篇一：张旭书法鉴赏1000字
张旭，字伯高，一字季明，江苏苏州人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，晓精楷法，以草书最为知名。为人洒脱不羁，豁达豪放，嗜好饮酒，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为“饮中八仙”。常于醉中以头发濡墨大书，如醉如痴，称“张颠”。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”。其书得之于二王又独创新意，书迹有《郎官石记》、《草书右诗四帖》等。其正书《郎官石记》，完全是虞欧笔法，端严规整，欧阳修《集古录》：“旭以草书知名，而《郎官石记》真楷可爱。”《古诗四帖》以其崭新、高美的形式，巨大的气魂展开雄伟壮阔的书卷。丰道生跋：“行笔如从空掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为。”《宣和书谱》说：“其草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”
相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
张旭非常注意从自然界和生活中汲取养料、激发灵感。日月群星、鸟兽虫鱼、花开花落、雷霆闪电、音乐歌舞等的运动变化，都被他吸收到书法里了。有一次他和朋友去看杂耍，看到一个叫公孙大娘的舞女在舞剑，那上下翻飞的剑影，变化多端的舞姿，让张旭看得入了迷。他突然联想到了书法，一时灵感就像泉涌一般，正是这种触类旁通、善于学习的方法和精神，使得张旭的草书最终出神入化，被后世尊为“草圣”。
张旭《肚痛帖》，此帖用笔顿挫使转，刚柔相济，千变万化，神彩飘逸。全帖仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之，气韵生成。明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。” 张旭《严仁墓志》，石上虽然刻有界格，但格子中写的字大小有着差异，书丹只是基本上守着界格，运笔雄健，可以看出书写时每一点划的行笔感觉。字的点划，有的饱满，有的却瘦硬，并不一律，字形结构的变化出入明显，甚至有的字形出现了不稳定感。但志石上全篇文字的精气神是一致的，通篇浑然一体，整体看上去有着一种痛快淋漓的行笔气势。
“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。“他能把书法艺术升华到， 用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。
篇二：书法赏析
榆 林 学 院
书 法 赏 析 论 文
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日 期：2010年6月27日
摘要
书法之美主要表现在字体之美与风格之美两个方面。书体以及书体之
美，是随着文字的演进而成为历史的形成和变化的。在书体发展史上，
一共出现了篆、隶、楷、草、行书五种，本章着重论述了这五种书体的
群体风格特征。书法风格的变迁随着时间、朝代的更替而不断发生。政
治、经济、文化、宗教信仰等的差异均会导致不同的书法风格的出现。
如果把书风的起点定在商周，以清代和近现代作为终点的话，书法的风
格经历了“商周尚象”、“秦汉尚势”、“晋代尚韵”、“南北朝尚
法”、“唐朝尚法”、“宋代尚意”、“元明尚态”、“清代尚质”等
文化特色的流变。
关键字： 篆书
隶书
楷书
草书
行书
目录
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<一>字体之美
一.篆书之美????????????????????3
二.隶书之美????????????????????4
三.楷书之美????????????????????4
四.草书之美????????????????????4
五.行书之美????????????????????5
<二>风格之美
小节????????????????????????6
参考文献??????????????????????7
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字体之美
字体有时又称为书体。有两个方面的含义：一为字的形体结构。如古文、小篆、
隶书、八分、章节、行书、楷书、草书等。二指书法流派。如欧体、柳体、颜体等。
字体及字体之美，是随着文字的演变而历史地形成和变化的。东汉的许慎在《说文
解字》中提到：“自而秦书有八体：一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，
五曰摹书，八曰隶书。”这是关于书体较早的描述。用我们今天的观点来看，只有
篆书、隶书两种字体。东汉之后，随着文字的不断演进，逐渐形成了我们今天意
义上的篆、隶、楷、行、草五种字体，每种字体有着自己的独特之美。
一、篆书之美
篆书，是文字之“祖”，书体之“宗”。在书法美历史流程上，早期阶段的种种文
体均可归结为“篆”之群体。
(一)园劲婉通，力 气长 篆书最大特征就是“圆”。当然也有方折的，如甲骨
文、秦汉瓦当文字等，但这有其特殊原因，甲骨文是以刀刻在坚硬的甲、骨之上的，
当然以方折为便；瓦当文字也主要为适应特定的空间范型。总的来说，篆书是以圆
为美的。历来以“圆”为品评标准的，可以说，“圆”是
篆书而最主要审 美特征。《泰山刻石》（如图一）以及作
为小篆前身的《石鼓文》(见图二），可以说是篆书的代表
作品。
（二）屈伸自如的“龙德”之美 古代对于篆书和
篆刻的品评，常有“龙德”之喻，如董其昌在《陈氏古印
选引》中云：“《岣嵝》＼《石鼓》之旁出而为钟鼎，《峄
山》＼《鸿都》之旁出而为图印，是皆有龙德焉。” 其
在《古今印则.跋》中有云：“相斯之以《峄山》碑碣法
而用之小玺，如神龙之入指甲，别有结馔。”王文治在《铜
鼓书堂藏印谱.序》中云：“汉人刻印.....缩寻丈尺寸中，屈伸变化，有龙德焉。”
龙在华夏文化传统里，有着悠渺遥远的时间和广阔无垠的空间意味，有着崇高的文
化地位和丰富的美学内涵。 就书法来看，人们往往把草书比作龙蛇。它是一种
“飞龙在天”的龙德之美，是动态的＼显态的＼威灵赫赫的；篆书的“龙德”之美
则体现了一种“或跃在渊”的龙德之美，它是善于生长，富于变化的，是静态品，
其中每一个字无不屈伸自如自如，变幻不居，富于龙德之美。
（三）在章法上，大小错落＼齐正参差与大篆结体屈伸自如、因势而变的龙
德相应，其章法上必然大小错落，欹正参差。篆书章法应变欹与参差，但参差不能
过度，要在参差中见出整齐来，也只有参差，才是真正的整齐之美。对于这种风格
的美，历来鉴赏家多有评论。米芾《海岳名言》云：“书至隶兴，大篆古法大坏矣。
篆籀各随字型大小。故知百物之状，活动圆备，各各自足。”
大篆这种各
随字型大小，落落若星辰丽天的章法之美，在某些长篇甲骨文以及长篇的金文作品如《散失盘铭》、《毛公鼎铭》中体现得尤为典型，其字形或大或小，或正或欹，或长或短，或俯或仰，参差不齐，错杂成文，确乎能令人想起满天星斗，精神四射。大篆的这种屈伸自如、各尽物行的形式美，在秦的《诏铭文》中也有体现。
二、隶书之美
隶书起源于东汉而盛于魏晋.汉隶,因其上承秦篆古隶,下启
章草、今草、真书,朴厚拙重、纯真隽永而又充满活力,既充
分体现了汉代书法艺术觉醒时期的时代精神,又开魏晋南北
朝及盛唐书法艺术之风范,故而在中国书法史上被认为是光
辉灿烂的一页.历时二千载,汉隶之无穷魅力仍熠熠生彩,许
多作品更为今人学习书法的典范.
三、楷书之美
楷书要求的重心平稳就是来源于古人对地球上任何静物的再认识和应用；楷书的“上紧下松、里紧外松”，其实就是对人体之美的再认识和应用：而楷书的“左紧
右松”又是基于人右手握笔所形成的一种视觉和用笔习惯的
反应，同时它更是中国人自古倡导的“自强不息”精神的体
现，因为横画的上斜，迎合中国人积极向上的审美习惯，在
横上斜的基础上，导致所写之字具有右端向右斜飞之势，这
时，将字的右半部分写松些，以求达到重心平稳的视觉效果。
再比如：楷书的疏密得当、比例合适、结构匀称等，都与人
体之美、中国古代建筑之美有着不可分割的审美关系。
四、草书之美
草书之美是动态的，动感来自“飞白”，此乃毛笔字所特
有。当笔颖欠墨执笔者运臂如风时，笔锋在纸面扫过显出黑
白相间的飞白，笔飞墨舞当非过誉。草书是既有二维空间构
架又显时间变化的三维时空艺术，具有极大的自由度。狂草
连笔自上而下一气呵成，宛如“飞流直下三千尺，疑是银河
落九天”（李白《望庐山瀑布》）
。草书的这种居高临下一泻
篇三：书法欣赏论文
书法欣赏
书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。
对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智；但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值；大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。
书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓“笔情墨趣”。
书法是线的艺术，书法的线条，具有生命的律动感，点画活跃灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。
欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。
综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天，中国书法艺术在国际交流中更放异彩，并将继续保持其古老而又年轻的魅力。
《书法赏析1000字》
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