篇一：莎翁情史影评
《莎翁情史》影评
《莎翁情史》讲述了莎士比亚一段波澜起伏的爱情故事，剧中男主人公是当时的一个戏剧作家，虽小有名气，但只怪生错了时代，在那个时代里，从事这样的职业，是一种社会地位卑微的表现，与之相反的是，他深爱的人，是位贵族小姐，身份尊贵，如此以来，这段普通而不寻常的爱情故事便显得阻碍重重，于是戏剧化的生活便成了典型，让人们难以忘怀。
老实说电影一开场就挺给我震撼的，玫瑰剧场壮观的场景设计、演员华丽丽的服装、还有自然灵动的电影配乐，都带给我无比的观影享受。尤其是当莎士比亚在伦敦街道奔跑的时候，英国中世纪的历史风貌完美展现，可见影片在历史还原上真的是下足了功夫。之后，还有金碧辉煌的皇家舞会、下层人士聚集的小酒馆、人山人海的大剧院，从中我真实体会到了当时英国社会的繁盛以及社会各阶层人士的生活状态。
影片很成功的把影片本身讲述的故事与莎士比亚的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》融合了在一起，两部戏的遥相呼应，使得影片悲剧色彩更浓，把观众毫不知觉的拖入到影片中来，并与之共鸣。
莎士比亚一定是个懂爱，且看透爱情的人。他曾说：爱情是没有阶级之分的，皇后与可怜的流浪汉也会擦出火花。是的，爱情没有阶级之分，罗密欧爱上了朱丽叶，他们爱的轰轰烈烈，同生共死。这虽是戏剧夸张的一面，但是却在歌颂着对自由爱恋的向往，对捍卫爱情的推崇。伟大的爱情，追逐的本身就已经很伟大了。也许莎翁也知道这是不现实的，这只是一个理想，梦想，一个遥远的追求。
《莎翁情史》与《罗密欧与朱丽叶》有着太多的相同，却也有着许多的不同。他们一样的相爱，这种爱跨越阶级的束缚，穿越世俗的纠葛。但是罗密欧与朱丽叶双双殉情死去，他们抛弃世俗的一切责任。而《莎翁情史》更积极的在于薇奥拉最后还是遵循着自己的责任，嫁给了父亲选定的对象，莎士比亚也继续他的创作，写出更好的作品。爱不等于占有，不一定要天长地久，只要足够刻骨铭心，曾经的拥有便足够一身回味。爱情不是生活的全部，人生在世还有太多的责任，现实的残酷才会凸显对理想的渴求。
《莎翁情史》在各方面来讲都是一部奥斯卡级的好片，有好的导演和演员、动人的配乐、近乎完美的场景设计、真实的服装设计等等，除了深入莎士比亚的爱情世界，表达他对爱情的诠释以外，《莎翁情史》还向我们展示了伊丽莎白一世时代的社会原貌。那是一个功利主义威胁艺术创造力的时代，是一个利己主义盛行的年代、是一个艺术派别自立门户的年代，是一个暴力泛滥妇女没有地位的年代，当然，也是爱情至上的年代。
电影的最后留给我的浓浓的惆怅与伤感，影片中的莎翁与薇奥拉最终还是没能携手，薇奥拉最后踏上沙滩，走远了。戏剧终会谢幕，而我们的生活要自己把握。
姚云 外国语学院 英语3班 090151593
篇二：《莎翁情史》英文版影评
Shakespeare in love
The film of Shakespeare in love is pretty good .I think I love it. Firstly, the film’s stage lights is very bright and make the background of the film clear and distinguishable. The effect is very obvious to show characters’ facial expression.
Secondly, the arrangement of theatre and the style of characters’ costume coincide with the background of Elizabethan very much.
And then, in the film, characters’ personalities are various, for example, Shakespeare’s bold and unconstrained(豪放), Viola’s elegance and enthusiasm, Lord Wessex’s evil and greedy , and so on.
My favorite part is its music, which is beautiful and graceful. So, it worth to earn Oscra Award. Also, its language is full of humor, and often make me langh.
About the film’s plot, that’s in summer, Shakespeare lost his inspiration(灵感), so he couldn’t finish the play of Romeo Ethel the Pirate’s Daughter, however, the boss of the theatre were pressing him all the time.In Elizabethan,every place was full of enjoyment and jokes,but not allow female to act on satge of theatre.Until he meet noble girl who named Viola. Viola pretended a man to help Shakespeare rehearse a play, Romeo
and Juliet, which was from his inspiration when they fell in love. Romeo and Juliet seems to reflect his real life. Viola was beautiful and elegant, he love her, however, the ending is always sad. Viola must marry to Lord Wessex, Shakespeare and Viola were bound to separate.
In a word, the story is a tragedy, but I love it.
篇三：莎翁情史
文字谢幕时，还是一句话陈词这短短笔触：他造就了你的爱情，你成全了他的不朽。 奥斯卡大叔的失误
璀璨的华幕徐徐落下，一切都回归真实而平凡，这几句诗在溢彩向暗淡过渡的那一瞬间，从我的脑海里挣扎着探出身来，它们，几乎将这个故事叙述到极致。
莎士比亚和维奥拉的爱如汹涌的激流，却又散发着曼妙的喘息，温柔的，激烈的，私藏的，相融的，他们的结合激发出多种爱的方式。他们的爱情从一开始就是一台戏，有冥冥之中的巧遇，热切的表白，执着的追求，亲密的结合，叛逆的勇气，接着是重重的阻挠，升级的争执，被迫的分离，破镜重圆的高潮直到最后归于平静和虚空。人生如戏，戏亦人生，满目皆是结局分明的戏，悲喜交加的爱和奔腾不息的灵。
从来都是爱戏剧中一往无前的爱，激烈的表达和渲染以及凌驾于现实的超脱。在这样一部如此缤纷的电影中，戏剧才是灵魂所在，《罗密欧与朱丽叶》又一次毫不留情地榨取了我们的感动，引发了我们对于爱和人生的思考。
爱情是不分等级的，爱情是无所谓高下的，电影这样告诉我们。而这些最简单的话，并不是我们唯一能抓住的。我所看到的爱情，是矛盾的，是未知的，是永远不足以完满的，而这正是现实。爱，最容易激发的是勇气，最容易造成的是未知。莎士比亚和维奥拉可以抛开一切炽热地相爱，爱的力量战胜了阶级和世俗，取得了暂时的胜利，但是他们的爱只是一场由寂寞而引发的偷欢，一个需要被爱，一个需要灵感，各自无私地交换宝贵的东西，似乎就构成了爱。维奥拉始终认为自己是要嫁给韦赛男爵的，莎士比亚也只不过是在寻找一个启发创作的女神，电影为故事安排出恰当的三周，足够一场短暂的爱，一出精彩的戏，在有限的时间内交换彼此，这就是他们的爱。因为不够纯粹，所以注定没有未来。
无论是亲密的床底之欢，还是无时不刻的亲吻，当莎士比亚找到美妙的语句，奇妙的灵感时，他就立即返回自己的书桌，开始创作，把自己的真实体验进行升华和编排，这样的爱会不会有点自私？
当情敌的剑直指胸膛，莎士比亚却不敢说出自己的名字，这样的爱会不会有点懦弱？ 当自己心爱的女人将要远走他乡，莎士比亚却在忙着自己戏剧的首演，这样的爱会不会不够深沉？
轰轰烈烈的爱最后归结为离散，一切在经历磨难与反复后并没有达成圆满，从莎士比亚把《罗密欧与朱丽叶》从喜剧设置为悲剧后，就暗示着这场爱会没有结果，因为莎士比亚深知爱情的局限性。
也许这样的莎士比亚才够真实，才算有血有肉，如果全无缺点，反而让人觉得虚假。 他们的爱情，我观看但并不赞叹，在电影中我更喜欢的是置身于瘟疫之中的人们对于戏剧的热情以及莎士比亚敏锐的创作力。
位于底层的平民们，生活拮据，却对戏剧具有高度的期待和向往，对于能够出演戏剧抱有极大的热情，因而莎士比亚才那么受欢迎，各种剧团才能够生存下去。也许戏剧中的人生能够给予他们慰藉和冲击，也许舞台上的故事能带他们走入另一个国度，无论如何，他们的热忱都让人钦佩和感动。
皇室和贵族也是如此，虽然女王喜欢喜剧，但是面对《罗密欧与朱丽叶》，她流露出了一份眷念，对莎士比亚保持了绝对的尊重，也以宽容之心原谅了维奥拉登台表演的行为，这是戏剧产生的逆转人心的力量。当她对着维奥拉说：但是我了解一个女人在专属男人的职业里，我们看到一个真情流露的女王，戏剧的魔力深刻地感染了她的内心。
至于莎士比亚不断地更换羽毛笔，不停地宣泄文字的镜头让人难以忘怀，在那一刻，我们能感受到他倾洒的热情，源源不断的灵感和对于人生最深刻的体悟。还有他那一张能随时吐出绝妙的比喻的嘴，让人轻易就陷入他浪漫的蜜语里，在目睹他和维奥拉亲昵和交往的过程中，爱过的人会轻易回想起当初爱的喜悦，没有爱过的人会想要去爱一场，镜头拍的实在是唯美和缠绵。
爱，最后沦落为未知，正如一缕发丝，不知降落在哪个星球，再也无迹可循。也许爱过本身就构成美好的经历，而美好必定是要承担风险的。有些爱注定随风而逝，而另外的，更为永恒和深刻的爱，也在悄然发生，我想我们会在爱中学会做选择。
当爱情受挫时，需要泪水和远行。------《恋爱中的莎士比亚》
片尾的情景很浪漫：莎翁跑回他所居住的阁楼上，挥动着羽毛笔，带着满手的墨汁开始写他的新剧。
“《第十二夜》，女孩遇到了海难，整个船上的人只有她生还??她漂流到了一个美丽的孤岛上，她的名字叫??薇奥拉??”
最后一个画面，是薇奥拉拖着长裙走在一望无际的孤岛沙滩上的情景。音乐中透着如风中的潘帕斯草原的生机，而没有把人带入那‘罗密欧与茱丽叶’式的悲情中去。莎翁日后成为文坛巨匠的事情影片没有提及，薇奥拉日后到底在孤岛上过着什么样的生活，也没有给出答案。
2004年的《威尼斯商人》也是由Joseph Fiennes演出的，Joseph Fiennes作为一名优秀的话剧演员也善于表演莎翁戏剧，对这本电影很多人一直很推崇，看过之后让你一直在想着威尼斯、Shylock、Antonio、鲍西亚、Bassanio，似乎书中的人物活了一般。特别是夏洛克的角色，以前一直以为他是个贪心丑恶的（大概是语文课上断章取意的结果），但阿尔·帕西诺的表演显然让我对夏洛克起了改观。有段独白至今难忘：
“他曾经羞辱过我，
夺去我几十万块钱的生意，
讥笑着我的亏蚀，挖苦着我的盈余，
侮蔑我的民族，破坏我的买卖，
离间我的朋友，煽动我的仇敌；
他的理由是什么？只因为我是一个犹太人!
难道犹太人没有眼睛吗？
难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗？
他不是吃着同样的食物，同样的武器可以伤害他，
同样的医药可以疗治他，冬天同样会冷，夏天同样会热，
就像一个基督徒一样吗？
你们要是用刀剑刺我们，我们不是也会出血的吗？
你们要是搔我们的痒，我们不是也会笑起来的吗？
你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗？
那么要是你们欺侮了我们，我们难道不会复仇吗？
要是在别的地方我们都跟你们一样，那么在这一点上也是彼此相同的。要是一个犹太人欺侮了一个基督徒，那基督徒怎样表现他的谦逊？报仇。
要是一个基督徒欺侮了一个犹太人，那么照着基督徒的榜样，那犹太人应该怎样表现他的宽容？报仇。你们已经把残虐的手段教给我，我一定会照着你们的教训实行，而且还要加倍奉敬!”
值得一提的是本片配乐及歌曲是由多才多艺的女作曲家乔瑟琳·普珂（Jocelyn Pook）一手包办原创谱曲，沉郁凝重的大气乐曲与巴洛克风格共冶一炉，让人马上走进了文艺复兴时代的意大利。其中的歌曲分别由新生代假声男高音第一人、德国的安德瑞·修尔（AndreasScholl）和17岁的新西兰美少女天簌女声海莉·威丝坦娜（Hayley Westea）演绎的。几首甜美柔润、清澈纯静的美声歌曲更是优美无比，歌词都选取自莎士比亚（1564-1616）、英国杰出大诗人约翰·弥尔顿（1608-1674）和美国小说家、诗人、批评家埃德加·爱伦坡（1809-1849）的著名文学作品，渗透着文艺复兴的气息。
《莎翁情史》
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