篇一：怀素小草千字文(有释文)孙持整理
[唐] 怀素小草《千字文》
《小草千字文》怀素草书，贞元十五（公元799年）书，绢本，84行，共1045字。
怀素书写千字文有多种，传世仅见“大历本”、“绿天庵本”、“西安本”、“小字贞元本”四种，而以“小字贞元本”为最佳。明莫如忠在《崇兰馆集》中称：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名其妙者。”人誉为“一字值千金”，遂被称为“千金帖”。 唐代书家颜真卿赞誉：“吾师张长史（旭）真行草俱佳，真行书皆有人传，狂草常叹无人为继。 今观怀素书，代不绝人。…
此本为怀素晚年所书，全帖无自叙帖之纵放奇趣，不颠不狂，不急不躁，气调尤为清逸，且中规中矩，字体大小一致。初看似漫不经心，实则笔笔合于法度，脱去狂怪怒张，专尚平淡古雅。反映了怀素艺术创作上的另一种追求。 明莫如中说：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者”。
怀素，生于唐玄宗开元十三年（七二五年），卒于唐德宗贞元元年（公元七八五年），终年六十一岁。字藏真，俗姓钱，长沙人，幼时出家。怀素自幼对书法有浓厚兴趣，经禅之余，勤学书法。因无钱买纸，就在寺旁种下许多芭焦，以蕉叶代纸练字，因名其庵为“绿天庵”。经长期勤学精研，秃笔成堆，埋于山下，名曰“笔冢”。旁有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。怀素好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，人称“醉僧”，是唐代继张旭之后的又一大草书家，两人合称“颠张醉素”。他的草书出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变。”宋朱长文《读书断》列怀素书为妙品，并评论说“如壮士拔剑，神采动人。”
篇二：汉字书写
1、甲骨文： 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称“龟甲文”；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。
2、石鼓文：指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎 ”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。
3、金文字： 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。
4、唐草三杰： 贺知章、张旭、怀素是盛中唐时期最具有创新意识和时代精神的杰出书家
5、书法：中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法为“书道”。
6、小篆： 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>，<<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。
7、中国四大名砚：四大名砚指洮砚、端砚、歙砚、澄泥砚。
8、《毛公鼎》：《毛公鼎》是西周宣王时期的金文。铭文32行，497字，为目前所见西周金文中最长的铭文。笔法圆润精严，结体劲瘦，整体浑穆磅礴，为西周晚期金文中最有代表性的作品。与《散氏盘》相反，其字形趋长，取纵势，在金文特有的凝重中增添了灵动和活泼的姿态。《大盂鼎》的肥厚笔画和点团在《毛公鼎》中已趋于消失。
9、汉隶
10、初唐四家：指的是唐朝初年的四位大文人——薛稷、褚遂良、欧阳询、虞世南
11、宋四家：是中国北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称
12、楷书四大家：是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(fǔ)(赵体)。
13、崇董书风
14、什么是隶变：由篆而隶的书体演变过程中，依靠快写、省略、假借、合并部首等篆书快写手段，破坏和肢解原有的汉字结构和用笔方式，并在变化中逐步形成自己的规律。这种变化的规律逐渐成熟和普遍运用的时候，早期的隶书就形成了。我们把这一隶书书体的发展演变的现象及其内在的规律称为“隶变”。发生在战国时期的隶变过程，正是中国由古文字向今文字系统的演变过程。青川郝家坪木牍、天水放马滩秦简、云梦睡虎地秦简，可以清晰地寻到秦篆隶变的轨迹。
15、楷书的结构特点：
一、重心平稳：1、横斜竖直 ２.左右对称
３.地载天覆 ４.写好主笔 ５.对准重心
二·依字生形、依字取势 长方、扁方、大小....
三·点画呼应
四·参差变化 大小、曲直、方圆、粗细、干湿、浓淡、饱渴、厚薄、斜正、长短、疏密、高低......
16、书法欣赏的审美标准 书上
17、隶书的结构特点：1、字形扁方左右分展
隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向（左右）取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。2、起笔蚕头收笔燕尾
这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏（逆）锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。3、化圆为方化弧为直
这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往
往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。4、变画为点变连为断
我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点（水旁）、四连点（火旁）等等。
此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。5、强化提按粗细变化
写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。
18、草书的三种类别：随着书体的演进，草书可以分为章草（隶草）、今草（小草）、狂草（大草）三类。1、章草关于草书的起源有种种说法，但一致认为它与隶书同时产生，工整地楷写即为隶书，急
速地草写即为章草，这一点可从《居延汉简》中得到印证。章草主要特点是字形扁方，取横势，结体简约，虽有牵引钩连，但字字独立，并且兼取。篆隶，特别是横画、捺画、右钩仍保持隶书“雁尾”笔法，字取横势，字与字连接不多，是规矩和简约兼得。
2、今草（小草） 今草是从章草衍进而成的。它与章草的不同处是：章草还保留着隶书的“尾巴”，而今草已完全去掉隶书的“雁尾”笔法，结体也由扁方趋于长方，横势改为纵势，字与字之间也偶相连续，打破了章草每个字不相连续的规矩。汉张芝是最早的今草书家，又是狂草的创始者。今草发展到二王时已达到完全成熟的境地，特点就是 “流而畅”与“简而动”。
3、草（大草） 狂草即大草。怀素的《小草千字文》与《大草千字文》，不仅是字大字小之别，更主要的是大草比小草更加纵逸奔放。大草用笔流畅跌宕、笔势驰聚，字与字多连绵，即使不是笔笔连续，却也笔断意连、一气呵成。其运动感与节奏感都极强，有震撼人们心灵的力量。
19、“永字八法”的专用名及其含义
书上
20、为什么说殷商时期的甲骨文、金文已具备了后代书法的诸要因素：
21、隋代书法具有怎样的时代特征：隋朝的统一，为南北书风的融合奠定了基础，这一时期的南北书风的融合主要表现为由北向南为指归的特征。从总体上看，隋朝书家南方者较多的保留了王门风标，北方的，则以南方风韵入书。充分表现出以文人书家为主流的发展方向。其中体现最为明显的是楷书，由质趋文，以石刻最为丰富，有碑、墓志、造像记、造塔记等。
22、天下第一、二、三行书是分别指谁的书的哪件作品：第一行书是王羲之，兰亭集序 东晋“天下第二行书”公认为唐朝的颜真卿所写的《祭侄季明文稿》，《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。天下第三行书苏轼的《黄州寒食帖》 北宋
23、临摹书法注意的三个方面。书上
24、蔡襄的书法追求在宋四家中有什么先导作用： 蔡襄的书法有两类，一是较工整者，用笔遵遒润劲实，结体沉稳端雅，颇有雍容华滋淳淡婉美的韵味。二是较洒脱者，用笔简练清巧，结体闲雅温静，灵动自在，于洒脱雅逸中见优游飘然的情境。他能够突破宋初趋时贵书风气的笼罩，经过毕生的努力将已意与古人融为一体，走出一条属于他自己的路而成为一代大家。他的这种探索精神，势必为尚意书家的登台铺平了道路。
25、书法《兰亭序》的诞生过程
26、颜真卿书法创作的三个阶段及代表作
27、试述宋代书法在书史上的特殊地位：1经过五代之后，宋初略有重振衰风之势；2宋代优惠文人的政策促成了文人的自尊意识，儒佛道思想的结合，使宋代的书法尚意为主流；3宋代是书史上的帖学形成期；4南宋和金代的书法大多受苏黄米的影响；5宋代的书法理论在唐代的基础上确有建树和特色。题跋式的书法理论，使诗书画三者融为一体，对后世的文人书画有着深远的影响
28、28、王羲之书法的艺术成就主要表现在哪些方面 他的书风对后世书法产生了哪些重大影响：王羲之的草书，是书法发展史上的一个转折点。在今草体势中使用了许多章草用笔，字形趋横势，转折多方笔，中锋、侧锋并用，质朴与妍美并存。王羲之书法中对后人影响最大的是行书。王羲之成熟的行书，代表作有《兰亭序》、《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》等。
王羲之的书法，表现了东晋文人的精神面貌，完成了魏晋时期书法史上的一次最重大的变革，将书法艺术推向历史的高峰，成为后世文人书法取之不尽的源泉。 王羲之之后的百年间，成为影响南朝的书法的主角之一，并逐渐侵染北朝。初唐的欧虞褚薛的楷书均从王羲之真书中出，到颜真卿临王羲之出，转妍为质。行书一脉，王羲之的行草书原就蕴含着“平正”和“欹侧”两个方向，以后成为帖学两大派系的策源地。草书一脉，从王献之到中唐张旭、怀素，将其纵逸一路向前推进，在中唐卷起狂草之波澜。
29、29、简要论述初唐书法发展的时代背景，并结合初唐四家的代表作阐述其审美取向：唐代书法的发展是以文人书法为主流发展方向，盛中唐时，颜真卿的书法成为南北书风交融的集大成者，他和晚唐的柳公权使楷书发展到一个新的高峰。帝王对于书法的重视和喜爱，促进了书法事业的蓬勃发展，唐代初期的书法风貌是在崇尚王羲之书风的基础上发展起来的。盛中唐时，由于政治、经济诸方面的因素，使书法审美观念发生了变化。以漫写意书风作为代表。唐代佛教对书法的影响颇为突出，以书法为佛事的现象十分普遍，唐代的书法理论在古代书论史上堪称高峰期，在六朝书论的基础上有了新的拓展和深入。其中技术与创作理论尤其突出。
欧阳旭以楷书最为著名，后世将其楷书称为欧体，楷书用笔凝练而含蓄，刚劲而清 俊，结体内紧外松，左敛而右放，方整而端庄，于平正中见险绝，古朴中见润雅，是兼取南北书法精华的杰出典范，对初唐之后的楷书发展有着重要的影
篇三：关于高闲的介绍
关于高闲的介绍
高闲，【唐】僧。乌程（今浙江湖州）人。克精书字，宣宗（八四七至八五九在位）召对，赐紫衣。后归湖州开元寺终焉。闲尝好以白纡书真草，为世楷法。其书出于张颠（旭），在唐得名甚显。尝草书千文于楮纸上，又书令狐楚诗，真迹石本在湖州。《高僧傅、宝章待访录、广川书跋》
1人物简介
唐朝时僧。宣宗（847～859）尝召入，赐紫衣袍。后圆寂于湖州开元寺，闲好用霅川白紵，以作真、草书。其笔法得之张长史。韩愈曾作序送之，盛称其书法之美妙，遂大显于世。曾用楮纸草书《千字文》，又书令孤楚诗，石刻在湖州。宋董逌《广川书跋》云：“闲之书不多存于世，其学出张颠，在唐得名甚显。”宋陈思《书小史》云：“高闲善草书，师怀素，深穷体势。”传世书迹有草书《千字文》残卷真迹，湖州有石刻《千字文》、《令孤楚诗》等。草书《千字文》残卷，真迹。纸本，纵30.8厘米，横331.1厘米，已残，仅存“葬”字以下52行、243字，前缺的部分由元鲜于枢补。此书迹流传有绪，曾经宋赵明诚、元鲜于枢、明方鸣谦、清卞永誉和安岐等收藏，现藏上海博物馆。此《千字文》以硬毫书写，笔势浓重，坚挺纵放而不失规矩。循规草法，挥洒自如，气象生动。其结尾处，尤为开阖恢弘，豪爽顿生，给人一种笔墨淋漓酣畅的感觉。
张佑有诗赞曰：“卷轴朝廷饯，书函内库收 陶欣入社叟，生性论经俦 日色屏初揭，风声笔未休 长波浮海岸，大点出嵩邱 不绝羲之法，难穷智永流。 殷勤一笺在，留着看银钩。” 可见高闲在唐书名显赫。
2与张旭、怀素并论
唐韩愈《送高闲上人序》：“往昔张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉快、怨恨、思慕、憨醉、 无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕一寓于书。故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。今闲（高闲）之于草书，有旭之心哉！不得其心逐其迹，未见其能旭也。为旭有道，利害必明，无遗锱铢，情言于中，利欲斗进，有得有丧，勃然不释，然后一决于书，而后旭可几也。” 在此，韩愈把书法抒情的特质阐述得显豁、透彻，淋漓尽致。书法情感的两方面：一是书作者自己的喜怒哀乐“有动于心”的直接发抒；再是“天地事物之变，可喜可愕”触动了书作者，物我交融，表现之于情感。所以张旭的草书“变动犹鬼神，不可端倪”，达到了神化的境界。师其迹，必须师其心。所以韩愈说：“不得其心逐其迹，未见其能旭也。”书道之妙，在于斯也欤！文中虽然没有直接论述高闲之草书，全文只是在论张旭，因为唐代书风实肇自张旭，韩愈对张旭的赞颂是时代使然。但是，韩愈所说高闲“有张旭之心”，实则是说高闲早已悟出了张旭的思想、艺术之道和艺术之精神了，这里也就是明说张旭实赞高闲。韩愈是唐代大文豪，高闲书法能被韩愈评论，且与当代草书最高成就者张旭并论，可见高闲草书的成就和水平。
宋董卣《广州书跋》云：“闲之书不多存于世，其学出张颠，在唐得名甚显。韩退之尝谓张旭喜怒忧悲，必于书发之，故能变化若鬼神。见闲书者，知随步置履于旭之境矣。彼按迹无差者，岂复循已弃之辙迹而求致之哉？正善学旭者也。”这里是说高闲书法学习张旭，已步入张旭之境地，但是高闲是追求书法之最佳而不是拘泥于张旭之迹。由此说明高闲善于学习张旭。正因为如此，故高闲成为“继张旭、怀素后又一位以草书冠一时之名得书家”，而对后世影响至大。宋代黄庭坚就曾学习过高闲，他在《鲁直自评书学》中称：“余学草书三十年，初以为周越为师，故三十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”通过这段自白，说明高闲书法曾对黄庭坚有过关键性的启示。黄庭坚最后从张旭、怀素、高闲三位草书高手墨迹中窥见笔法之妙，悟出真谛而成为宋代首屈一指的草书大家。 元代鲜于枢论草书云：“张长史（张旭）、怀素、高闲皆名，
善草书：长史颠逸，时出法度之外；怀素守法，特多古意；高闲用笔粗，十得六七。” 这里亦是将高闲与张旭、怀素并列而谈。鲜于枢一是说此三人皆擅长草书，都有名气，继而分别论述了各家的草书特点。看来，此三人在唐以后的书法家中是被学习继承之楷模。三者的基本情况及其关系为：“张旭，字伯高，吴郡（今属江苏）人。官至金吾长史。擅狂草。其书龙飞凤舞，神奇莫测，细察之，却无一笔不合规矩。??怀素，字藏真，潭州长沙（今湖南长沙市）人，善狂草。好饮酒，兴到运笔，如骤雨旋风，圆转飞动，虽多变而法度具备。晚年趋于平淡。前人评其狂草继承张旭而有所发展，谓‘以狂继颠’并称‘颠张醉素’，对后来影响很大。”
“高闲，唐乌程（今浙江吴兴）人。工书法，尤善草书，草书师法怀素。擅以白绫作真草，颇著盛名。宣宗召对，赐紫衣，后归湖州开元寺。”
这里虽未曾记载高闲的官位，但记录了皇帝赐予他紫衣，说明此人有才且在当时的社会地位不低。在上述记载中，怀素继承了张旭，高闲师法怀素，可见他们乃一脉相承。三人有师承关系，但都是师其心，并非师其迹。他们都有很高的艺术成就，又各有不同的艺术风貌，艺术水准在同一层次上，否则，就不会被人相提并论。虽然高闲没有像张旭那样留下《冠军帖》、《肚痛帖》、《古诗四帖》，像怀素那样留下《自叙帖》、《小草千字文》、《菩萨帖》、《论书帖》等众多碑帖供后人研究、临习、借鉴，但从仅存留下的草书《千文残卷》，仍能看出高闲草书的艺术内蕴与个人风格。
《小草千字文》
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