篇一：中文系学年论文
论秦观周邦彦感伤词的不同艺术特征
一. 同等重要的“意之美”与“形之美”
1. 秦少游的“词心”说
对于秦观，苏轼认为其有屈宋之才，并以“少游如美玉无瑕”作为评价，将秦观列为公认的婉约词正宗！正如王国维所说：“少游词境最为凄婉”，同样作为“天才型”的词人，虽然秦观词中不可避免的受到了苏轼婉约词在“抒发自我人生性灵与行藏”方面的影响，但若论及感伤词中间的悲情，秦少游当之无愧“古往今来登峰造极第一人！”正如冯煦《蒿庵论词》中所说的：“他人之词，词才也；少游之词，词心也”。
其作《江城子》中所描述的：“恨悠悠，几时休。飞絮落花时候一登楼，便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”秦观的一生，真的可以说是浸饱载满了伤心的泪水！先后遭到流放至郴州，横州与雷州，11流离于烟漳之地，辗转于天涯海角，做客于断梦异乡...... 这“春江作泪”，挥洒出的实则是词人痛彻心扉的“别恨”！
从这个角度分析少游词中对于情感抒发的把握，不难看出，秦观的伤心之笔与其说是“刻求精工”的艺术渲染，还真不如说是人生失意的真切流露，他不会像辛弃疾那样发出“野兽般”撕裂寰宇的怒吼；也没有老师苏轼乐观旷达，“自贬自娱，自娱自乐”的面对人生的这般的超脱禅趣，秦观的文学作品，只有如少女在春天伤叹“落英纷飞终作土，姹紫嫣红总是泥”的无奈，哽咽的“扭捏之态”罢了。.少游的诗歌作品被元好问称为“女郎诗”，亦是这个道理。
秦观感伤词的动人之处，在于他能够让文字直接渗透感染到读者内心深处那片未经现实
泥沼开垦过的，充满着浪漫美好梦想的“处女地”。比如利用自然山川言情铸境，15正是这最后一片净土往往由于与现实人生的脱节而显得虚无缥缈，但也正是因为这样，才愈发能够唤醒人们心中对美好的那种最朴素的向往之情。
可以说，秦观是“以真心换真情，以真情唤真诚！”也正是因为如此，秦观在后世所拥有为数那样多的“异代知音”，也就不足为惑了。正如其词《千秋岁》所言：“日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”可以说，梦，始终萦绕在秦观的文学之中， 早就成为经纬他词类的显著标志。陈师道在《秦少游字叙》中指出：“功誉可立致，而天下无难事。”亦从侧面表达出对少游人生不幸的惺惺相惜。如果说江西诗派陈师道在艺术造诣方面的“朴拙”特色是“有意为之”的文学自觉行为；那么与之相对的，秦词的“不落纤巧，锻炼无痕”则是以心为词的最直接表现。
2. “词中老杜”的炼字功
“愁一箭风快，半蒿波暖，回头迢递便数驿。”这实在是展现余杭才子周邦彦的“炼字功底”的好例。可以说，美成“如运神来之笔”将与师师在柳岸边“珍时如金，望断江涯而不得见”的情感画面描绘的精妙绝伦，使人读来“如临其境，如闻其声，如见其人。”
古人御舟出行，多半是期盼江浪风顺；而清真却极力盼望着江风骤停，但却终归无能为力，只能眼睁睁的看着自己心爱之人的轮廓在自己的眼前与心头同时渐渐隐去。可以说，这“愁”字与“快”字相得益彰，搭配的极为巧妙！短短一句话，却道出了连绵无期的相爱别离之中所蕴含的通彻心酸与悲寒心境，正是这对于艺术上区区“二字”的千锤百炼，才使得《清真词》为南宋咏物词史能够真正开启“重寄托”这扇在中国古典文学史上熠熠生辉的大门。22再比如其作《红林檎近》中所写：“冷落词赋客，萧索水云乡”。客自然可以任意冷落，但客观物化的水云之乡却也被强赋予萧索悲戚之感，其实，与其说是恬适云乡的悲情，不如说是词人伤感的投射。从这个角度来说，清真词在意境方面的浑融质感，就是巧妙炼字之功。
二. 艺术手法的“浑然玉成”与“百炼自得”
1.秦少游浑融情造词的“锻炼无痕”
吴曾先生的《能改斋漫录》中记载：晁补之认为黄庭坚词并不是当行家语，近世以来，作者皆不及少游！” 陈师道在其作《后山诗话》中也说过：“ 要非本色，今代词手，唯秦柒，黄玖尔。”其实，仔细品味，这个排序是很有讲究的。秦少游与黄庭坚都可以说是傲视词坛的文学大师，词学圣手，而少游之胜，就在于其作在细腻处经过了别有心意的巧妙加工，而能够做到这一点的，其实纵观全宋词坛，恐怕也只有一二人云尔。
莫砺锋先生在袁行霈老师所编著的《中国文学史》一书中将苏东坡这位文学巨匠一生所遭遇到的贬谪经历称作“逆境对这位文学天才的玉成！”这应该是学术界中的一种比较恰当的评价。秦少游在政治上趋于变法新党19，可以说也就早已注定要经历“仕途坎坷”，这也就为秦词中处处所弥漫的无比浓郁的悲情提供了艺术的土壤。
其实，可以这样说：“东坡举豪放词之旷野，少游怆婉约之绝味！”秦观所树立的这样的文学藩篱，直接到了南渡初期如李清照等人的创作风格，从而开创出词“别是一家”，“婉约正宗等全新境界。所以，秦观作为苏轼的“嫡传大弟子”，虽然面对被旧党排挤出京城的悲惨境遇19，他没有表现出苏轼在逆境中那般旷达潇洒，超脱于外的人生态度，但说他的文学天才所融铸的悲情词伟是“浑然玉成”，应该也不为所过。
2. 清真词对情感表达流畅性的娴熟超越
对于周邦彦的词，王国维在《清真先生遗事》中有一段极为精彩的评述：“文字之外，
须兼味其音律，读其词者，尤觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，壹人而已！”
其实，周邦彦在艺术技巧方面的娴熟锤炼，早已经渗透进其作品中的思想感情之中。比如在其词作《壹寸金》就有这样的辞采：“自叹劳生，经年何事，京华信漂泊。”作者只需通过寥寥数笔，便可以将身世中漂泊之感的凄婉挥洒的如此淋漓尽致。而壹个“信”字，可以说是“炼字”的点睛之笔。
提起“闲庭信步”这样的成语，我们脑海里率先跃然而出的画面肯定是充满着闲情逸趣，就如同苏轼在《记承天夜游》中所说的：“庭下如积水空明，水中藻荇交横，蓋竹柏影也。“周邦彦这里的“京华信漂泊”，虽然苏轼作品中也存在着仕途受挫后复杂的人生感慨21，但周词里面所包裹的情愫，只怕就要纷复杂乱的多。
周邦彦可以称得上是不世出的才子，而这样才华横溢的天才往往在人生的道路上历经坎坷。京华，也就是宋朝的京城开封，这里本应该是俊流名士，雅客骚人拈花访柳，寻欢作乐的风月之地；但多情才子周邦彦在这里却付诸壹派倾情！绝世美女李师师与多情才子周邦彦的爱情故事，如果纪传的话，估计可以写满当年汴京城外河流的每壹寸流束。
法国作家雨果曾经说过：“痴情往往使男人显得分外憨厚。”当然这样的人物形象在这位文学巨匠的作品中也并不鲜见。然而，美成的这壹派发自肺腑，通彻心胸的“爱情表白”，换来的却是连绵无尽的悲切之痛；其实，关于周邦彦的情感历程，完全可以用壹句话进行概括，那就是“爱壹个人，很苦；爱上大家都爱的美女，更苦；面对为数众多的情敌早已经苦不堪言，焦头烂额；蓦然回首，突然发现在这场爱情角逐中的某壹位竞争者竟然是堂堂大宋帝国的皇帝，苦上加苦！”这种感觉，真正如同“食尽粢粝而终不觉其味！”再联想周邦彦《少年游》：“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。”试问人情冷暖，哀大莫过于此......
就是这样壹个“信”字，可以说将美成心底所羁押的仓惶茫然饵不知所措之感，思念佳人万分而终不得壹见之感，被放逐出京城而漂泊无依之感全部在壹瞬间如火山爆发壹般喷涌而出，而艺术表达却又是这般的玲珑纤巧，不露痕迹，真可谓是与徐志摩《再别康桥》中的：“我挥壹挥衣袖，不带走壹片云彩。”在艺术手法的构思上有着异曲同工的绝妙！
可以想见，周邦彦词作的“京华信漂流”所蕴涵的这场人生苦旅，与苏东坡“承天夜游”的闲庭信步分列在人性的两个极端，前者是人世间最纠结的悲饬，后者是宇宙内最为旷达的乐观。经过这样壹比较，说实话，这两篇作品壹篇比壹篇短，但是作品“好不好”，相信流传千年的古典文学史，已经给出最恰当公正的评价！
三 . 表达方法对词艺术效果的作用力
1. 萃取于感伤词的“直率”与“空灵”
宋蔡伯世在《竹坡老人词序》中指出：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼称者，唯秦少游而已。”其实，关于“情”与“韵”的争论在中国古典文学中“恒河沙数，不胜枚举”。应该来讲，当“情”盖过“韵”时，容易使文学作品显得缺少“文卷”气息；但是当“韵”重过于“情”时，则又容易使文学作品陷入缺乏“遥有寄托”的文学内涵。所以说如何在这两者之间寻求到壹种“辞采”与“文采”的平衡，着实需要词人们好好下壹番功夫才行。
苏东坡的语言风格是多姿多样的26。其之所以被后世称为宋代“最伟大的词人”，是因为其吞纳山河的宏伟气势，兼容并取的创作态度，浑融于胸的艺术气魄；那么作为苏东坡伟词“衣钵”的传承者，总的来看，少游的词作也基本上秉承老师词作所显示出来的鲜明特点，整体上呈现出比较开阔的意境氛围，这就为其感伤词作品中所进壹步开创出“直率”与“空
灵”的艺术效果提供出“创作便利”与“艺术空间”。
其实，纵观中国的古典文学史的艺术画廊，情感的天然极致的观感就是空灵。然而，不同于苏轼“禅门宗祖”22的思想境界，秦观的词作，可以称之为“率心而为纤词巧句”。这样的作品往往显得就浑然天成，在艺术表达方面拥有着较好的“整体性”与“流畅性”，这样就壹下子脱离于低级趣味，与那些“牵强附会，句不离拙”的文学作品拉开距离，形成壹种很特别的高贵典雅的文人逸趣。如其作《浣溪沙》中的词句：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”芸芸众生，可以说，惟有人的梦境的结构最为纷复章杂，也最为直落纤巧；而提出要为梦来称量壹番的，只怕秦少游是“古往今来的首位”。花瓣已然是轻飘若盈，这里还用“飞花”来“称梦”，后面又将“丝雨之细”打并作“别离之愁”，真可谓是妙不可言，余味隽永！
2. 锤炼出“离别恨”的“俳转”与“精工”
沈义父在《乐府指迷》中这样评论周邦彦的词作：“下字运意，皆有法度”；还称《清真词》为：“往自唐宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面”。可以说，贯穿在美成词作中情感的“波澜婉转，壹曲叁叹”，正是《清真词》“韵形乎工而超脱于纤巧零落的经纬之外”的艺术魂灵。周邦彦善于烘托刻画23，所谓“精工”，其实就是“以语生情，以句炼情，以词篇融情”这样壹个艺术过程；而美成则经常能在辞采的跌宕起伏中激发出更为厚重的情感寄托。
其实，《清真词》善于融化前人诗句25。比如其著名词作《金陵怀古》就是化用唐代诗人刘禹锡的《金陵五题》26，而更多的作品则是来源于“杜牧，李商隐”等诗人的诗歌作品27。
此外，周邦彦的词作严格的划分“上去入”三个声调28，从而达到适应歌唱者声腔的目的29，同时也有利于情感表达渠道的通畅。可以说，《清真词》中间，既有骄阳似火般炙热的“融情炉灶”，也有着冷若冰泉悦人心脾的“清芳画境”。
篇二：国学论文
论宋词的发展历程
提起中国文化，古今中外的学者都会倾服于它的源远流长，博大精深。在几千年的历史发展中，中国文化不断发展创新，从诗经楚辞到唐诗宋词，再到元曲明清小说，直至现在的网络文学，就如百花齐放一般，各具魅力。尤其是唐诗、宋词，这是绽放在中国文坛上的两朵奇葩，一个优美绝伦，一个豪迈大气，独具风骚的影响了一代代的文人学者。因此，后人对唐诗宋词的研究也成了文人学者的爱好。由此可知，每一种文化现象的出现都有其来源和逐步的发展历程。作为中华文明灿烂的长卷之中最为绚丽的华章之一的宋词也有其漫长的发展历程。下面让我们一起翻开这一页页篇章。
一、“词”的来源
词，正如我们所知，兴盛于宋，所以后人提起词才会直接称为宋词。但追述词的发展历史，可源自五代十国，甚至更早，不过真正作为一种文体出现则是形成于唐，据有关资料上记载；“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于燕乐的广泛流传，使得人们根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，之后又出现了“敦煌曲子词”，这就是所考究来的最早的词了。不得不提的是，词在唐代还衍生了几种别称，除了“曲子词”外，还被称作“诗余”、“长短句”等等，这些我相信我们都可以从词的特征得出一些命名的规律。尽管我们对唐代的印象是停留在唐诗，但词作为唐代形成的一种新文体，虽然没有像诗歌那样得到文人的重视，但词在中晚唐时期还是取得了一定的发展，尤其是对于那些我们广为熟悉的唐代诗人，诸如李白、白居易、温庭筠等，尽管他们中大部分的人的造诣主要在诗歌上，但对于词的创作，也都做了尝试，特别是白居易，虽然词量不多，但首首脍炙人口，比如《忆江南》三首：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红似火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”、“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？”、“江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？”。尽管依然带有点诗歌的韵味，侧重于描述浪漫文风，但已渐接近民间口语。
二、北宋时期的宋词
如果说唐代的词只是昙花一现，没有形成一股追捧潮流，那么宋词则以它的
集大成精华，成就了宋代最出色的文化。之所以宋词在宋朝能成为一个时代的代表文化，也有它自身发展的历史因素。首先，宋朝经济上的繁荣。正如我们所了解的历史，宋初的政治统治稳定，正如宋初城市经济也颇为繁荣，对应的市民阶层兴起，于是与社会经济繁荣相适应的艺术文化也迅速地发展起来，其中特别是形式简短，以歌唱为特色，且容易被市民阶层所接受运用的宋词，就如同盛唐之诗，得到了非常突出的发展。其次，教坊与歌楼的设立。为了适应当时统治者的娱宾遣兴，歌舞升平的需要，不但宫廷内设有教坊，大城市中都有歌楼妓馆，贵族家中也多有歌妓舞女，这都促使以曲为调的宋词更加普遍地发展。最后，也是根本因素，文学本身的发展诗歌发展到唐末，无论长篇短制还是古体律绝都达到了成熟的阶段，作家再难有新的突破，另一种文体代之而兴，而词正是代诗而起的新形式。词在晚唐五代专门描写闺情，而在宋代，词则成为士大夫享乐的一部分。由于晚唐五代的词境界狭窄，这便给宋代作家留下充分驰骋才情的广阔天地。他们运用自然而通俗的腔调，表达着真挚而坦率的感情，因此词的题材越加广阔，词的体制也逐渐完备，艺术风格上也呈现多样化，可谓进入词的黄金时代。所以，在这样的一个背景下，宋词开始大量出现。
北宋前期词坛的上层文人，一般来说都是承袭南唐二主和冯延巳等人的词风，并无多少新的发展。这一时期的词作家有晏殊、张先、晏几道、柳永、苏轼等。而以柳永、苏轼成就较突出。北宋前期词人张先，喜作慢词，对词的形式起过一定的作用。此后，苏轼、秦观、黄庭坚等词人也创作大量的慢词。在他们的努力下，北宋词就由小令发展到慢词的成熟阶段。由于慢词的出现，丰富了词的表现力，能够把复杂的感情表现得更为曲折尽致，所以它不仅影响了婉约词风，也影响到豪放词的风格。晏殊词内容主要抒发歌乐宴饮，以及惋惜时光流失的衰迟落寞之感，其词作闲雅而有情思，词风典雅清丽，语言工巧，音调和谐，较有艺术特色。其《浣溪沙一曲新词酒一杯》，《破阵子燕子来时新社》等，都是为人传诵的名篇。欧阳修词题材狭窄，多写女子体态风姿、男女恋情、离愁别绪、交游饮宴等，喜以俗语入词，清新自然，情意真挚缠绵，其《踏莎行》最能代表这种风格。柳永词的出现，使北宋的词风为之一变，他在创作中继承并发展了民间词和文人词的优良传统，以其朴素自然的词风，给婉约派词带来了新的面貌，还发展了慢词的体制，对后来词的发展作出了重要的贡献。苏轼对词作进行了革新，以
诗为词，使词诗化、散文化、议论化，扩大了词的题材，提高了词的意境。其词意境豪放雄壮，使北宋词在形式，内容和风格上开始发生较大的变化，为宋词开辟了一条健康而广阔的道路。北宋后期词坛，在意境，声律方面有所开拓。其中最有代表性的作家，是婉约派词人秦观，格律词派的始创者周邦彦，其次是词风与秦观相近的贺铸。秦观词内容多写柔情、男女恋情、离愁别绪，亦有感伤身世之作，如《踏莎行郴州旅社》、《满庭芳山抹微云》等，皆感情真挚，风格纤弱，语言工巧，有较强的艺术感染力。周邦彦精通音律，能自度曲，所作词格律法度极为精审，为后世词人的轨范，影响巨大。
南宋前期北宋末年，北方女真贵族建立的金国，占领了宋朝统治的北方广大地区。宋高宗赵构在临安建立了偏安的小朝廷，时为南宋。为了维持偏安局面，他向金国称藩称臣。当时有正义感，有民族气节的人民和士大夫都表现了高度的爱国精神，这种伟大精神反映到文学作品中来，就汇成文学思潮中的爱国主义。南宋前期的词作家不少，较著名的有李清照、张元干、岳飞、陆游、张孝祥、辛弃疾、陈亮、刘过等。李清照是南宋初年的杰出词人，其词婉约清新，在她颠沛流离的晚年作品中，有意兴阑珊的消极情绪和感伤调子，也有强烈的爱国思想。辛弃疾是一个爱国志士，他既有文才又有武略，其词慷慨豪放，唱出了处在民族危难中的一个英雄豪杰奋发激越的恻怀，表达了当时人民反抗女真入侵者的愿望。辛词抒情、写景、记事、说理、无往不宜，可说是当时最杰出的代表作家。张元干词长于抒发悲愤之感，为南宋爱国词人开辟了广阔的创作道路。他的《贺新郎梦绕神州路》，《石州慢雨急云飞》等都是为人传诵的佳作。其词豪宕悲壮，直抒胸怀。岳飞是南宋抗金名将，被奸相秦桧所陷害，死于狱中。其词《满江红怒发冲冠》是一首千古不朽的英雄诗篇，充满强烈的爱国主义精神。岳飞词风格粗犷、音调激越、感情真挚，如《小重山昨夜寒蛩》，《满江红遥望中原》等，也流传后世。陆游是南宋著名的爱国诗人，亦长于词。其词内容多抒发强烈的爱国思想，杀敌报国的雄心，及对腐朽朝廷的不满，如《诉衷情》、《卜算子咏梅》等。
南宋后期，统治集团因宋金南北对峙局面的相对稳定而更加习于苟安和享乐。当时文坛上逃避现实，雕章琢句的作品日益增多，正是在这样的背景下，兴起了以姜夔，史达祖，吴文英为代表的格律词派。姜夔以清刚冷隽的词笔开创了体制高雅的格律词派，是南宋婉约词派的重要作家，他的词对后世，尤其是明清词坛，
影响极大。吴文英的词音律和协，字句研炼，但过于重视形式，喜用典故，令词意晦涩难明。其词内容贫乏，多写统治者的豪华生活，或抒发颓废感伤的情绪。其少数作品有一定的社会意义，意境也较高，如《八声甘州灵岩陪庾幕诸公游》等。
三、宋词给后世留下了宝贵的财富
自南宋灭亡宋朝结束后，词的辉煌就已完全过去，但它为后来出现的新文学体裁——元曲，提供了宝贵的借鉴财富，同时给后来的贤人志士们提供了借鉴的模板，也成了后人传颂的经典。
篇三：论文
成人高等教育本科生
毕业论文(设计)
题目： 浅谈李清照词的淑女情怀
学生姓名： 李崖玉 学 号： 200910200030系 别：中文系 专 业： 汉语言文学 学习形式：函 授 指导教师：刘忠阳 起止日期： 2010.10――2011.4
2011年 5 月 1 日
怀化学院成人高等教育毕业论文(设计)评分标准
说明：成绩等级：90分－100分为“优秀”；80分－89分为“良好”；70分－79分为“中等”；
60分－69分为“及格”；60分以下为“不及格”。
院(系)：中文系 专业： 汉语言文学
说明：开题报告作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一，此报告应在导师指导下，由学生填写，将作为毕业设计（论文）成绩考查的重要依据，经导师签署意见及教研室审查后生效。
系、部：中文系
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《周邦彦2000字论文》
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