论述评剧刘巧儿2000字

时间：2016-11-25 16:59:58 来源：免费论文网

篇一：评剧《刘巧儿》

评剧《刘巧儿》

《刘巧儿》是中国评剧院的代表作，自上个世纪50年代初期，中国评剧院著名表演艺术家新凤霞在评剧舞台上塑造了生动可爱的“刘巧儿”形象以来，“刘巧儿”便成了“追求自由恋爱、反对包办婚姻”的代名词，引领了一个时代的风流。特别是评剧《刘巧儿》一剧被长春电影制片厂拍摄成同名戏曲电影后，在全国上映，轰动大江南北。如今刘巧儿这个艺术形象家喻户晓，妇孺皆知。新中国建立初期，一部评剧《刘巧儿》风靡全国，男女老少都会唱上一句——“这一回我可要自己找婆家呀??”

剧情简介

1942年，陕甘宁陇东地区的人民，在政府的倡导下，实行婚姻自主。刘巧儿是个纺线能手，劳动好、品好，可经父母包办自幼许配赵柱儿，自己从未见过未婚夫的面，她常为此事苦恼。一次在劳模会上她偷偷地爱上了勤劳俊秀的小伙子赵振华。地主王寿昌早就看中刘巧儿的美貌，许给刘媒婆厚金，叫去向刘巧儿的爹提亲。刘彦贵贪图钱财，听信刘媒婆的谎言，答应嫁女。刘彦贵骗女儿说赵柱儿是个流子，巧儿不知是计，自动提出退婚。刘彦贵借机逼赵柱儿的爹赵金才前去解除儿女婚约。一日，刘儿去合作社送线，与王寿昌相遇。王寿昌上前纠缠，并告诉巧儿她爹已收下彩礼，马上就要迎亲，刘儿听后非常气愤。妇女主任李大婶正往地里送饭，看见刘巧儿在伤心落泪，问明原因，就带她去找乡。正巧遇上正在地里干活的赵柱儿，巧儿这才知道赵振华就是赵柱儿，懊悔心中爱慕的人原是自己退的人。幸亏李大婶机智，想法使他们解除误会，自订终身。刘彦贵财迷心窍，逼巧儿嫁给王寿昌，巧誓死不从。刘彦贵便将巧儿反锁在家。当晚，柱儿的爹带人把巧儿救出。于是，两家官司打到庆阳县府，偏巧遇到一个主观的审判员，他只看事情的表面，咬定赵家“抢亲”犯法，拆散了巧儿和柱儿的姻。专署马专员受理了巧儿、柱儿二人的诉状，深入调查，查明真相，批准了巧儿、柱儿二人的婚事处置了那些为非作歹的人。

篇二：评剧

评剧简介

摘要：评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧作为我国的非物质文化遗产之一，我们要知道它的形成、发展以及今后的发展趋向，希望我们可以树立起保护评剧，保护中国的非物质文化遗产。关键词：评剧、雏形、发展、成兆才在我国第一个文化遗产日到来之前，文化部公布了第一批国家非物质文化遗产名录，评剧便在其中，这是一个令人欣喜的消息。近百年来曾被几代人视为低级、简单落后的传统评剧瞬间成为受国家保护的非物质文化遗产。评剧贯穿于创作、表演和传承之中，蕴含在艺术发展全过程中的口头传统，是评剧非物质文化遗产的显著特征，同时又是它在艺术上民间性的充分体现。评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。1909年左右形成于唐山。习称“蹦蹦戏”或"落子戏"，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国[1]。

评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解

放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。今天盛行的是东路，流行于华北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛亥革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。

评剧的奠基人是河北唐山的成兆才，成兆才的艺术生涯是多舛的。在艺术实践中，成兆才深感对口莲花落节目单调，不能满足观众的欣赏要求和演员的艺术水平发挥。光绪二十六年（1900年），他开始编写《乌龙院》等拆出剧本，作品多为移植、改编其他剧种的剧本，从此开始他的创作生涯。他编写的剧目，表现了清末农村生活的某些侧面，反映了农民中间朴剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

善于表观现实生活是评剧的一个传统。评剧的男腔和

女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧女腔是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的。评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。其特点为抒情性强，流畅自然，乡土味浓。唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。

慢板即一板三眼，是评剧唱腔的基本曲调，过去为旦腔专用，后来逐步发展为旦、生共用。慢板由上、下两个各四小节的乐句组成，每句又可分为三个小分句，其特点是多从头眼（第二拍）起唱，分句常以小过门来加以衔接。反调慢板，是在正调慢板基础上，利用转调手法发展而成，旋律性和抒情性均较强，常用来表观悲伤、哀怨的情绪。二六板，一板一眼，是评剧唱腔中最常用的一种板式，既可抒情，亦可叙事，各个行当均可应用。又可分为小生二六与原板二六两种形式。小生二六的上、下句各为六小节，每句常由两个分句组成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节，是旦行的主要唱腔，其他行当有时兼用。垛板，一板一眼，旦腔应用较多，其特点是节奏感较强，常为

板起板落，速度变化较大，又分快、慢两种：慢垛板擅长叙事，快垛板擅长抒情，特别是表现激动的情绪。流水板，有板无眼，生、旦共用，其待点是唱词与旋律结合密切，口语化，但旋律性不强。散板，无板无眼，节奏较自由，旋律扩展与缩减的变化较大，由于伴奏上的区别，又可分紧打慢唱，慢打紧唱等形式。尖板，无板无眼，系从河北梆子唱腔中吸取来的，起始过门与锣鼓仍与河北梆子保持相同格式。除了这些基本板式外，建国后还发展了许多新的板式，从而丰富了唱腔的表观力。

辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，如小白玉霜和韩少云主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》；改革开放以后又出现《山里人家》《疙瘩屯》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目。评剧，是深受人民喜爱的剧种之一。在商品大潮和现代艺术传媒高度发达的影响下，戏曲艺术中的许多剧种出现了危机，无不在一种艰难困境里求生存。与其他姐妹剧种相比，评剧在唐山风景独好。

目前，唐山市、县(区)共有评剧演出团体10余个，它

们活跃在滦河两岸的冀东大地上。其中除少数靠政府拨款外，大部分自收自支。平均每个团每年演出300场，收入约60万元，观众人数达80余万。剧团常年演出，维持了剧种生存。同时，也满足了广大观众对文化生活的需求。剧团除了常年演出传统戏以外，还坚持排演新剧目。如滦南成兆才评剧团创作演出了现代戏《冤家-亲家》《哑女》，丰润区评剧团创作演出了《班魂》《曹雪芹》等等，在演出中受到了观众欢迎，并在省戏剧节和中国、评剧艺术节上荣获大奖。近年来，迁安市诞生了两个民营评剧团，即迁安市百花评剧团和迁安市洪影评剧艺术团，剧团从成立伊始充满了活力，他们每年分别演出 400多场，收入近百万元，还创作演出了新剧目《刘胡兰》《戚继光》，为剧团的体制改革闯出了一条新路。并且逐渐形成了一整套演出体制。

在唐山活跃着许多业余评剧团，如唐山市退管会银凤评剧团、开滦矿评剧团等等，它们常年坚持排练演出。在农村，逢年过节临时组建剧团，如遵化市杨店子乡水峪村农民自己写剧本。自己排演了反映农村生活的现代戏《三间大瓦房》，受到了当地农民欢迎。评剧不但受到冀东一带农民喜爱，唐山市民也对它情有独钟。每当市评剧团演出，剧场观众均在八成左右，只要一演出《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》等经典剧目，场场爆满。在中国评剧艺术节上，中国评剧院带来了《杨三姐告状》怍为展演剧目。观众热情高涨，演出

篇三：评剧

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》《刘巧儿》、花为媒》《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

赵丽蓉,原籍天津市宝坻县黑狼口乡西庄村，祖辈是农民。因生活苦，全家逃荒到沈阳。父赵秉忠以剃头谋生，因手艺好，被评剧名伶芙蓉花请到复盛戏社任容装（梳头）。赵丽蓉诞生和成长也在该社。她幼时爱乐，人见人爱，母孟云德给她起乳名“老爱”。因赵秉忠将大女儿嫁给芙蓉花的哥哥王顺堂，赵家哥俩、姐六个与芙蓉花也就同辈相称。二哥连喜、二姐、三姐艳蓉、四姐雅蓉和“老爱”（老八）也都学了戏。众称“宝坻赵家兄妹一窝好演员。”

“老爱”一岁半时，被演《桃花庵》陈妙婵的芙蓉花抱着登台代替了道具“彩娃子”，“老爱”不但不害怕，反而冲着观众笑，引起观众一片喝彩。芙蓉花说：“小老妹子，今天你红了，你都盖过我了，这么点儿就红过我，将来你可了不起呀”。 “老爱”从此开始了自己的艺术生涯，她的年龄也可以说她的艺龄，此后就专演娃娃生。她八岁返回宝坻老家在西庄小学读书。九岁又随复盛戏社进入上海，辗转于汉口、

南京、张家口等城市巡演，这使“老爱”大开眼界。后随父母回到北京安家。十三岁拜著名鼓师马金贵为师，工青衣、花旦。马金贵能说戏，能说腔，芙蓉花的不少唱腔是他创作的。赵丽蓉的开蒙戏《十三姐进城》，陆续又学演《回杯记》、《二美夺夫》、《美凤楼》等。一年后登台唱帽戏。此后经常上演《杜十娘》、《花为媒》、《桃花庵》等剧目。尤《井台会》演的最多，跟随芙蓉花巡演于西北及东三省。她请芙蓉花给她取名，芙蓉花说：“你就取我芙蓉花的?蓉?字，祝愿你将来比我更加绚丽多彩，就叫丽蓉吧。”从此，“老爱”叫了赵丽蓉。

1945年，复盛戏社被邀到张家口市庆丰戏院演出。芙蓉花因劳累过度，患了肺病，十七岁的赵丽蓉担任挑梁主演。 1945年8月张家口第一次解放。赵丽蓉在共产党联大文工团和抗敌剧社的王昆、陈强、孟雨、郭兰英等人帮助下，积极排演了《血泪仇》、《白毛女》、《兄妹开荒》、《赶路程》和《夫妻识字》等革命新戏，又有机会观摩京剧、山西梆子等兄弟剧种的演出，为她以后的发展打下了良好的基础。1946年10月8日，国民党反动派反扑占领了张家口，她一家连夜逃回北京，弃行以做外活维持生活。北京解放前夕，赵丽蓉来到门头沟“青年剧社”。门头沟解放的当天，她主演《白毛女》庆祝解放。1949年北京和平解放后，她又在“华北、广和、民主”等剧场演出了该剧，轰动了北京城。 1950年，她在保定市评剧团与著名评剧演员新艳琴合作，排演了《乔太守乱点鸳鸯谱》，赵丽蓉被选为保定市妇女代表。

1952年，经兄赵连喜介绍，新凤霞之邀，加入首都实验评剧团。后入中国人民解放军解放评剧团。1953年转入中国戏曲研究院中国评剧团。同年加入共青团，并参加了赴朝鲜慰问志愿军演出。1955年随团扩建在中国评剧院一团任主演。赵丽蓉幼小接受艺术熏陶，她才华横溢，善于模仿，善于吸收。她凭着自己丰富的艺术经验和勤勉的创造精神，一直致力于评剧喜剧的探索和研究，在继承老艺人“冷哏”等表演手法的基础上，逐步形成了自己朴实自然、幽默谐趣的艺术风格，给评剧喜剧角色的表演带来了新的风貌。特别是和新凤霞的十几年合作中，她把传统的艺术和现实主义的表演方法结合起来，如彩旦行当在传统表演上有它自己的程式，其中有：服装多半是大袄肥袖，脑后撅着个大纂，手中常拿个烟袋，形体动作有揪袖子、耸肩膀、高抬腿、迈大步等符合所演人物形象的，都保留下来。如前辈张九凤演杨母很出色，赵丽蓉继承了她的方言念白的方法；看杨三姐和高占英打架，杨母吓得从炕上掉下来的“屁股坐子”（演技）。高三来接杨母，杨母出去开门时，她创造运用了走“圆场”的小跑，其人物形神毕肖。《花为媒》“花园”一场，阮妈与张五可比美的“卧鱼”，使观众们忍俊不禁。

赵丽蓉一生甘当配角，在许多戏里一直演“里子活”（陪衬角色）。其中《打狗劝夫》一剧，新凤霞饰张氏，赵丽蓉演桑氏，“劝酒”一场戏较重。她塑造的喜剧人物有古装的，如《花为媒》中幽默、风趣、世故的阮妈；《凤还巢》中的程雪雁；《金印记》中的苏母；《御河桥》

中的三娘；《春香传》中的母亲等。现代的如《小二黑结婚》中的三仙姑；《三里湾》中的常有理；《赶集》中的媳妇；《刘巧儿》中的李大婶；《祥林嫂》中的鲁四奶奶；《会计姑娘》中的秀英妈；《弄假成真》中的小白鞋；《红白喜事》中的老祖宗；《吹鼓手告状》中的大表姐等等。除一些正角外，赵丽蓉由原来不愿意演彩旦，到爱演，而都是有思想、有个性、棱角鲜明、生活气息浓厚的艺术形象，都是具有着真实可信的典型。其中《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》拍成戏曲艺术片；她饰演《吹鼓手告状》中的大表姐被拍成电影；主演《红白喜事》中的老祖宗被拍成戏曲电视连续剧。赵丽蓉的声誉，不逊于于一些名家。著名京剧艺术家荀慧生先生曾给予赵丽蓉的评价：“一人千面，当之无愧。”

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