篇一：动画概论结课论文
中南财经政法大学武汉学院
动画概论结课论文
我眼中的世界动画
学生姓名：杨泽广
指导老师：姜莉
专业班级：电脑设计0911班
学 号：09021208
二0一0年十一月
目录
第一章 动画的起源
1．1 魔术幻灯的出现
1．2
第二章
2．1
2．2
第三章
3. 1
3. 2
3. 3
3. 4
第四章
第一部动画片的产生 动画的成熟期 中国的皮影戏 动画工业的成型 动画的转型阶段 卡通角色的出现 “荒谬动画”的创立长片的出现 向科幻和特技发展 我眼中的世界动画
引言
动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
第一章 动画的起源
1.1 魔术幻灯的出现。
动画的故事开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（Athanasius发明的“魔术幻灯″
魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑（Johannes ）扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。 18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透
镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。
1.2 第一部动画片的产生。
《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片，一开场是画家的才艺表演，接下来是活动起来的画，并使用了＂剪纸″（cut out）的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。后来他又陆续做了几部其它短片，包括1907年公映的鬼店（Haunted Hotel），不仅使用当时流行的溶叠、重覆曝光和技巧，更将动画技巧运用到影片上，造成轰动，但他后来因大部份精力投注在＂维它公司″的经营事业上，没有时间全力推动动画，因此直到他去世之前，还没有人体认到他作品的重要性。
第二章 动画的成熟期
2.1 中国的皮影戏
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。中国唐朝发明的皮影戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。
皮影戏在十七世纪，被引介到欧洲巡回演出，也曾经风靡了不少观众，像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。
2.2 动画工业的成型
1913年世界上第一间动画公司在纽约设立1913年，拉乌巴瑞为他的动画片钉子（pegs），发展了第一套固定绘画的系统。J.R.布莱随后跟进，改编泰迪罗斯福（Teddy ）的漫画卡通，制作一系列《说谎上校》（Colonel Liar）的冒险故事。早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕，譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，原本就是观众喜爱的人物，现在动了起来，宛如真人，更增添其魅力。
美国人埃尔.郝德发现了透明的赛璐珞片，节省了时间提高了制作动画片的效率，也扩展了动画的表现能力。画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪（max Fleischer）发明了＂转描机″，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑可可》（Koko the Clown），也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。
这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪（max Fleischer）发明了＂转描机″，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑可可》（Koko the Clown），也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。 事实上，动画的创作，在观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成。这种包含前卫精神与庸俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。
第三章 动画的转型阶段
3.1卡通角色的出现。
卡通角色的首次成功出现，加菲猫。是米奇老鼠出现前美国动画中最重要的角色。
这些卡通角色特别是在知识分子的观众群中也广为流传。而 20 世级 20 年代到 30 年代创造出来的动画人物，如大力水手波派、乌乌啄木鸟，即使在今日仍然 脍炙人口。此时，动画变成一项专门的职业，直到今天，随着科技的发展，走得越来越有活力和深远。动画家或许貌不出众，甚至害羞内向，一旦拿起笔来就成了创造之神，随着他们的想像刻划出精彩的角色和场景，而动画艺术的精髓，往往就在于操纵笔下人物的功力 。
《地狱少女》——骨女。原形为骨骸，有时会特意露出部分白骨惊吓受诅人。平时仪态是一位穿着露肩长襦袢的妖艳美女。听从主角阎魔爱的命令。
篇二：影视动画结课论文
《影视动画结课论文》
标题：影视动画专业介绍与特色以及制作流程
班级：影视动画一班
姓名：付伟
指导老师：金魏
专业介绍
计算机技术用于建筑设计已有多年，计算机辅助设计（CAD），主要是帮助设计者把设计、计算、画图、数据存储和处理等繁重工作交给计算机完成，而设计者把主要精力用于创造性构思。计算机产生的设计结果，可通过图形设备向设计者展示，并可模拟，允许设计者作出修改。虚拟现实（简称VR）技术能创造身临其境的感觉。
虚拟现实也称虚拟环境或虚拟真实环境，是迅速发展的一项综合性计算机、图形交互技术，它集成了计算机图形学、多媒体、人工智能、多传感器、网络并行处理，利用计算机生成的三维空间形象实现的目标合成技术，通过视、听、触觉，以图表及动画方式呈现，让观看者“眼见为明”。它改变了传统的计算机辅助设计被动静态的信息传递方式。它的特性包括：（1）交互性（interactive）；（2）想像性（imagination）；（3）沉浸性（immersion）.虚拟现实就建筑视觉模拟的可行性而言，应用领域可包括：建筑物模拟、室内设计模拟、城市景观模拟、施工过程模拟、物理环境模拟、防灾模拟、历史性建筑模拟等。在建筑设计中既要进行空间形象思维，又要考虑到以用户的感受为核心，是一连串的创新过程，包括规划、设计、建设施工、维护等。巨大的成本和不可逆的执行程序，不能出现过多的差错，虚拟现实是一种可以创造和体现虚拟世界的计算机系统，虚拟世界是整体虚拟环境或给定仿真的对象的全体，充分利用计算机辅助设计和虚拟现实，可减轻设计人员的劳动强度，缩短设计周期，提高设计质量，节省投资。虚拟现实技术在建筑设计中应用广泛。
现阶段的二维、三维动画制作的影视制作表达方式，只能传递建筑物部分属
性的信息，并且只能提供单一尺度的建筑物信息，使用虚拟现实技术可展示一栋活生生的虚拟建筑物，使人产生身临其境之感，设计不仅仅是设计者的事，住户、管理部门都可起到辅助决策的作用。设计者设计的建筑物与工程单位可以相互沟通交流，通过网络达到远距离浏览，也可以以计算机语言开发与虚拟现实造型语言整合，虚拟现实用于Internet网中提高其普遍性与实用性。
在建筑设计影视制作中，一般都会对设计的建筑物提出不同的设计方案，对未来建筑物的形象做多种设想，在虚拟的建筑三维动画空间中，可以实时地切换不同的方案，在同一个观察点或同一个观察序列中感受不同的建筑外观，这样，有助于比较不同的建筑方案的特点与不足，以便进一步进行决策。事实上，利用虚拟现实技术不但能够对不同方案进行比较，而且可以对某个特定的局部作修改，并实时地与修改前的方案进行分析比较。
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
影视动画的专业课程主要有photo shop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Bursch、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用
专业特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
学习了这门课程，让我了解到了学习动画方面的一些知识，不仅要有创意，还要有好的绘画基础，才能创造出好的动画作品。如果要想学习好动画我们也要有一些好的习惯，例如随时携带一个绘画本，来提升自己的绘画水平，多看一些艺术方面的书籍，多观察动物、人物，并进行大量的静态绘画及动态写生练习等等。觉得这样自己有一个目标、想法，努力去做才行。
现在的动画师应不断探索新的动画创作方法，培养试验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流手段介质进行表达的无限性。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究家人员提及，但是少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。从这本书中，了解到动画艺术家的实验性创作理念和手段，其中学习了莱斯利 毕思科的角色塑造
手法，分享了德文 达蒙特“直接电影”中的影像表达，还有许多的动画精英，拓宽了我们的眼界，增长了我们的知识。
前段时间我们观看了大四动画毕生的答辩会，看到学姐、学长们的作品，我在想我们到时会有怎样的作品，我们要怎样才能做出来呢？依照我们现在的情况我觉得到大四也不会有好的作品，还是觉得我们现在要采取一些什么措施才行，但是又不知道如何做，真是没用啊,学的东西都白学了，看了这本书，听了老师说的一些话，我觉得怨天尤人也没用，我们要从现在开始，还不晚一步一步的打下基础，才能创造出来，要给自己制定一些目标，慢慢的训练自己才行。
其实我觉得我很荣幸能够跟这个老师学习这门课程，让我了解到了许多动画形式，也知道了许多的动画流程和知识，老师的许多方面值得我学习，我觉得这是最大收获，希望我也能慢慢的像老师一样，有自己的见解，自己的知识和认识，努力地向前行。
篇三：flash动画结课小论文
河南理工大学
Flash动画制作
作品设计说明文档
2015 — 2016学年第 2 学期
课程名称 Flash动画制作作品题目《等你的季节》mtv 学生姓名李雪
学 号
专业班级
联系电话
指导教师
2016 年6月 19 日
目录
1.作品的主题思想?????????????????3
2.作品总体设计方案及制作思路???????????3
3.主要技术及知识点的运用、关键问题与难点问题的解决????????????????????????4 4作品制作完成后的总结与感受????????????????????????5
5.学习完本门课程后你对任课教师的意见和建议????????????????????????6
6.学生诚信承诺书?????????????????7
7.教师成绩评定??????????????????8
1、作品主题思想
随着网络的迅速发展，不论是游戏、广告还是MTV绝大多数都会用到Flash技术，在创作中Flash借鉴了大量的影视语法表现想表现的主题和表达想传达的情感，渐隐渐显、组合不同场景以及模拟运动的方式构思自己的作品，使Flash表现出丰富的语言。个性化表达是Flash作品最突出的特色，同时也是技术手段对作品的制约，Flash无法制作大场景的过于精雕细琢的动画，更适合个人化的、风格独特的小作品，这是我选择Flash来制作mtv的原因。
《等你的季节》是影视作品《步步惊心》里的主题曲，听完该歌曲后仿佛身临其境地感受当事人的心情，即使是很轻灵的配乐加上诗诗甜美的声音，也掩饰不住那种黯然神伤，等你的季节，那种无助与期盼，不论你身在何方，我的心都在你身上，“爱一生恋一世，我也会等你到老”，那份执子之手，与子偕老的心，不曾改变。歌曲把人也带入了那种情境，使人对歌念念不忘。借这首mtv希望每个人都能寻获自己的感情真谛。
2、作品总体设计方案及制作思路
1.素材准备：
首先我在qq音乐上下载了《等你的季节》这首歌曲，然后根据歌词大意，在网上选择了一些图片。
2.片头动画
歌曲的背景图片采用了遮罩动画，若隐若现地表现出来，小女孩的运动路径采用了补间动画，这样组合为背景增添不少成效，能够引起观众的注意。
3.片中动画
我自己设计了一些梅花，采用运动引导动画，使梅花落下来的动作逼真的显示出来，还有歌词的出现是根据声音的帧位置来定的，使歌词能和图片恰当的衔接在一起，表达出歌曲的思想。我还加入了人物图片元件，采用了动作补间动画，
在Flash的时间帧面板上，在一个开始和关键帧上放置一个元件，然后在结尾关键帧改变这个元件的大小、颜色、位置、透明度等围绕着整个舞台进行移动，使人物更加生动地表现出来他们的感情。
4.音频模块
主要是插入mtv的灵魂--歌曲《等你的季节》mp3，设置好音乐的帧格式。
3、主要技术及知识点的运用、关键问题与难点问题的解决
1.时间与帧数
对动画时间的基本考虑是放映速度，电视和电影的放映速度是24帧/秒，我这次设计的动画是按照电视和电影的放映速度24帧/秒来设定的，只不过播放的时间是1分多钟，然后进行双格处理。
2.动画的间隔表现
物体的静止到运动再到静止都有类似的规律，静止时速度慢，运动中速度快，运动停止时的速度慢;表现在帧数上则是从静止到运动帧数逐渐减少，从运动到静止帧数逐渐增加，中间运动过程的速度最快，帧数也最少。
3.遮罩动画
遮罩动画是Flash中一个很重要的动画类型，运用遮罩制作而成的动画，遮罩层中的内容在动，而被遮罩层中的内容保持静止。
4.运动引导动画
作移动渐变动画时，运动引导层必不可少，引导层用于放置对象运动的路径，被引导层用于放置运动的对象。
5.动作补间动画
动作补间动画在起始帧和结束帧之间有一个长长的箭头；构成动作补间动画的元素是元件，包括影片剪辑、图形元件、按钮、文字、位图、组合等等，但不能是形状，只有把形状组合（Ctrl+G）或者转换成元件后才可以做动作补间动画。这次设计我把从网上下载的图片转换成元件，然后分别对这两个元件进行运动路径、透明度、位置、大小设置，在设置过程中我加入了一些滤镜效果，让元件发光，显示出来不一样的动画效果，元件的功能设置真的很好用。
6.插入背景音乐
把下载好的《等你的季节》这首歌曲导入到库面板中，再拖动音乐到时间轴的第一帧上，如果第一帧上出现一条短线，就说明音乐插入成功。然后设置帧的音乐声音，选择同步里的数据流，以便在每一句歌词相对应的位置后面插入关键帧，把歌词插入到音乐停顿的地方。
4、作品制作完成后的总结与感受
我之前没有学过Flash动画，仅仅靠老师在课堂上讲的不够，我在课堂下借阅了相关书籍，也在网上搜索了相关视频看，由于自己的能力有限，作品做得不是很合我意，但我还是从中收获到一些东西。
首先要有好的构思、创意。每个人的作品不可能完全一样，如果一味的抄袭别人的作品，就使自己陷入泥潭，光想获得别人的劳动成果，而自己不去动手实践，到头来学无所成。动画制作要有好的构思、创意，所以需花费大量的时间和精力去网上找些想法，也可以借阅相关Flash教程，上面有一些很不错的创意。利用一切可以利用的资源选材制作是很重要的。
其次是选择合适的素材。首先要挑选出自己喜欢的具有一定思想的音乐，围绕音乐或歌词表达意境选择相关的图片，再辅之以相关的动画素材，素材不能用就一定要懂得合理地“取材”。
《动画结课论文不少于1000字》
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