篇一：武术专业开题报告
中国武术职业化借鉴WWE模式的可行性研究
课题的目的意义：
国家体育管理部门在传统武术基础上，借鉴西方竞技体育发展的模式，建立了竞技武术套路和散打两大体系。然而，这两大体系在发展过程中却遭遇了各自的困难。竞技武术套路的体操和舞蹈化愈演愈烈，使人难觅武术的技击本质；缺乏传统武术特色和文化内涵的散打也难以普及。
在这种形势下，传统武术重新受到了重视。《武林大会》、《武林风》等节目相继播出，随后成立的中国武术职业联赛（WMA）也迈出了职业化的第一步。
以上几项赛事的选手格斗技术简单直接，却远没有表现出武术传说中的高超境界。这些比赛虽然还原了武术的技击本质，但也是对群众心目中武术形象的破坏。
这些年来所举办的各种武术赛事，实际上走的都是两条路，即是“打”与“不打”。我们按照西方人“两极对立”的思维方式将武术分为技击和表演两部分，但是属于传统文化的中国武术确是讲究“天人合一”。
中国武术并不只是一种单纯的技击术，它与国外技击运动相比，最大的特色就是丰富多彩的武术套路和风格各异的拳法流派，以及武术在老百姓心目中的“神秘性”。上海体院的邱丕相老师说过，套路是表现攻防技击的艺术体育；武术套路,既不脱离技击本质的“真”,又不执着于击打运动之“实”。 郭玉成老师也明确指出，“神秘”是文化传播的动因之一,揭开神秘面纱其实难以吸引人们的注意。
因此，对于武术赛事来说，套路表演缺少了武术的技击性，擂台实战也无法体现武术的本质特色，对于其“神秘性”也是一种破坏。
如何将实战和表演这两条路合二为一？本人在观看研究了各种技击格斗类比赛之后，认为借鉴美国的WWE赛事能够达到这个目标。 W W E (World Wrestling Entertainment世界摔跤娱乐) 是一种表演性质很强的比赛，配有专门的编剧及播报员，跌宕起伏的剧情比电视剧还要精彩。WWE的选手都经过极其专业的训练，拥有过人的体魄，为了使比赛激烈、精彩，选手们共同排练出各种精彩的打斗动作，比赛时再根据情况灵活运用。可以说WWE是一种将体育与娱乐有机结合起来的赛事。
中国武术非常适合这种模式，优美的技击动作可以编排出精彩纷呈的打斗过程，我们的武侠文化也可以提供大量跌宕起伏的剧情。武术借鉴WWE发展模式，可以最大限度的表现其丰富多彩的武术套路和风格各异的拳法流派，这种亦真亦假的比赛也可以充分保留武术在老百姓心目中的神秘性，做到“既不脱离技击本质的真,又不执着于击打运动之实”。
本文研究的重点就是在借鉴WWE模式的基础上，提出一种适合于中国武术的全新的比赛模式。
国内外研究现状及发展趋向：
本文对历年来研究武术传播、武术文化、竞技武术和传统武术发展以及武术职业化等方面的相关文章进行综合整理分析，并对其进行综述。
1、武术传播的研究分析
本文属于武术传播研究，所参考的书籍主要是上海体院郭玉成老师的《武术传播引论》和《中国武术传播论》这两本书。
郭玉成老师在其著作《武术传播引论》中对传播学的发展现状及当前的武术传播研究进行了系统的梳理与总结。1
在《中国武术传播论》第四章“武术竞技传播论述”中对解放后我国竞技武术的传播进行了研究分析。在第五章“武术商业传播述评”中对“散打王”、“武林风”赛事及武术节活动进行了研究分析，并提出了“商业武术决不能追求泛娱乐化”的观点。2
2、关于武术套路文化的研究
邱丕相《对武术套路商业化发展的探讨研究》3———套路运动美学思辨：套路是表现攻防技击的艺术体育。
邱丕相《武术套路美学初探》4：武术套路,既不脱离技击本质的“真”,又不执着于击打运动之“实”。
王岗《中国武术:一种理想化的技击艺术》5：中国武术不是纯体育,不是纯运动,也不是纯杀人术。中国武术是建立在技击的表象上,通过体现技击的内涵,追求超越外在的理想化的技击艺术。
邱丕相,闰民,戴国斌《中国武术套路的文化解析》6：因此,套路用动作来描写格斗意象不满足于形似,而要表现出格斗的动态、气势和意境,并将格斗意象的动作“符号化”。所以,套路的演练是格斗形象的表演,而不是真打实斗,是对真打实斗的一种超越。
郭玉成《“武林大会”的文化思辨》7：需要指出的是,中国武术(功夫)与中国文化一样重视“意境”与“完美”。武术套路技术中的许多动作只是“意想”的技击,具有“技击涵义”,但并非真实的实用技击。真打实战的格斗技术在“擂台”上可能会寥寥可数。著名武术家蔡龙云先生认为,若武术套路与散打都会,是“兼项”,并非“能打会练”或“打练结合”。
戴国斌《乌托邦:武术技击的理想》8：因此,我们要清醒地认识到,一旦将套路所描绘的技击理想或想象投射到竞技场、技击的真实场景,其情节的预设、艺术的加工处理等,顿时被随意、杂乱、实用的现实所代替;其攻防兼顾之编排、“劲”之完整、应之而扑的效果,也难以避免“荡然无存”的结局。
邱丕相,王 震《人类生态文明视域下的未来武术》9：中国武术,作为源于战争搏杀残酷嗜血的搏斗技术,在中国大地上演绎为一种充满哲理、伦理、艺术等光辉的套路运动形式。世界的每个角落、每个民族都有其本地化的搏斗技术,中国武术无论是在运动形式上还是在价值追求上都有别于他们“致伤致残”的血性和“你死我活”的残忍。
3、竞技武术发展现状的研究
戴国斌《武术现代化的异化研究》10：武术套路异化为体操、舞蹈、戏剧的“奴婢”。 武术散打异化为拳击摔跤等其他搏击范式的“竞技场”。 竞技武术异化为金牌的“牺牲”。
邱丕相,马文国《关于中国武术发展战略的几点思考》11：长期以来竞技武术套路和散打成为言称博大精深的武术的两大主导品牌,而使得许多优秀的传统武术流派却“养在深闺无人识”,游离于武术发展的边缘地带。竞技武术套路愈演愈烈的体操和舞蹈化倾向让广大青少年无从探寻中国武术的格斗技击内涵;而缺乏中国文化处理和重构的散打运动虽然在业界开展得如火如荼,却很难在广大民众中普及,显然在简单的格斗技术之外缺乏中国传统文化的熏染和支撑,无法和跆拳道、剑道等项目相比。
武术需要登上奥运舞台,但不是它的最高目标。武术进奥运,不能失去自我,迎合简单化、竞技化的要求,让武术负载的民族文化内涵越来越少。中国武术应以自己的方式和自己的文化特色走向世界,展示的是“原装货”,而不是“四不象”。
4、传统武术擂台实战的研究分析
马剑，邱丕相《广义语境下武术概念的解读及定义》12：就现实武术呈现给世人的面貌
看,武术人感到困惑和迷茫。
郭玉成《传统武术在当代社会的传承与发展》13：“神秘”是文化传播的动因之一,揭开神秘面纱其实难以吸引人们的注意。埃及金字塔等文化广泛传播的原因之一就在于其“神秘性”。传统武术“高深武艺”传播也具有神秘性。其“一羽不能加,蝇虫不能落”的高超武艺,吸引了众多求武者“衣带渐宽终不悔”的不懈追求。传统武术“明劲、暗劲、化劲”的功夫递进,也成为武界人士的习武目标。“口传”武术,不断塑造神秘。“飞檐走壁”“、点穴术”、“内功”等功夫更是让人们对武术顶礼膜拜。
郭玉成《“武林大会”的文化思辨》14：其次,何谓“真实武林”？武术文化传播一定要真实吗?武术属于中国传统文化。“文化”是独有的、神秘的。“神秘”是文化传播的动因之一。著名导演李安曾说过,文化要有差异性才有吸引力。中国武术以其独特的文化特征吸引着世界各地的求武者纷至沓来。可见,“还原真实武林”的可行性与价值性需要论据。
然而,“武林大会”所推出的梅花拳等拳派的打斗比赛,使武术的神秘文化特征渐行渐远。所谓“还原真实武林”其实是对武术“神秘”文化的破坏,对武术文化的长远发展十分不利。有报道显示,“武林大会”收视率稳定或直线攀升,但现实的“收视率”与武术的未来发展并没有直接的因果关系。
5、关于武术职业化的研究
郝素红,樊海云《武术职业化初探》15：武术职业化是相对于“业余武术”而言的,是指武术练习者由业余向职业发展的一个过程。在这个过程中,习武者在商品经济充分发展和体育文化市场不断扩大的条件下,自觉认识并利用其价值,满足人们精神享受的需要,并且从中获取高额收入,把武术作为一种谋生手段。职业化使武术走向市场,运用市场杠杆调节武术职业化发展,在行业统一管理下,按市场规律操作,为社会创造更多的经济效益。
武建伟，李义杰，王志英《传统武术职业化的思考》16：借鉴其它项目和领域关于职业化的概念，结合传统武术的特点，笔者认为传统武术职业化应包含两个方面的涵义：1、非业余的、受过正规训练并以传统武术为职业的专业人才。2、受市场的调节，通过市场机制体现从事传统武术运动员的价值。综合起来说，传统武术职业化就是从事传统武术的练习者或运动员由业余向职业发展，并以传统武术本质为内涵，通过市场机制充分体现运动员价值的过程，其本质也是劳务和商品化。
如果我们能够将传统武术职业化，给传统武术一个展示的舞台，体现练习传统武术的价值，给传统武术练习者建立一个价值补偿机制，无疑将会刺激、提高传统武术练习者的动机。作为职业传统武术练习者，他们将不得不提高自身水平，以期获得更好的效益，创造更多的价值。这样就会促进传统武术的继承和发展。当然。如何创建适合展示传统武术特色的职业化建制，适宜的比赛形式至关重要。
程云旺《对我国武术散打职业化改革的思考》17：通过以上分析，我们可以看到职业性、商业性、文化性和企业化经营是职业散打本质的特征。职业性、文化性是其生存和发展的必要条件，商业性和企业化经营是其生存和发展的充分条件。据此，我们可以对职业散打的概念做如下概括；职业散打是在商品经济充分发展与武术文化市场不断扩大的条件下，自觉运用价值规律，利用高水平竞技散打比赛的商品价值与文化价值，参与社会商业活动及社会文化活动，并通过散打市场，使运动员获得高额经济收入，使经营实体（俱乐部）获得经济效益和社会效益的竞技散打运动体制。职业散打实质，是散打竞技能力潜在的商品价值与文化价值在实行商业服务和武术文化服务的过程所产生的价值交换和价值转移，所谓“散打运动职业化”，就是竞技散打运动由其他体制向职业散打体制逐步过渡、转化，并最终得以完全实现的过程。
参考文献：
1. 郭玉成.武术传播引论.[M].北京：北京体育大学出版社.2006.6
2. 郭玉成.中国武术传播论.[M].上海：复旦大学出版社.2008.12
3.邱丕相.对武术套路商业化发展的探讨研究———套路运动美学思辨[J].体育学刊,2001.3.
4. 邱丕相.武术套路美学初探[J].上海体育学院学报,1982.4.
5. 王岗，吴松.中国武术:一种理想化的技击艺术.[J].体育文化导刊.2007.2
6. 邱丕相,闰民,戴国斌. 中国武术套路的文化解析[J]. 体育科学,2007.12
7. 郭玉成. “武林大会”的文化思辨[J]. 搏击·武术科学，2008.4
8. 戴国斌. 乌托邦:武术技击的理想[J].体育与科学，2005.5
9. 邱丕相,王 震. 人类生态文明视域下的未来武术[J]. 武汉体育学院学报,2007.9
10. 戴国斌. 武术现代化的异化研究[J]. 体育与科学,2004.1
11. 邱丕相,马文国. 关于中国武术发展战略的几点思考[J],西安体育学院学报,2005.11
12. 马剑，邱丕相. 广义语境下武术概念的解读及定义[J]. 上海体育学院学报,2007.7
13. 郭玉成. 传统武术在当代社会的传承与发展[J],上海体育学院学报,2008.3
14. 郭玉成. “武林大会”的文化思辨[J]. 搏击·武术科学，2008.4
15. 郝素红,樊海云. 武术职业化初探[J]. 搏击·武术科学,2006.4
16. 武建伟，李义杰，王志英. 传统武术职业化的思考[J]. 武术科学,2005.6
17. 程云旺. 对我国武术散打职业化改革的思考[J]. 漳州师范学院学报,2003.2
研究方法：
1．文献资料法
查阅相关的武术传播、武术文化、竞技武术和传统武术发展、武术职业化及WWE赛事等方面的信息资料和论文专著，在此基础上进行加工整理。
2．逻辑分析法
对武林大会、武林风百姓擂台、中国武术职业联赛及WWE赛事进行分析，通过对个案的比较、综合、概括、归纳、推理等思维方法，逐个分析每个要素的特点，再把所得材料加以综合分析归纳，找出本案的核心关键，最后运用从特殊到普遍的推理方法，找出普遍存在的规律。
3.专家访谈法
拜访武术专家，与他们探讨本文的观点，听取专家的意见和建议。
预期结果：
1、总结目前武术发展存在的问题。
2、找出WWE模式与武术的共同点。
3、研究武术如何借鉴WWE模式。
4、在借鉴WWE模式的基础上，提出一种适合于武术的新模式。
篇二：武术开题报告
本科生学位论文开题报告
论 文 题 目：边疆民族背景下民族传统体育项目的研究 报 告 人 姓 名： 学 科 专 业： 年 级： 指 导 教 师： 所 在学院 (所)：
年 月 日
填表说明与要求
1.文献综述一般应包括与论文选题相关的国内外研究的进展、现状、问题与发展趋势等。可以加页。
2.参考文献格式参照学位论文的参考文献格式。
3.开题报告通过后，由学院留存并作为毕业审核材料之一。
4.开题报告中的字体均用宋体五号字，行距1.25，用A4纸打印，于左侧装订成册。
篇三：武术与武术影视发展的相互影响-格式修改后
摘要:随着经济全球化的到来，我国武术影视已逐渐成为社会各界的关注焦点，而且在电影历史出现了一个新领域———武术电影。武术影视不仅有效地促进了我国影视事业的发展，而且更对中华传统武术推广传播产生了积极、深远的影响。同时，有关武术影视与中华传统武术的研究也逐步受到体育学术界的关注。因此，将中国武术影视的发展纳入中华武术发展议题中，对中国武术影视的发展现状进行理性评价和客观反思是十分有必要的。
关键词：中华传统武术；武术影视；武术发展
武术电影是中华传统武术的重要载体，积淀了深邃的民族文化思想。在社会转型期的当今，面对文化多元化的影响，中华传统武术与武术电影的关系并不是实现消融，而是实现互补。武术与影视虽然分属体育和艺术两个不同的领域，但两者经过有机结合、相互渗透形成了武术影视这一具有中国民族特色的影视类型，从而不仅为我国的影视事业注入了新的生机与活力，而且也促使中华武术运动一次又一次地被掀起传播和发展的高潮。
1 中华武术的自然发展
中华武术是一门博大精深的文化，其产生于数万年前的原始社会，经历了几次兴衰，不断完善，不断发展壮大。它是东方文化宝库的瑰宝，是炎黄子孙对人类文化的杰出贡献。
中华武术源远流长。早在远古时代，人们为了生存，在狩猎、抵杭猛兽袭击过程中逐渐形成格斗和搏杀的技能，从此武术开始萌芽。随着考古发现，我们可以看到从旧石器时代开始，人类所使用的原始生产工具和武器在后来发展中大部分成了武术器械的前身。
原始社会末期，部落间的战争频繁发生，社会的战争实践向人们提出了军事技能的要求，于是人们不断地总结从战争实践中获得的攻防技能和经验，代代传习，进一步促进了武术的发展。，还出现了最早的武术家——蚩尤，蚩尤此时发明出多种兵器，其中一部分经演化传承至今。
到了阶级社会，随着生产力的发展、兵器的改进，武术也进入一个新的发展阶段。商周时期，由于青铜业的发展，出现了矛、戈、戟、斧、钺、刀、剑等精良兵器，以及运用这些器械的方法，还有了较量武艺高低的比赛。春秋战国时期，
诸侯纷争，七强图霸，战争十分频繁。武术的格斗技能在军队和民间得到重视和迅速发展。这时铁器的出现和步骑兵的兴起，使武器的内容更加丰富，不仅质量精良，长短形态多样，武术的技击性进一步突出，同时武术的健身作用也受到重视。这时比试武艺已非常普遍并很讲究攻防技巧，拳术打法也逐步多样化。早在 2000 多年前，我国就已有较为成熟的技击理论记载，并提出内外合一、形神兼备的见解。“项庄舞剑，意在沛公”，可以看出，当时的武术已由过去单纯的攻防动作逐步发展成可以单独演练的套路形式。
汉代是武术大发展的时期，在宫廷的酒宴中常出现剑舞、刀舞、双戟舞等单人的、对练的或集体舞练的套路运动。徒手的拳术表演和比赛也深受统治者重视。汉代还通过“试弃”（拳技的考试）选拔武职人员。汉代拳术除了“防身杀敌”“以立攻守之胜”的实用之术外，还出现了观赏性和健身性的象形舞，如“沐猴舞”“狗斗舞”“醉舞”，还有“六禽戏”“五禽戏”等。这些均可视为早期的象形拳本。这一时期的武术著述也明显增多。仅《汉书·艺文志》就收录《剑道》 38 篇，《手博》6 篇，这都是论述“攻守之道”的专著。
隋唐时期，武术有了进一步发展。唐朝推行“武举制”，以考试的办法选拔武艺出众人才，这从政策上促进了民间和官方的练武活动。此外在隋末就以武功闻名于世的少林寺，因助李世民铲平隋末割据势力王世充有功，更加声名大震，官府许其自立营盘、演练僧兵，练武之风日盛。两宋时期，内忧外患，战火频仍，广大人民常结社习武以求自保。间接促进了武术的进一步发展。
元代由于民族矛盾比较尖锐，蒙古统治者限制民间习武，使武术发展受到极大的抑制。而明代是我国武术全面大发展的时代。明太祖先元璋主张“武官习礼仪，文人学骑射”。这样，明代不但拳法众多，而且器械套路也更加丰富多彩，开始有势有法，有拳谱歌诀。由于明代的文武全才之风，使武术家著书立说达到鼎盛，而且图文并茂，保留了珍贵的武学遗产，为后世研究武术提供了重要依据。
清朝统治时期由于满清贵族为维持自己的统治地位，一度限制练武，所以清代的武术活动不如明代。但由于武术在民间已有广泛群众基础，加之当时存在许多反清复明组织，人民群众习武练功以图推翻满清统治之风反而使各种流派的武术更加纷呈于世。以地区分有南派、北派，以山川分有少林派、武当派，以宗教分有佛家的外功、道家的内功，以门类分有太极门、形意门、八卦门、迷踪门，还有长拳类和短打类。武术流派林立，象征着武术事业的兴旺发达。但也存在各派之间缺乏交流不能相互弥补长短的不足。
此后，随着社会的发展，火器的普遍使用，武术的健身作用更为明确，它更主要是以体育运动的形式出现在社会生活之中。
武术之所以能繁衍至今且日益发展，是由于它具有健身防身的双重作用。武
术在平时能满足民众强健体魄、陶冶性情的需要，遇到压迫或强暴则成为御强抗暴、抵抗外侮的手段。因此，在我国漫长的封建社会中，备受欺凌和迫害的庶民百姓对武术有着深厚的感情，因而促进传播与发展，并使我国的武术形成了独特的民族风格。
2 武打影视下中华武术的发展
随着时代的进步，电影业兴起，各式各样的电影题材被不断地挖掘，武打影视正是在这种背景下应运而生。武打影视是指以武术为主要表现素材的影视作品和节目，泛指以武侠、功夫、武术、动作等为主题的电影和电视剧，俗称“武侠片”，“动作片”等。武打影视以其独特的魅力在不同类别的电影题材中大放异彩。
我国最早的武打影视作品要追溯到1905年在北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》，此后武打影视便随着我国影视业的发展而逐渐兴盛起来，并且成为了中国影视最具代表性的文化符号，不仅深受世界各国人们的喜爱，并对中国武术的发展方向及形式产生了深远的影响。
武打影视改变了我国武术运动传统的传播形式。影视传媒作为一种功能齐全、覆盖而广、普及性强的人众传播媒介，在传播的广度和速度上有着其它传媒不可比拟的优势。它具有视听兼备，传播效率高，对受众有极强的吸引力，并且传播信息快速、形象、容量大、传递方便，传递信息亲切感强，能使观众产生参与感等传播特点与效应。而武打影视正是借助了这种科学、强人的影视传媒效应，改变并优化了我国武术运动传统的传播形式，使武术运动山师徒传承为主的封闭、秘密、局限的传统传播方式转变为开放、公开、分散的现代影视媒介传播方式，从而为武术运动提供了更为科学、先进的传播理念与方式，有效地拓展了宣传、推广的途径和空间，更好地促进了我国武术运动的传播与发展。
武打影视使武术的演绎更具观赏性。武术影视是武术和影视艺术的结合体，是一种艺术性较强的表演艺术。艺术来源于生活，又高于生活，武术影视这种独特的艺术形式同样也不例外它通过现代媒体信息技术，将源于生活实践的武术现实上升到艺术层面，使之成为具有娱乐性和观赏性的影视剧目，源于实践而又趋于艺术的武术影视，具有较强的艺术性。
武术影视，无论在其空间还是时间的维度上，都具有强烈的视觉冲击(世界经济的不断繁荣，直接刺激了电影消费市场的发展壮大，影视消费群体随之不断增多，武术影视的传播范围和途径也越来越宽广，逐步趋于网状模式。武术影视的传播特性，推动着中国传统武术走向世界，一定程度上也为中国武术文化的传承创造了有力条件。
影视文化使武术更加讲究手眼身法步的协调和服的飘逸，表演性进一步增强了，也使武术电影更加好看，为武术的发展获得了新的空间，赋予了武术新的意义他们不但把那些修炼毕生的老武术家所期望达到的高度清晰地表现出来，而且还把人们所可望而不可及的神话般动作，都淋漓尽致地充分展现《卧虎藏龙》中周润发和章子怡竹林打斗一那场戏，别出心裁地将二人设计在细细的竹枝上对打此时观众满眼全是绿色，只见两位古装侠客忽忽悠悠，飞来飞去，意境很关，武术中特有的国人习俗与情结令观众悴然心动武术全能冠军李连杰的各种功夫，在《少林寺》里得到全而而集中的表现比如练长枪，他由步行起，突然拔地腾空弓步扎枪，而后是落地接枪、旋风脚坐盘，展现出枪扎一条线的高难度动作;练刀法，他持刀离地，腾空飞脚，紧接着旋风脚落地，大劈义扎刀，随后又来个捉膝藏刀，只见刀光闪烁，挥刀如飞，动作勇猛刚劲电影的蒙太奇特技使李连杰的功夫达到了出神入化的境界，影片中武术高手腾空、空中打斗一的场而在生活中是绝对不可想象的正因为电影中有大量此类镜头以及后期剪接，再加上电脑特技的大量运用，从而使武打镜头越来越惊险以及刺激。
随着武打影视的崛起，一批批优秀的武打演员诞生，也随之产生了一些具有代表性的武打形式和风格，从而打破了传统中国武术的局限性，使武术跟随观众喜好和时代的需求不断发展突破。例如，功夫影片巨星成龙，继李小龙后又一个将中国武术发扬光大并让全世界人都为之疯狂的武打明星。他凭着不怕死的精神打出一片天地，在他主演的功夫影片中，他巧妙地将动作和喜剧合理的结合，敢于创新，逐渐形成了他的个人独特风格，深得观众喜爱。而且，在拍摄中，成龙敢于挑战人类极限，危险动作不用替身，不用钢丝，能做多危险就多危险。成龙电影多反映小人物的生活，更接近观众，而原离大众的“英雄”。成龙的精神成为了所有功夫迷的一个榜样，而中国功夫所阐述的哲理也就是仁义道德和不放弃的精神也被成龙很好的诠释和展现。后起之秀甄子丹、吴京等，在影坛的发展亦令人惊喜，《七剑》（甄子丹）、《男儿本色》（吴京）、《杀破狼》（两人合作）都取得了不俗的成绩，而甄子丹主演的关于一代咏春拳大师，李小龙师傅生平的影片《叶问》，更是票房口碑双丰收，为中国功夫影片的丰碑上再添上浓重的一笔。武打明星已成为了中国武术的标志符号，在他们的不懈努力下，世人更多的，更简洁直观的感受到了中国武术文化的魅力。
武侠影视反映了武术文化内涵。武术作为我国的优秀民族传统文化，是华夏人民在长期的生产和生活实践中，在中国传统文化熏陶下，在人与自然长期斗一争的过程中不断总结、积累和发展起来的一项宝贵的文化遗产。武侠影视作品所表现人物的一招一式，不但让人得到了视觉上的享受，而且知道了其技击用途、健身作用，还能学到很多相关的哲学、力学、伦理学、生理学、心理学、关学、
医学特别是针灸经络学等广泛的知识让人心胸开阔、使人智慧开悟影视作品中的主人公能制药、会点穴、善接骨、使针灸、调气活血的绝活都体现了练武之人广博的知识，从而让人能够更加直观的领略中华武术所蕴含的深厚的文化底蕴。
武打影视促进了武术经济需求的增长，使武术适当事业化，适应时代发展要求，推动了武术产业化的发展。武打影视作为宣传、推广武术运动的一种有效途径和于段，它将武术运动的独特风采与魅力通过影视荧屏展示给世界各国观众，并使越来越多的人们关注并喜爱武术，从而刺激了人众对武术经济需求的增长，促进了武术的产业化发展。早在1988年5月，全国体委主任工作座谈会上就提出“以武养武”的发展思路，准备形成一个经营武术器材、服装、图书、录像、以及武术文艺、影视为主要内容的武术经济活动领域。其中少林武术产业化发展就是一个典型的例子，借助《少林寺》、《南北少林》等一系列少林武打影视作品的推出和宣传，少林功夫和少林寺声名远扬，并吸引了世界各地的武术爱好者前来观摩、学习、交流。武术表演又吸引了更多的学员前来学习少林武术，不仅弘扬了少林功夫和少林文化，也取得了非常可观的经济效益。此外，近年来，河南登封市还努力发展了一系列跟少林武术相关的产业，如武术培训教育业、竞赛表演业、健身医疗业、咨询服务业、文化旅游业等，这些都将对少林武术产业化的发展起到很好的促进作用，也有利于中华武术在如今社会中的延续和发展。
武打影视的国际化趋势促使中华武术也开始趋于国际化。武打影视是通过中国传统的武术运动来揭示影片主题的片种，所以具有很强的观赏性和艺术性。武打影视发展到现在更加讲究于眼身法步的协调和服装的飘逸，表演性增强了，也使武打影视更加好看。尤其是在现在经济全球化的趋势下，武打影视作为具有中国特色的文化商品而出口，走向国际化是其必然的发展方向。
在如今和平又现代化的社会，武术逐渐从技能转变为强身健体的运动项目和表演文化，若单单任凭武术随时代自由变化，武术很有可能在不久的将来失传并成为“遗产”。但正是由于武打影视的发展，武术再次被国人甚至是全球人民注视，吸引并培养了无数武术爱好者，从而为中华武术注入源源不断的新活力。作为武术运动与影视艺术相融合的产物，其中融入了表演、娱乐、美学等理念，并将优秀的武术文化与扣人心弦的故事情节融合在一起，以一种独特的形式和内容满足了世界各国人们对我国武术运动的不同喜好和需求。自上世纪六七十年代国际影视武打巨星李小龙把咏春拳(原名永春拳)从香港带到美国，创立截拳道并把中国功夫搬上影视银幕后，永春拳开始声名远播、名扬海外，成为当今世界上流传而最广、学习人数最多、影响最人的拳种之一。以武打影视作品中的武侠电影为例，在影片中，我们人都可以看到这样的场景:或是漫无人烟的人漠风沙，或是峭如斧劈的重山峻岭，骏马奔腾，刀光剑影，还有影片中精彩绝伦的影视武打
《影视武术的发展对中国武术的影响开题报告》
由：免费论文网互联网用户整理提供,链接地址：
http://m.csmayi.cn/show/133527.html
转载请保留,谢谢!
- 上一篇：超市优秀员工发言稿
- 下一篇：二年级看图写话帮老爷爷推车