篇一：革命题材的小说简介
1、刘知侠的《铁道游击队》以刘洪，王强为首的枣庄煤矿工人，在党的领导下，以铁路线为主要战场，和日寇汉奸展开殊死斗争的故事。故事从打洋行开始，到抗日战争的最后胜利结束。描绘了我党领导的艰苦的坚持敌后的抗日战争，为取得抗日战争的胜利，做出了巨大的贡献。
2、《红日》是一部以解放战争为题材的长篇小说，故事以国民党的王牌整编74师在1946年的深秋向我军连水城第二次的进攻开始，直到1947年的被我军全部歼灭为止。作者吴强在《红日》中对大踏步前进、大踏步后退，以歼灭敌人的有生力量为目标的运动战做了最生动的诠释。全书主要以孟良崮战役为背景，描述了惊心动魄的战争的场面，刻画了我军的高、级指挥员和众多的战士的英雄的形象。 3、徐光耀《小兵张嘎》故事以1934年的白洋淀为背景，嘎子梦想参加八路，梦想得到一支属于自己的真枪。奶奶为了保护八路老钟牺牲了，嘎子只身上县城找传说中的罗金保，打鬼子替奶奶报仇。嘎子从此以小八路自居，紧接着又和区队八路打了一场挑帘战，嘎子缴获一把真枪。眼看梦想全部实现，枪却被区队长收了。嘎子想不通，和打赌认识的小伙伴胖墩一起重返县城。嘎子要单独替奶奶报仇。特派员刘燕却与孩子们在一起。经过种种误会和巧合，以嘎子为首的孩子们，粉碎了敌人的阴谋，配合区队八路使药品顺利过境，一举歼灭肥田斋藤一伙日本鬼子 。
4、《小游击队员》是作家王愿坚的作品。其主要内容是： 樟伢子的父母掩护红军伤员时被白鬼子杀害了，带着对敌人的刻骨仇恨，成了孤儿的他四处寻找红军时遇到了红军的侦察员。在协助侦察员去敌区侦察时不慎被敌人发现，侦察员被俘。机智勇敢的樟伢子把敌人的工事情报图送给了游击队，游击队歼灭了敌人，救出了侦察员。樟伢子经历了战火的考验，成为了一名光荣的小游击队员。
5、张品成的《赤色小子》 以“赤色小子”为总题的中、短篇小说集。作品以第二次国内革命战争时期的斗争生活为题材，以“围剿”与反“围剿”时苏区红军与白军的殊死战斗为背景，栩栩如生地刻画了一群红军小战士的感人形象。故事波澜迭起，险象环生，中篇“好看”，短篇则读来“有味”。十篇作品不论思想内容还是艺术表达都堪称精粹之作。
篇二：五四文化革命以来中国经典文学作品中关于女性形象的诠释
五四文化革命以来中国经典文学作品中关于女性形象的诠释
不可否认，在对革命文学中的女性形象这一特殊群体的研究中，特别是现代以来，绝大多数学者都着眼于这些女性形象所表现出的女性意识缺失及被男性意识压迫的问题。对这一现象，研究者大多持批判的态度，这与我们传统观念里对革命文学中的女性形象进行崇拜、赞美具有本质的不同。我们究竟应该如何对革命文学中的女性形象进行审视，在这一问题上笔者与绝大多数学者持相同的态度，即对革命文学中的女性形象是以批判的眼光来看待的。同时，笔者发现，之前学者在对这些女性形象身上所存在的问题的分析上，仍存在着一些不足的地方——比如革命文学中女性性别意识的缺失。那么在本论文中笔者将以革命文学中女性形象性别意识的缺失作为写作力求创新的方向，以此来探讨革命文学中的女性形象这一特殊群体中，所存在的女性性别意识缺失的问题。
一、革命文学概述
作为一种特殊的文学形式，革命文学在中国流传时间长、流传范围广、存在庞大的读者群，特别是随着近几年红色经典改编剧的热播，它再次在中国获得了不可忽视的影响力。那么，到底革命文学的定义如何,在不同时期，革命文学呈现出怎样的特点，在这里笔者将进行总结概述。
（一）革命文学的界定
对于革命文学而言，该定义由两部分组成，即“革命”和“文学”。何为“革命”，也就是被压迫阶级使用暴力手段去推翻压迫阶级，夺取压迫阶级手中的政权，以毁坏旧的落后的社会制度，建立新的进步的社会会制度。一般而言，工人阶级的革命意识相对强烈，他们迫切要求建立新的生产关系，获得人身的解放。何为“文学”，文学是指以语言为依托，来塑造文学形象、表达作者的思想感情、反映社会生活的一种艺术形式。书面文学是由口头文学发展而来，中国最早的书面文学当数《诗经》。
何为革命文学，一般认为，革命文学起源于1917年。这一文学样式产生于响应晚清的新文化运动的声势之中，当时，晚清的文学改良运动在特殊的历史条件下萌芽并发展，力求适应思想革命的倡导，可以说，革命文学是新文化运动的组成部分。革命文学最初的矛头指向是对封建思想进行批判，紧接着，文学家们逐渐找到批判的重点，即对封建主义制度下的文学进行大力批判——提倡白话文，反对文言文；提倡新文学，反对旧文学；使得新文学的提倡变成了一场文学革命运动。着在中国的文学史上树立了一道鲜明的里程碑，即标志着中国古典文学的结束和中国现代文学的兴起。自此，革命文学在中国断断续续延续了将近一个世纪之久。新中国成立前，凌淑华、丁玲的许多作品被认为是革命文学的典范之作；新中国成立之后，梁斌的《红旗谱》、曲波的《林海雪原》、杨沫的《青春之歌》、吴强的《红日》、罗广斌、杨益言的《红岩》是革命文学的代表之作。
（二）国内不同时期革命文学的特点
在中国，笔者在这里将革命文学可以分为以下几个时期，各时期呈现出不同的特点。第一，五四时期的革命文学。五四时期是中国革命文学这一概念产生的起源时期，革命文学是响应新文化运动的产物，是新文化运动的重要一翼。这一时期的革命文学带有着深厚的启蒙色彩，旨在唤醒人们的觉悟，带领人们去改良人生，对现实的压迫进行反抗，以推翻惨无人道的压迫势力，建立属于自己的新生活。这一时期的代表作家如鲁迅、胡适、郭沫若、周作人、等人。代表作品如《狂人日记》、《女神》等，代表性理论如陈独秀的《文学革命论》和胡适的《文学改良刍议》等。第二，五四革命后到新中国成立前的革命文学。在五四文学革命运动的号召下，文学工作着纷纷拿起手中的笔作为战斗武器，与当权者、压迫者进行论战，革命文学有了新的发展。这一时期的代表性作家如丁玲、张天翼、叶圣陶、矛盾、老舍、巴金以及东北作家群里的作家萧红、萧军等。代表性作品如《子夜》、《骆驼祥子》、《莎菲女士的日记》、《华威先生》等。第三，新中国成立后到文革结束前的革命文学。这一时期的革命文学围绕着文学是不是为社会主义政权服务而展开，文学作品是带着赞扬革命精神的色彩还是带着诋毁革命的反动色彩。代表性作家作品如吴强的的《红日》、周立波的《暴风骤雨》、丁玲的《太阳照在桑干河上》、杨沫的《青春之歌》、曲波的《林海雪原》、罗广斌、杨益言的《红岩》等。第四，文化大革命结束后的新时期革命文学。这一时期革命文学的主题主要侧重于对革命，尤其是文化大革命的反思上，又被称为反思文学。代表性作家作品如冯骥才的《啊！》、茹志娟的《剪辑错了的故事》、刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》等。呈现出对革命埋没人性、损坏社会正常秩序的反思。
二、革命文学中女性形象分类
1949年以后，我国始终在政治上和经济上保障妇女的权益，向人们传递“妇女能顶半边天”的思想观念，但是这种“自上而下”的解放，并不标志着妇女的自我觉醒和社会意识已经提高到了一个理想的水平，透过表面的现象我们看到的是，在当今的社会中男权主义的意识及观念并没有杜绝，男权化不断加剧，妇女自我意识的逐渐退化。本文的选题是建立在这样的现实基础上进行的。在革命文学所塑造的角色中，从来不缺乏女性形象，这些女性形象大多都以英雄的形象示人。例如前苏联著作《钢铁是怎样炼成的》中的女干部丽达，国内红色文学经典《红岩》中的江姐、双枪老太婆，《青春之歌》中的林静道等等。那么，我们将把这些女性形象分为以下两类。
（一）革命女性中的知识分子形象
革命文学中的知识分子革命女性形象在20世纪的中国文学叙事中，经历了左翼文学，以及延安文学再至新中国成立之后的社会主义现实主义文学的不断演进，革命知识分子女性逐渐从书闺空间中走出来加入到革命的大军。这一类型的女性形象如产生于左翼思潮时期的石评梅笔下的何雪樵。何雪樵是在革命新思潮的影响下从夫家、父家出走的女性典范。女性从此不再是只会在闺阁之中伤春悲秋的角色，当她遇到与自己志同道合的革命同志以后，马上被革命的热烈氛围所
吸引，对自己曾经局限的思想感到懊恼，想全身心的参加革命。但是，遗憾的是，石评梅笔下的何雪樵是自己想象的产物，带有虚幻的色彩，没有太大的说服力，而且当时出走的女性还是会受到许多方面的阻隔。之后，丁玲的《在医院中》塑造了一个女知识分子形象——陆萍。陆萍是一名抗日时期医院中的女大夫，她正直、一心向着革命，到了解放区后，她被分配到一家机关医院工作。由于她之前受过正规的医院训练，到了解放区医院后，在陆萍看来，这家医院里边问题重重——医院的护士缺乏正规的锻炼，医院的卫生条件太差，手术室的取暖设备也十分欠缺等等。于是，陆萍向医院的院长提出建议，但是院长是一位庄稼汉出身的干部，基本上是文盲，他和陆萍之间存在着交流障碍，陆萍的意见也难以被采纳。有一次，由于院长不同意在手术室内生炉子，导致了手术室里的炭气中毒事件发生，陆萍也险些在这个事故中丧命，从此，陆萍的内心受到了极大的打击，革命俄顷和工作热情也大减。陆萍的形象也是女性知识分子参加革命婚后受到打击的典型。新中国成立初期，杨沫的《青春之歌》一时间受到极大的推崇，作者在作品中塑造的的革命女主人公林道静也是一位激情高涨的知识分子。林道静出生在一个大地主家庭，长大后被非亲生母亲徐凤英逼婚，不愿屈服于命运的她选择了逃婚，逃婚后的生活并不容易，缺少社会经验的她多处被骗，最后走投无路只能选择跳海轻生，后被北大中文系的高材生余永泽抢救。但是，林道静并不安心于和余永泽共度温柔缠绵的生活，后认识了爱国学生卢嘉川、许宁等。身上放射着青春色彩的林道静，最终选择了将革命作为自己终生追求的事业??
（二）革命女性中的女干部形象
革命文学中也不乏女干部革命女性形象，如前苏联著作《钢铁是怎样炼成的》中的女干部丽达，国内红色文学经典《红岩》中的江姐。在这里，我们以江姐为代表进行分析。江姐是人们对革命人士江竹筠的爱称，江竹筠作为中国共产党的女干部，1948年在万县被捕，关押于重庆军统渣滓洞监狱，受尽了酷刑仍坚不吐实，后于1949年11月被敌人杀害并毁尸灭迹。敌人曾用辣椒水、电刑等逼迫江姐，逼她就范，但是她凭着对革命的忠诚，凭着一腔革命热情，誓死不屈。是革命女性中女干部的典范，为后来的革命者树立了很好的榜样。
三、女性主义视野下的革命女性形象分析
从女性主义的视角对革命的女性形象进行审视，观察革命女性的成长模式，则会发现这些女性形象存在着性别意识的缺失。
（一）革命女性的成长模式
革命女性并非一出生便具有了从事革命的决心与抱负，她们往往是在经历了坎坷命运的捉弄以后，从而激发了对原来命运的反抗意识，决心改变不堪的命运，对压迫者进行抵抗。在这些以革命女性为主人公的作品中，男权主义直接体现在了故事情节中，例如在《创造》这一作品中，男主人公君实一开始试图从精神思想方面来改造娴娴，但是这种改造并不是建立在为了使娴娴进步或觉醒的基础上进行的，而仅仅是为了使男主人公可以“装点门面”，在君实发现了娴娴真的具有了自主意识之后，又开始惶恐不安，对娴娴进行各种否定。有一部分学者对当
前热门的“红色经典”改编中的女性形象进行了探讨和分析，对不同年代同一作品中的同一女性形象进行分析，指出了在这些改编剧的原作以及在改编之后的电影、电视、文本等作品中都存在着女性意识的缺失。在原作中，女性形象“经典”化、结构化，她们缺少了女性本该所具有的因素，她们只是具有一个女性的外壳，更多的以“铁娘子”、“花木兰”等形象示人，她们成为了“像男人一样的人”；而改编之后的女性形象则具有了“颠覆性”改变，例如，在红色样板戏《沙家浜》中的阿庆嫂，由智勇双全、坚强不屈的地下交通员形象，在改编剧中被塑造成了风流成性、处事圆滑的“狐狸精”式形象，不光“跟镇上的男人不干不净”，甚至和胡传魁及郭建光也有暧昧关系。毫无疑问，在作者的分析中，这些作品中的女性形象无一不是以男性角度、符合男性价值观而塑造的，失去了女性的主体意识。
如果对对革命文学中女性有关于婚配择偶的问题进行了探讨，会发现革命文学中有关婚配的问题也反应了女性意识的缺失，在作品中那些被选择的男性他们本身就有代表革命或者国家的功能，女性在选择他们的时候，就是选择了正义，因此这种“爱情”才被允许和接纳，而她们也可以借由这种选择而加入革命者的行列，这些婚配关系并不是单纯的由女性自身所选择或决定的。例如，小芹选择了在反扫荡中打死了两名敌人的英雄小二黑，又如刘桂兰痴情于被革命所认可的农村主任郭全海。但是实际上这种选择的本身并不考虑女性是否能够获得幸福，甚至这种选择还带有“弃旧迎新”的特点，如《青春之歌》中林静道在卢嘉川与余永泽之间的选择。
（二）革命女性形象性别意识的缺失
革命文学中的女性形象无一不充斥着英雄主义色彩，万分吻合我们倡导的“半边天”观点，她们独立自主、坚毅果敢，似乎都是最为完美的女性，但是透过这些文本表面的现象进行思考，我们不难发现她们身上总是缺少了一点什么。进一步思考之后我们会惊讶的发现，这些女性形象身上缺少了女性本来所具有的种种特点，她们变成了“无性人”。无论哪个时期哪种体裁，在故事中的女性形象身上都存在着女性意识向男权妥协的痕迹，再特殊的历史、地理时期，比如延安时期，也不例外。大多数作品中存在着男权主义对女性的压制，使得这些作品中包涵的呼唤女性主义的色彩甚至大于歌颂革命的色彩。
在女性作家的作品中，由于作家女性意识的缺失，以及由此而来的在她们作品中女性形象女性意识的缺失问题，是本文提出的有待更多读者一起思考的问题。从女性主义的视角分析革命女性形象是一个新的需要不断丰富的研究领域，张云在《革命叙事中的女性知识分子形象》中，向云富、田祥斌在《林道静的颠覆之路——从女权主义视角对<青春之歌>的解读》中，均是对革命文学中的女性知识分子进行研究的重要文论。当然，还有一些传统的观点也表达了革命文学中女性形象具有教育意义的观点，如矛盾先生在对《青春之歌》的评价就表明了这种观点，对林静道这一形象大加赞赏，认为他说对小资产阶级知识分子出路的探索。但是，革命女性形象的性别意识的确实是需要我们进行不断探索的领域。
结语
在对革命文学中所塑造的大部分女性形象观察之后，我们不难发现，那些被人们所广泛接受的、认可的女英雄身上，似乎缺少了她们本该具有的本质属性——那些女性所独有的柔美感荡然无存，她们身上更多体现出的是刚性的一面，她们被男性化，一切都以向男性看齐为标准，似乎这样才能符合革命的味道。再细细品味，我们甚至会惊恐的发现，这些女性形象是以男性为模板而创作的，她们空有一个女性的外壳而缺少了女性的灵魂，她们不是男性，但是却比男性更为男性，她们成为了特殊的“无性人”。但是笔者却认为，不应当将她们身上的女性意思抹除，她们不应当成为“无性人”，即使在最残酷的战场上依然应该有娇嫩的玫瑰绽放，她们的存在应当是为了真正唤起女性意识，而不仅仅为了成为一种标杆。综上所诉，本文选取了革命文学中的女性形象这一特殊的群体，试图通过对这一群体的分析，来探讨女性意识的缺失，引起当下某些社会问题的共鸣。
篇三：[汕头质检]新材料作文“高雅与通俗的艺术作品”优秀作文
[汕头质检]新材料作文“高雅与通俗的艺术作品”优秀作文
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【原题再现】
24.阅读下面的文字，根据要求作文。（60分）
高雅的艺术作品，凝重而丰厚，能叩击人的心灵，开阔人的心胸与眼界，提升人的文化品位??但往往不易被大众所接受。
通俗的艺术作品，自由而随性，能够让人纾解压力，放松身心??但也常常因为缺乏深度，易遭淘汰，难成永恒。
要求：自选角度，确定立意，自拟标题，文体不限。不要脱离材料内容及含意的范围。不少于800字。不得套作，不得抄袭。
【考场佳作】
1.高雅与通俗
毕淑敏曾说过：生命之高下并不在于绵长或短暂，而在于丰美和深邃。以命之长短来衡量生命的意义，确实庸俗。若用高雅与通俗来衡量一部作品的好坏，却是无知的。在我看来，能读出点味道的就是高雅的，与形式无关。
以俗写雅，大有人在。中国诗歌史上的伟大人物白居易，用他的笔杆子写出了盛世，道出了衰败；他的诗通俗易懂，但凡读过几首诗词的人都能看懂他的诗。你说他高雅吧，他的诗中却无宝石点缀；你说他通俗吧，他却写出了大半个世纪，写出了百姓疾苦，诗中散发出高雅的淡香。以通俗之词道出高雅之意，这就是雅。能让不少文人学者奉为圭臬，让诗人墨客引为至交，让历史学家研究唐宋沧桑的诗，就是高雅。通俗的作品，能让人尝出高雅之味，品出高雅之精髓。
然而，高雅的作品想写得人人都“通俗易懂”，却未必行得通。曹雪芹的那句“一把辛酸泪，满纸荒唐言”真真说出了不少读者的心声啊。初涉《红楼梦》，只觉得人名还未记清，故事已发展到高潮。或许吾辈皆浅陋，但不要忘记，现代城市水泥林场里的，可都是些“浅陋”的人啊。白居易的诗他们或许能哼上一两句，但让他们说出“黛玉葬花”这句，可真谓难如登天。现代社会有过一般的人是普通知识水平分子，让这些人来读懂被社会学家们作为解释明清社会关系的“百科全书”的红楼梦，简直是天方夜谭。《红楼梦》不仅高雅，而且高深，高深得让人望而却步。一步作品的成功，不在于他写得有多高雅，或多通俗，能让人读懂，爱读，想读，才是高雅，能读出点味道，那就是雅。
繁华逝，铅华尽，能存留的，能摘取明珠享誉世界的就是高雅。莫言来自乡村，他的文字自然带上了点俗气。可他的作品不但不“通俗”，还被认作“高雅”之作。因为他写出了实实在在的中国农村风味，展现土地力量。摘取诺贝尔奖时，他的言谈如旧，却不自觉地带出了那么点“雅”，所以说，雅俗之作，不在言谈文字，而在于所写之物是否让人读懂，让人读出味道。
我很喜欢七堇年，她是个网络作家，然而她犀利的文字却能透人心扉，让你看到文学的“雅”；我也很喜欢七七，她那通俗文字拍出的电视剧，在南非播放，把中国的“雅”送到世界另一个角落。
我们无法分辨“阳春白雪”和“下里巴人”，但我们能看明白自己的心。读一部文艺作品，不一定要是出自名家，只要你能从中领略不一样的风光景象，在恍惚后大彻大悟，那么这部作品就值得你回味，因为在你认知里，它就是“高雅”的化身，能读出点味道的，就是
“高雅”。
2.适当感受高雅艺术作品的魅力
从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。
通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商业化时代，电影本来是贵族们才能享受到的高雅文化享受，但自从第一部商业电影问世，品味高雅文化的权力下移，普通大众在五花八门、类型多样的电影中各取所需，电影的内容变得功利化、通俗化，人们看电影也不是为了得到精神滋养、灵魂的升华，二仅仅是为了在忙碌的、为名利奔走的生活中得到暂时的休憩，抑或是给自己空虚的精神注入一点活力。因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。
然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应该成为我们的阅读选择和文化追求。因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。
时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！ 因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。
3.高雅并非“艰涩”
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”大概很少人能在那一簇剑眉与八字须的注视下仍从容不迫的。鲁迅，以其思想的深刻锐利被历史铭刻。然而，面对如今“艰深难读”的指责，恐怕也要口中苦涩了。
鲁迅在教科书中的文章日益删减，全因中小学生难以品味读懂，我们要试问，诚如周先生这样曾以一笔挽中华波澜的高雅文学家，为何反被避之不及？高雅文学作品，乃至文艺作品，并不是以艰涩枯躁（燥）冠名，只是很多人不明白为什么要读，又该如何云读懂，最后只能找个借口，沦陷入浮躁的“快餐文化”中去了。
就所谓高雅的文学作品来说，因为它们富有丰富的时代精神，意识文化，是现代人塑造人格的重要指标，这是我们应该认识到的。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”我们品味到荆柯（轲）敢于殉国的勇气；“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”这是于谦的周正；“梧桐更兼细雨”是李清照的凄婉??凡此种种，为历史的进程引领了方向，而又为后世人的修身提供了无限的蓝本。高雅文学作品不仅不应逃避，反而应被推崇。
就其对人的指导，我们想到传统国学大师南怀瑾，南怀瑾年轻时有幸结识位高僧，得以入寺阅读书籍，在那里，他通读了许多道家秘本，最后，在《金刚经》中参悟了世人无相的真谛。从此四处寻师访道，磨砺修为。中华的传统文学作品可谓浩瀚，南怀瑾也许只望见其冰山一角，但对成人成事，已大有（裨）益。高雅文化大可这样定位，那些真正有神韵，有内涵，而能使人登上西楼，望尽天涯路的，都实在有无穷的价值。
《新革命题材料的学作品作文400字》
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