篇一：包身工读书笔记
《包身工》的读后感
“包身工”这个名称对于我们许多人来说确实是十分陌生的。再次读完《包身工》这篇课文，我早已思绪万千，有好多好多的感受一股脑地涌入了我的心田。里面所写旧中国包身工的苦难生活，是我们今天的年轻人所难以置信的。诚然，这是一篇饱含血泪、令人叹息的文章。
文章写于1936年，背景是帝国主义与中国封建势力勾结的时候，引用文章的话说：“在这千万的被饲养者的中间，没有光，没有热，没有希望，……没有法律，没有人道。这儿有的是二十世纪的烂熟了的技术、机械、制度，和对这种制度忠实地服务着的十五六世纪封建制下的奴隶！”这篇文章是作者对上海工厂进行两个月实地调查之后写成的，全文深深地渗透着作者的血与泪，也深深地渗透着旧中国劳工的血与泪，真实反映了“包身工”惨绝人寰的遭遇。我对书中的一个人物“芦柴棒”印象很深，当时我上完课文时，心里充满了对日本人的憎恨与愤怒，他们在中国的地方肆意欺诈盘剥中国人；同时又为旧中国的软弱而感到痛心疾首。文章具有很强烈的社会意义，作者的笔法很冷峻，不仅深刻地反映了当时的现实，而且加入了自己的评论。特别是结尾那句话：
“不过，黎明的到来还是没法可抗拒的；索洛警告美国人当心枕木下的尸骸，我也想警告这些殖民主义者当心呻吟着的那些锭子上的冤魂。”
由于对历史背景了解得不透，我对这句话当时不能很好的理解开来。现在来看，这句话应该是文章的主旨，道出了作者写这篇文章的目的。夏衍就是想通过事实向人们昭示：人类社会最终是向前发展的，任何违背人性的行为最终都会被历史的车轮给无情地碾碎！
现在回过头看看中国那段屈辱的历史，不错，中国奴隶早已觉醒，这缕缕冤魂早已凝成一股强大的力量，就是这股力量，使得帝国主义与封建势力在中国已经不复存在。我不知道《包身工》第一次发表时给中国人带来怎样的冲击，现在看文章，我们放佛可以置身事外，除了愤怒，我们还可以滋生一种庆幸。是啊，我们是幸运的一代，我们的先辈用自己的鲜血与生命给我们带来了一个崭新的时代，我们可以将《包身工》放进文学作品集里，将它当成一篇文章去欣赏；我们也可以将“芦柴棒”放在记忆里。将她当成人物形象去分析；我们还可以将上海杨树浦福临路的那家东洋纱厂放进历史里，将它当成一个典型去分析其存在的意义，然后一起去谴责它；我们更可以将整个中国近代史放进教科书里，正视它是为了更好地把握未来。“以史为鉴，可以知兴衰。”当初愤怒与憎恨的感觉没有了，但绝不是说我们可以麻木！落后就会被挨打！这是我们用一百多年的耻辱换来的结论。面对落后，愤怒与憎恨不能解决任何问题，我们必须自食其力，必须强大起来。鲁迅当年弃医从文，是想从精神的层面去唤醒人的灵魂。在任何一个圈子里，为了自身的利益，他们不会将人性放在首要位置。自然界“弱肉强食”的规则在人类社会不仅不会消失，反而会愈演愈烈，只不过多了一件华丽的外衣罢了。马克思那句经典的话在任何一个社会都可以推广：“一旦有适当的利润，资本就大胆起来。有50%的利润，它就铤而走险；为了100%的利润，它就敢践踏人间一切法律；有300%的利润，它就敢犯任何罪行，甚至冒绞首之险。”
但是，如果有1000%的利润呢？人还会考虑什么？
据说，在山西、河南，一块砖的成本就0.036元，但市场价是0.30元左右。近1000%的利润，将整个社会的人性彻底击垮，人类的同情心，党员的党性，国家的权力体系，为人民服务的信念，在金钱面前苍白得就像一张废纸。山西省洪洞县自苏三而闻名，苏三的故事控诉的是封建社会整个官场的腐败与黑暗。一个个腐败的官员，用手上的权力细心的编织一张肮脏的大网，然后自己悠然自得地躺在网中间，像蜘蛛一样，等百姓粘上网时，这些官员就可以无情地吮吸他们的血，撕裂他们的肉，咀嚼他们的骨了。《诗经?小雅?北山》云：“普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。”原来，百姓只是王公贵族的工具，百姓的人身自由完全由别人支配。在这种制度之下，我们只能谴责整个制度，不能让哪一个人来承担其
中的责任。所以只有推翻它（指整个制度，而不是某一个皇帝或大臣），我们才能解放自己，使自己成为独立的、直立的人。我们不依附哪一个人，我们只属于自己！
现在我们已经进入了21世纪，早在上世纪中叶，我们的先辈就给我们创造了一个清明的世界，早已将我们从帝国主义的蹂躏里解救出来，并且推翻了整个吃人的封建制度。从而《包身工》里的那一幕，《玉堂春》里的那一幕，都只能作为一段历史去温习。
篇二：《语文随笔》读后感
《语文随笔》读后感
□ 毛秀才
这本《语文随笔》是“跟大师学语文”丛书，也是我们全区教师十部必读书之一，这套丛书是著名的语文教育家夏丏尊、叶圣陶先生关于语文学习的指导性著作。而这本《语文随笔》则是叶圣陶先生有关中学语文教学的随笔集，共收录了十四篇文章，能够比较完整地体现叶圣陶先生关于语文教学的看法和见解。
文章一开始，叶圣陶先生就为我们明确阐释了何谓“语文”，以及学习语文的重要性。叶先生认为，口头语言和书面语言合称为语文，这一称呼从解放后 沿用至今。学习语文为的是学以致用，经过学习，读书比以前读得透彻，写文章比以前写的通顺，从而有利于自己从事的工作，这才算达到学习的目的，进一步说， 学习语文还可以养成想得精密的习惯，理解人家的意思务必理解得透彻，表达自己的意思表达得准确；还有培养品德的好处，如培养严肃认真、一丝不苟的态度等。
叶圣陶先生以自己几十年的写作经验为我们指导了使用语言的一些基本方法。他用简洁浅显的文字，把原本无头无绪的阅读和 写作分析得条理清晰，使学习者能切实结合自己的语文学习情况加以改进。他认为阅读时要保持一种好心情，犹如腹中有些饥饿的人面对着甘美膳食的时候一 样。对于写作，则须看成是一件寻常事同时又须是一件认真事，并且建议从取材容易的记叙文进行写作练习。就语言的使用而言，首要的是节约，是指该用的地方才 用，才有计划地用，用得挺多也要用；不该用的地方就绝对不用，哪怕用一点也是浪费。另外，要注意语言的社会性，才不至于发生一点误会。最后，就是要选择适 当的语法和词汇。这些只是语言的基本要求，在达到基本要求的基础上，作者凭借他的世界观、人生观和才能，尽可以千变万化的运用，完成语言的艺术。
在论述中，叶圣陶先生就精选了几位语言大师的名篇名作，分门别类地对不同题材文章的协作方法进行分析评论，在给学习者提供极好范本的同时，也学到了有 效的写作方法。从夏衍的《包身工》中，我们了解到了报告文学的创作动机和写作特点；从鲁迅的《看戏》中，我们学到了写文章的好方法，就是不用事后分析、整 理的工夫，只依据看着听着的当时的感觉写下来，比如“几个红的绿的在我的眼前一闪而过，便又看见戏台下满是许多头。“就是典型的例子。
尽管这本书写于上世纪前半叶，而且篇幅都不大，但毫无疑问是中学语文的经典，就象朱自清先生评价的那样，“不独是中学生的书，也是中学老师的书“，而且常读常新，经典是不会过失的。经典之所以经典是因为它总能历久弥新。
篇三：读艾青诗歌有感
《大堰河》中所蕴含的现实主义精神，可以说不亚于夏衍的《包身工》，当诗歌和报告文学一样选择直面苦难的时候，它所蕴含的力量，是大于辞藻和技法的。 比如《我的思念是圆的》八月中秋的月亮也是最亮最圆的无论山多高，海多宽天涯海角都能看见它在这样的夜晚会想起什么？我的思念是圆的西瓜，苹果都是圆的团聚的人家是欢乐的骨肉被分割是痛苦的思念亲人的人望着空中的明月谁能把月饼咽下？
遮住最后四句，似乎有点像“白云真白呀，好白”，直到最后一句，很煽情很催泪。能把原来技法的缺失，用情感充沛来填平。
为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉。
这句几乎能排进新诗金句前十，甚至前五。
创作的年份更是早，1938年。 这样一个年份，恐怕是理解艾青诗歌最好的窗口。即山河破碎，生灵涂炭。所以艾青的创作思绪，带有一种类似杜甫恰逢安史之乱的忧思和悲恸。是一种不带任何政治倾向和立场的，单纯对人们苦难报以深刻同情的“软心肠”。
无论是《大堰河》、《雪落在中国的土地上》还是《北方》，在那个年代，都特别适合一个身着长衫的年轻人，用浑厚的男声深情地朗诵。艾青的视角常常不是战斗的，从来没有“黄河在咆哮”的那种战斗情怀，他的着力处更低，更具悲悯同情，把目光瞄准了受尽磨难的劳苦大众。
《在北方》
乞丐徘徊在黄河的两岸徘徊在铁道的两旁
在北方
乞丐用最使人厌烦的声音呐喊着痛苦
说他们来自灾区来自战地
饥饿是可怕的它使年老的失去仁慈年幼的学会憎恨
在北方乞
丐用固执的眼凝视着你
看你在吃任何食物
和你用指甲剔牙齿的样子
在北方
乞丐伸着永不缩回的手乌黑的手
要求施舍一个铜子向任何人
甚至那掏不出一个铜子的兵士
1938年春 陇海道上
艾青“悲天悯人”的气质在当时的文人里不多见。那个年代是个崇尚斗争的年代，无论是抵抗外侮，还是同国民党相持，都是一派无所畏惧，赤焰漫天的战斗情怀。很少人去关注农人、乞丐，更别说专门写成诗。艾青的诗只能解读成“激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情，对这“不公道的世界”的强烈仇恨”，可如果想象一下，当时如果读到《乞丐》、《北方》，估计就像棉花塞进胸口一样，通俗来说，就是强烈的无力感。 一天
那个科尔沁草原上的诗人 对我说：
“北方是悲哀的。
也有太过纯粹诗性，很难融入阶级斗争和家国情怀的时候，诗人就是诗人。 这四句写出来，后面再多找补也找补不回来，也掩盖不住。 “北方是悲哀的” 这句太纯粹了。
总结一下，我水平有限的感觉来说。艾青是个很“物哀”，很悲悯这么一个人。色调是偏冷偏灰的，在良心上是正确的，但是不可能写很斗争，很政治的东西，这不符合他的美学初衷。 偶尔一句金句，纯粹的东西出来，还得加上土地、人们、这种政治情感正确的东西包装完善一下。
艾青是有诗人的本钱的。从语言的美感和想象力来讲，水准是非常高的。而且有一付诗人的好心肠和敏感的神经。 如果写纯粹哲思以及情感的东西，我敢保证艾青是里尔克那个段数的，至少不差。但中国的政治环境以及革命话语，不可能出现里尔克那种，非常独立超然的写作视角。
所以艾青一直在抒情、理性批评与思辨、与无产阶级革命文学之间，作出适当的调和。他诗歌“冗余”的部分，是为了不足其不够革命的调性，而不得已为之的补救工作。 仅仅一家之言吧，贻笑大方也是肯定的。
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我还想借机谈一下艾未未。
去过798的人，都会对里面诡谲的艺术氛围印象深刻。一定要拉政治、拉上红卫兵、国营工厂不可。我偶尔去的时候，恰逢画廊展出朝鲜画家的油画作品，明黄色的老虎、蓝色的天空，只是纯粹的风景和静物，笔触率直，用色明亮，与798灰暗逼仄的色调格格不入。 那一瞬间好像我们才是朝鲜，他们反而成了某处自由欢快的写照。
北京的艺术氛围和政治扭结在一起，成为一个巨大的怪胎。就像北京这座城市，四郊是破破烂烂的乡村，污染严重的工业企业和39个国家级贫困县。你说有民间艺术，或者孕育艺术的丰沛土壤，这是不可能的。 城市的艺术气息，是自上而下分配一切资源的副产品。政治和工业属性是恒久而无法逃避的。
这和艾未未有什么关系呢？ 这一批“大院文化”，或者北京顽主的成长轨迹大致相同。他们确实在中国封闭的时代，率先享有文化特权，接触到了西方的东西，在80年代群星璀璨的时候，得到了旁人难以感知的文化熏陶。
然而他们和真正的红色后代，和天赋权力者还有很大差距。权臣和弄臣、枪杆子和笔杆子、政治家和知识分子，这些父辈的天堑转移到他们身上，又使得他们对政治极其敏锐，对社会的秘辛了解得极其透彻，又无法真正融入那个层级。 于是转向文化，转向创作以寻求自我实现。
艾未未就是其中很鲜明的个例。
拒绝艾未未？乐高积木这次成了众矢之的
无论是乐高积木，还是150吨陶瓷瓜子。始终在围绕着洋人的视角转。艾青的留洋回国，但是深深悲悯这片土地上人民的那种“善”和“慈悲心肠”，到了艾未未这里荡然无存。 他一直在重复的，就是解读中国的政治，给西方看。解读中国的人权，给西方看。解读中国的社会威压，给西方看。这个给旁人看的过程，既不唯美、也不人文关怀，就是一种粗鄙的，不带一点同理心的怨妇心态。
好比这帮孩子不带你玩，你跑去另一帮孩子中间，只是讲之前那堆人的坏话。最后就变成了游离于两个人群之间的人。
无论是《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》，都在最开始找不到一种均衡的创作路径，这些导演刚开始走出国门的时候，确实拍一些易于拿奖的东西，而且西方也愿意颁给他们这些将，以示西方对“落后东方”的人道主义关切。 但是在后来的几十年里，随着中国自己不断的发展，东西方文化交流以及经济差距的缩小。这种“祥林嫂”不值钱了。或者说没意义了。 当两帮小朋友开始一起玩的时候，最令人讨厌的当然就是开始那个传坏话的人。
整个西方也分成乐见中国融入世界，乐于同中国来往，以及一大堆通过经济全球化，在中国捞到便宜的跨国公司，这部分人是吃了好处嘴短的。还有些保守的，恐惧黄祸，深深敌意的人，依然觉得中国就跟北朝鲜一样，巴不得有人从煤矿里面跑出来，控诉金家暴政。艾未未也好，还是一大批同时代的“文化掮客”也好，其实都是在重复着，做一件毫无创造力的事情。那就是揭短。要比短处，1938年的中国，难道还不够破败么？
所以我深深地觉得，艾青诗里蕴含的人道主义精神，以及代表人类对贫困、对战争的深切悔
悟。在艾未未身上，丝毫没有体现。艾未未的成长恰逢中国那个特殊年代，一切好的家教或者传承，都让位于社会整体性的迷狂。
"三百年来第一流"，艾青可比龚自珍，往下也就毋须多言了。
《包身工读后感》
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