篇一：工业设计史结课论文
工业设计史结课论文
学院：机械工程
专业：工业设计
班级：一
姓名：郭云潮
学号：20100140105
辅导老师：李辉 时间:2011年12月28日
【摘 要】 ：现代主义设计运动在设计理念上注重理性思考和产品功能，又称为“理性主义”或“功能主义”。现代主义作为一场真正的设计革命，使设计第一次摆脱了为权贵阶层服务、依附于手工业生产方式的状态，而转向为社会总体服务、与机械化批量生产相结合的正确方向。
【关键词】 ：包豪斯；现代设计；影响；功能主义
现代主义是19世纪下半叶以后出现于西方美学、文学及艺术领域的诸多反传统流派或思潮的总称，又名现代派。在促进现代设计发展的诸多因素中，科学技术进步带来的生产力与生产方式变革始终是一个关键因素。在建筑与工业设计领域中，现代主义是出现于20世纪初至中叶的一场影响深远的设计改革运动。
现代主义设计通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
现代主义改革运动使人们在设计理念上注重理性思考和产品功能，称为理性主义或功能主义。功能主义作为一种设计方法、流派和美学理论，着力解决形式和功能、美和效用的关系问题。它的出现源于19世纪建筑与设计中繁缛装饰和虚假华丽所引发的对形式与功能问题的重新思考。虽然“功能主义”的术语在1923年才出现于艺术理论著作，但早在19世纪末美国的芝加哥建筑学派已实践着“刑事追随功能”的功能主义基本原则。
现代建筑设计先驱沙利文是芝加哥学派中最先提出“形式追随功能”口号的著名建筑家和理论家。他早年就读于美国麻省理工学院和法国巴黎美术学院建筑专业，在费城获得初步建筑实验经验，并曾考察意大利罗马和佛罗伦萨等地的古典建筑。1875年进入芝加哥艾德勒建筑事务所，1881年与艾德勒合作并将事务所更名为艾德勒-沙利文建筑设计事务所。沙利文倡导建筑设计以功能为主导，正确处理功能与形式的关系，并以“形式追随功能”的著名论断强调这一设计思想，使之成为极具影响力的现代设计信条之一。
他受达尔文进化论启发，认为现代建筑是传统建筑在进化过程中的延续，他们有因果传承关系，但新生代应比前代更发达。生搬硬套的抄袭古典风格是生物退化过程，而不是进化发展过程。这种建筑进化论的观点，既承认了历史和传统的重要性，又以科学的态度抵制了简单抄袭和模仿传统的风气。他主张在继承传统的基础上发展、变化出新的时代风格。在建筑设计中，沙利文强调建筑与时代大环境的协调，它采用钢结构取代传统墙承力结构，提出建筑立面分为两层商基座、横向线条的顶部楼阁级中
间强调纵线条的多层楼体的“三段式”设计方法，从结构和形式方面为高层建筑的发展奠定了基础。
然而，沙利文设计理论中的“功能”含义广泛，包含了建筑形式的审美功能和象征功能，完全不同与后来的现代主义理论。他善于在设计中独到的运用装饰，典雅而具有统一的整体感，呈现出工艺美术运动的非工业化特点。他赞赏新艺术运动的设计风格，装饰中多采用自然形态，而避免沿用传统的装饰细节。沙利文一生中独立或与人合作设计了100多座高层建筑，其代表作有圣路易市的温莱特大厦、芝加哥的施莱辛格-迈耶百货公司大厦。
莱特发展了沙利文“形式追随功能”的设计思想，认为形势
与功能应结为一个有机的整体。他主张统一考虑建筑的功能、结
构、材料、建筑方法、适当的装饰以及建筑的环境，使建筑的每
个细部都与整体相协调，形成具有时代特征和个人特色的艺术表
现。他将这种综合性的、功能主义的设计思想称为“有
机设计”。将平面、室内、室外所有的要素，结成一个
空间、体量和表面的独特整体，并使之与自然环境和谐
相融。他的设计以现代材料和现代建筑结构、功能主义
倾向和抽象细节特点，表现出典型的现代主义设计特征；
但又有异于现代主义的简单理性方式。
现代设计运动告诫艺术家要在设计实践中了解新材料、新工艺、新技术，密切关注产品功能，要将产品形式与功能相联系，并思考成本核算。他大力宣传功能主义设计原则，提出“标准化”理论，将标准化和从功能出发的简洁抽象形式是为产品质量的标准之一。
在两次世界大战之间，机械化和批量生产已成为制造业的主流。与此同时，新材料异军突起，推动了现代设计的发展。大多数材料上的革新出自美国，不少大公司，如杜邦公司等在新材料的研究与开发上投入了巨额的资金。新材料最早的突破是在金属上，轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产，铝、镁等轻金属也日益普及。
在小型消费品的金属表面镀铬，也是20世纪30年代工业设计中的一大特色。这既是一种防锈措施，也是将批量生产的消费品转变成一件装饰品的手段。后来镀铬件被广泛应用于汽车设计之中。无缝钢管的出现对于家具设计产生了最富戏剧性的影响，这种材料质量轻、强度大，并且有强烈的现代感，引起了许多现代设计师，特别是包豪斯设计师们的极大兴趣。他们设计的各种钢管椅成了现代设计的典范，象征着利用新材料创造一种新颖而轻巧的家具美学，并打破了沿袭已久的家具设计传统。钢管家具的主要问题是缺乏消费吸引力，只是在少数理解和赞同现代主义目标的消费者中流
行。尽管钢管椅产量很高，但主要被用于机关、医院、旅馆的大厅等公共场所，从未成功地与居家环境融为一体，只是在餐厅、厨房中占有一席之地。金属并不是促使现代家具美学出现的惟一材料。机制木材如胶合板、层积木等新型材料也激励着设计师探索新的形式。到20世纪30年代末，这些新材料已对市场上销售的许多家具的外观产生了重大影响。
毫无疑义，对于广大消费者产生最大影响的材料是塑料。塑料是作为一些昂贵材料如牛角、象牙和玉石等的代用品而在19世纪发展起来的。最早出现的塑料是赛璐珞，1860后就在美国得到商业性应用。1909年美国人发明了酚醛塑料，最初用于生产电器零件。当金属在走向大规模生产的过程中作为木材的代用品而迅速发展起来的同时，这种塑料作为一种更为便宜和易于成形的材料也得到了发展，并逐渐取代了部分金属，被广泛用作技术性产品的外壳材料。随着阻燃的醋酸纤维塑料的出现，塑料制品呈现出各种鲜艳的色彩，其美学上
的潜力更加明显。
现代主义设计运动形成了
新的工业设计风格。现代主义
的建筑和设计实际上是一种社
会目标的反映，其几何规则性
肯定了人类对于理解、说明和
控制自己环境的希望。现代主
义认为形式不能与伦理价值和
社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界
创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术
的创造性力量来解决世界面临的问题。这是一个十分抽象
的过程，其结果也是一些十分抽象而深奥的形式。这些形
式尽管常常是极富想象力的，但与它们所要解决的实际问
题相距甚远，并招致不理解甚至敌意。复杂的社会问题并
不能只通过形式主义的美学方式来解决，艺术家和设计师
是人类社会的组织者这一信念是十分诱人的，但只是一种
空想而已。现代主义的理想与工业和社会的现实之间差距
很大，这是现代主义在其发源地欧洲并未完全实现自己的目标的原因之一
现代主义设计运动为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。它所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。现代主义的发展是坎坷的、短暂的，
但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收现代主义的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的 问题 ，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。
【参考文献】：[1] 周末祥主编. 《中国美术主潮》[M]. 山东大学出版社, 1992,6.第一版.
[2]王受之《世界现代设计史》中国青年出版社2002．
[3] （英）弗兰克·惠特福 编著 ， 林鹤 译 《包豪斯》，三联书店
[4] 凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000.
篇二：工业设计史选修论文
工业设计史期末论文
一、古希腊风格：
古典主义，内饰简约（古希腊崇尚简朴），讲究对称，兰色白色为基调最宜。内室靠墙可用多利克或爱奥尼亚柱式（且不用科林斯），最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。
以古希腊家具为例：（公元前650年-前30年）
1、古希腊人生活简朴，家具简单朴素，比例优美，装饰简朴。
2、受建筑艺术影响，腿部采用建筑柱式造型，椅腿和椅背由轻快而优美的曲线构成。
3、已经有丰富的织物装饰。
4、著名的“克利奈”(Klismos)椅，有曲面靠背，前后腿成八字形弯曲。
5、长方形三腿桌是典型的。
6、床长而直，通常较高，且需要脚凳。
7、有先进的在木材上打蜡的技术，木材的干燥和表面装饰技术和埃及有同样高的水平。
古罗马风格：
古典主义，内室华丽，讲究雕饰，檐角及墙上檐需用古典主义雕花。建筑基调必须稳重粗大，相比希腊更多用拱形结构。多用科林斯柱式。最好加上人体素雕及哲人半身像。
以古罗马家具为例：（公元前753年-公元365年）
1、是希腊式样的变体，但有奢华的风貌，坚厚，凝重。
2、兽足形家具立腿更加敦实，镟木细工的特征体现在重复的沟槽设计上，动物腿脚不是同方向的。
3、出现模铸的人物和植物图饰，如：带翼的人面狮身怪兽，方形石像柱，等。
4、青铜家具大量涌现。
二、哥特式风格
中世纪风格，内饰肃穆（多体现于房顶），讲究象征，注意哥特式与宗教器物紧密相关。室内屋顶墙角打磨圆滑，内部采光一定要好。最好挂上横幅油画，弥补其墙面特色。
其代表为科隆大教堂：它是由两座最高塔为主门、内部以十字形平面为主体的建筑群。建筑物全由磨光石块砌成，共16万吨石头如同石笋般建筑而成，整个工程共用去40万吨石材。教堂中央是两座与门墙连砌在一起的双尖塔，高16l米，是全欧洲最高的尖塔，教堂外型除两座高塔外，还有1.1万座小尖塔烘托。教堂四壁窗户总面积达1 万多方米，全装有描绘圣经人物的彩色玻璃，被称为法兰西火焰式，使教堂显得更为庄严。这座用磨光大理石砌成的大教堂，其内外雕刻物皆似鬼斧神工之作；教堂里森然罗列的高大石柱，鲜艳缤纷的彩色玻璃，精致的拱廊式屋顶以及凌空升腾的双塔皆气势傲然。
以哥特式家具为例：（12世纪-16世纪）
12世纪末始于法国，随后13-14世纪流行于欧洲。其家具特点：
1、模仿哥特式建筑风格：瘦长，高耸，尖顶，尖拱，细柱，垂帘罩，浅雕；
2、精致的雕刻：每一处平面都被规律地划分成矩形，矩形内布满藤蔓、花叶、根茎和几何图案；
3、家具油漆色彩较深，图案用绿色，底板漆红色。
三、巴洛克风格：
巴洛克风格，内饰华丽，讲究平衡，注意墙面处理要与装饰摆设契合。主室中央必须腾出空间。装饰品多多为上。经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。
以巴洛克风格家具（公元17世纪-18世纪初）为例，追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格，而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。
巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。
洛可可风格：
洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
四、新古典主义：
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
以新古典主义家具设计为例：
1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
五、 折衷主义：
19世纪上半叶至20世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。其特点是：任意模仿各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
代表作：巴黎歌剧院，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进繁琐的雕饰，它对欧洲各国的建筑有很大影响；罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，采用罗马科林斯柱廊和希腊古典祭坛形制巴黎的圣心教堂呈现拜占廷建筑风格，并兼取罗曼建筑的表现手法；芝加哥的哥伦比亚博览会建筑，则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑风格。
以巴黎圣母院为例：
主殿翼部的两端都有玫瑰花状的大圆窗，上面满是13世纪时制作的富丽堂皇的彩绘玻璃书。 北边圆柱上是著名的“巴黎圣母”像。
南侧玫瑰花形圆窗，这扇巨型窗户建于13世纪，其色彩之绚烂、玻璃镶嵌之细密，给人一种似乎一颗灿烂星星在闪烁的印象，它把五彩斑斓的光线射向室内的每一个角落。
圣母院内右侧安放一排排烛台，数十枝白烛辉映使院内洋溢著柔和的气氛。大厅可容纳9000人，其中1500人坐席前设有讲台，讲台后面置放三座雕像，左、右雕像是国王路易十三及路易十四，两人目光齐望向中央圣母哀子像。另外，院内摆置了很多的壁画、雕塑、圣像。
教堂正厅顶部的南钟楼有一口重达13吨的大钟。北侧钟楼则有一个387级的阶梯。从钟楼可以俯瞰巴黎如诗画般的美景，有欧洲古典及现代感的建筑物，欣赏塞纳河上风光。
六、工艺美术运动：
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
以莫里斯的纹样图案设计为例：
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。莫里斯接受欧洲中世纪以及东方艺术的影响，提倡浪漫、轻松、华美的风格，但又摆脱了罗可可风格中注重光影、透视的三维表现手法，主张以二度空间的形式，采用线条勾勒花纹和平涂色彩的手法将内容与形式统一在一起。
纹样题材以花为主，表现其温润、饱满而完美的形象，并在涡卷形或琉璃形的枝叶中穿插左右对称S形曲线或椭圆形茎藤。其作品结构严谨，无冗繁、松散之感，并极具装饰趣味，体现了"生命与秩序的内在的美"，包含着别人难以模仿的真正的图案设计语言。莫里斯的设计理论更是影响深远。莫里斯从社会学和美学的角度去反对机器生产，鼓励大批艺术家参加手工艺创作，在艺术上重现了传统文化和田园牧歌式的情趣，其影响深远，不但扩散到整个欧洲大陆，而且波及美国。他的实践和思想为纤维艺术的进一步发展打下了基础，创造了良好的环境。
七、新艺术运动：
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
以米拉公寓为例：
构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰激凌。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。
八、芝加哥学派：
美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。 芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。 芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。
以威利茨私人建筑为例：
建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。
风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包；他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
九、现代主义（包豪斯）：
包豪斯作为现代主义的典范，坚决
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