激发孩子自由创作，这种独立的描绘与真正的表达，将带给孩子更多自由表达的快乐。我们更应该用童心去欣赏、品味儿童国画，这样孩子们会创作出更多充满童趣的作品。
《儿童国画作品》
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