篇一：摄影心得
20号仓库--繁体，photography:Herb Hou 白色的字和白色的杯子，与黑色的淡淡的铁路成了鲜明的对比。吸管弯的很漂亮。1/3
去线女孩：去线去的非常漂亮，可以尝试这种做法。背景换成咖啡色，人物过曝。低角度低姿势--视觉独特。
水滴溅落：盆里有红黄蓝三原色，使得透明的水变成色彩斑斓的彩虹。滴溅的水滴在周围皇冠似的水球中显得特别显眼，吸引目光。
暮：画面很简单，黑白两色，构图留有不少空间，淡淡的太阳，远处若隐若现的树，告诉你雾有多大，以发挥意境。－－简单是美。
出尘：大头照，但正突出了女孩出尘般的美丽，构图饱满，大大的眼睛因为反光板而有了出凡的美。头部占了画面右边的2/3，略略向左倾斜，使左边不会显的太空。手抚弄头发也进一步完美了这一点。棕发、白衣、黑色胸饰，略缩进毛衣里的右手，让画面充满了灵气。
镜子：把镜子里的画面单独做了反转负冲效果。巧妙的利用了镜子与地板的线条。人物反常态的面对在画面的边界处，整体因为镜子的反射而倾斜，构图独特。
鸽：七彩风三个汉字别致且饱满，上白下黑，独特logo。1/800 F4.5 鸽子依然有点模糊，看来在长焦段要保持1/1000以上才能保持清晰
那些花儿：部分反转负冲＋抽线效果 前景花儿清楚而背景人物PS模糊，人物眼睛注视着最清楚的花儿，让人无论看花还是看人都会不自觉的将目光放到花上，人物成了绿叶，与主题配合的恰到好处。人，不一定是主要的。
我的GF：整个画面故意处理成老胶卷――淡紫色加上划痕以及胶卷的颗粒感，唯有唇膏保持鲜亮的橙色，显眼――又突出了人物，侧面光让人物一侧头发发光，头略向左偏以平衡画面。
樱花时节：把樱花拍的象是在发光，耀眼夺目带上了梦幻色彩，而背景与人物却又曝光正常——胶卷的宽容度。可以尝试扣图而后柔焦。
摄影手札：一个人的两个角度合成。背景平行的竖线条与腿有了很好的配合。
枯荣：把花丛处理成黑白，再留朵黄花和一朵红花， power by c740 没有字，遗憾。
旅途：大图――走下车门的一刹那，阳光般的微笑，4小图－统一拍摄角度，人物姿态大体相同，表现4个旅途中的事件，合成的非常漂亮！
地下铁：焦点通过线条聚在车厢的远处，车上却反常的一个人都没有。唯一的一个女孩却不坐在座位上而是扶着扶杆站在那，从拍摄角度来看拍摄者应该坐在座位上，所以女孩看过来是俯视，画面反转负冲带上绿色，对边框随意的涂抹使其像是艺术家的画。
风铃： 简单，元素不多，蓝色海豚风铃、平行的斜线、反光的晶莹，画龙点睛的两粒球
一幅在技术 上虽有缺陷，但画面比较活 泼的照片，比技术上无大毛 病却过于呆板的照片更加受 人欢迎。因为这种照片，即 使经过若干年，仍能帮助你 回忆起影中人的音容笑貌， 唤起你对昔日美好的旅游生 活的记忆。
拍摄动感的照片，即一个连续动作中的瞬间，比静态的照片更加吸引人的眼球，照片本身也拥有一种感染力。建议使用方法：走路、风、跳、道具的一个不稳定状态等
拍摄类人风景：云、铁丝、草、植物??总有一些角度在某个程度上类似于我们人类的模样，这让我们熟悉易于辨认，也会觉得有趣和欣赏。需要培养自己的观察力和眼力
云：对平时的照片而言，多彩的天空可遇不可求，这样的遗憾可以用后期PS弥补，一方面可以去搜集下载相关素材，另一方面平时要留意拍些云啊美丽的天空啊，留做素材。素材的搜集是很重要的工作，后期PS也同样重要。
白色：如果场景+人物全部为白色，给人一种清新、优雅的感觉，但对相机的曝光有所影响，一般加一到两级曝光补偿，幸好我们有数码相机，不对可以随时改正。对于DSLR来说，建议使用RAW格式。这样的场景，无论是静物还是人像，影子对表达质感至关重要。
流动的光：夜间使用慢速快门+闪光后帘同步+摇拍可以得到虚实结合，梦幻一般的照片，但大多数是废片（笑）就看你怎么掌握了，只可意会不可言传。很多时候照片是废片还是杰作要根据个人的审美观念而定，很多时候偶都在艺术展里头郁闷这个问题。
天空：蓝色的、红色的和白色的天空大家司空见惯，因此蚂蚁的紫色天空就让大家眼前一亮，并从此记住了蚂蚁这个名字。常识限制了想象力，天空可以是紫色的可以是呈黄的可以是黑色的可以是五彩的，就看你的想象力够不够大胆和开放，当然你对色彩的掌握要得心应手，否则只是无意义的PS。
油画效果：某些照片看上去就像是油画精品，大多是胶片之作。数码的做成油画效果则数码味道太浓，一般而言，油画效果的照片本身属于暗调照片，表现的气氛比较古典、安静、中庸，能让人心平气和的去观赏其中的韵味。数码照片如何处理出这个效果，至今未见好的教程。
单灯：其实本来想写单一光源的，但一想太阳不也是单一光源，这要算起来可就离题千里了。单灯主要用于刻画人像、静物的轮廓，用影子来表达立体的感觉，缺点是光线比较暗，很多时候要用脚架或者高感光度。用的好的话能充分表达当时的气氛
倒影：人不是孤独的，因为你的影子永远陪着你。拍摄人像时一般避免将影子拍入镜头，或用其他方法将影子消除。但有时为了表达孤独、对比和新异的角度，将影子一同带入构图中，甚至只拍影子都是有的。同样，镜子中的倒影，或者光滑的地板、桌面、大理石墙、玻璃、水面??充分利用身边的这些东西，让你的照片添入与众不同的元素。我自己偏爱镜子，因为双胞胎难找（笑）。拍摄时要考虑角度，不要把摄影师本人也拍进去，还有对焦不要对到镜子表面，所以镜子要干净。拍风景时水面（包括积水，从这点上来看，雨后是个黄金时段）是很好的大～镜子，拍完以后将照片旋转180度看看？保证给你一个意外的惊喜。
框：让照片里的元素为你的照片加上自然的框，这是《纽摄》的大牛们早先就给你提出的建议。可是很多
人忘了这点，在看到别人的照片时也许会有所领悟，真到自己拍的时候可能就忘的一干二净了。建议！以熟悉这个构图为目的专门进行一次外拍，以后的印象就深刻了。门、窗、花、水??所有的元素都可以作框。
对比：黑与白，动与静，虚与实，远与静，柔弱对坚强，老人与小孩??不用我说了，大家自己也可以列举，没有对比，黑就是黑，白就是白，没有生命力。很简单的道理，很少人做到，做的好的人更袅袅。没有捷径，多拍多想多看
烟：不固定的东西，随意的姿态，就像墨滴入水，灭有规律，灭有形状。是个很好的表达艺术的素材，常见的比如香烟的烟头、火柴的青烟、水蒸汽、炊烟等。高速快门是必要的，合适的光线和暗色的背景同样必不可少。接下来就是你的想象力了。
情绪：人的感情是很微妙的东西。PPMM的甜笑和忧郁是看的最多也最烦的一类，套句台词“我最烦的就是你们这些糖水，一点技术含量都没有！”笑和烦恼就是生活的全部？你忘了其他元素，苦恼，悲伤，愤怒， 慈爱，胆怯??所有的所有的所有，不是你忘了表达，而是你不知道或者不敢去表达。如何调动MT的情绪？不妨给她描述一个场景，一个画面，一个电影中的情节，这个时候MT就是你的演员，你就是导演，让模特充分融入那种感情中去。
广角：没有广角镜头，只有标头和中焦？没关系，用拼接！大老虎的一副拼接作品“麦浪”给我深刻印象，原来广角可以这么拍！不过，记得用上你的三角架。
人文：值得你拍的不止是单纯的美女，大头，和花草，你身边的景象，你有拿起你的相机去拍摄嘛？一幅照片可以是一个故事，一个情节，一个让人回味无穷的小说。而更多年以后，这照片也是历史的见证，你说十年以后，你会更喜欢现在拍的MM糖水，还是回味那些胡同里的琐事？ 来，拿起相机，面对你的邻居，你的生活，你所经过的地方，拍吧。长焦不是必须的，如果你拍的不够好，是你不够近。
夸张：鱼眼镜头给人的冲击力是它把熟悉的事物用夸张的变形表达出另一种气氛，如果你没有鱼眼，别忘了PS，一张《情不自禁》给我的印象深刻，作者用PS的手法将照片中观众的脸部逐一进行修改变形，重点在眼睛和嘴部，使每个人的表情被夸大，像漫画一般。当然这是另一个极端。但是，如果想迅速吸引眼球的话，广角、PS，是一个重要的表现夸张手法的常用手段。
纯黑背景：影棚人像的魅力，PS去底的功力，大光圈虚化的追求，为的都是能让拍摄对象从繁芜的背景中脱颖而出。而我们也常在一些微距作品中看到背景一片漆黑而主体闪闪发光的现象。对光的运用尤其是闪光灯的运用是很重要的一点。具体技术操作——待写
B门： 流水般的车流，雾般的瀑布，星光璀璨的夜空??长时间曝光摄影给你的惊喜是难以想象的。是黑夜里的另一双眼睛，是白天的艺术的眼球。方法差不多，小光圈+长时间曝光，拍摄夜景时常有摄友使用U2灯“扫描”所拍建筑的主体，让其不至于与天空反差太大，也可以勾勒一种气氛。而生活中也有这类照片——光的曲线，火花的轨迹，等等。也是使用这种方法的典型。
单张组图：其实也是框架的一种，设计巧妙的话能将多张无意义的照片片组成带有某种含义的主题。一张照片没法表达，组图又显的累赘的话，可以试试。有时候这也是一种艺术的表达形势。数码暗房有不少这类的照片，有些创意十分独到，令人叹为观止。
太阳：晨曦+薄雾+模糊的背景，夕阳+水面+剪影，朝/晚霞+山水，基本上是一种固定的套路了。本兔懒，从未看到早晨5、6点的太阳，所以只能领略大侠们的风采。
金属：金属固有的反光是很讨厌的问题，在拍摄产品的时候，要充分表达出它的质感、造型就没那么简单了。具体操作待实践
创作：很多作品只是在模仿前人的创意和构图，或者只是简单记录现场，只是角度不同，构图不同而已。我喜欢那些自己创作场景的，自己构思和计划的作品。就像一部电影，从脚本到演员，从场景到布光，从化妆到造型，从动作指导到后期美工??摄影师统统一人包办！这样的人，偶是很景仰的。一张照片后面花了多少时间多少精力多少金钱，作者不说，我们不懂，但是如果和他交流，你会知道作品的伟大。
黑白：那别具风情的黑白魅力，独特的粗糙的质感，黑白灰的世界。目前主要练习数码如何转成逼真的黑白。
人体：艺术和色情。若隐若现的风情。
简单：点，线，面。 红，黄，蓝。 黑，白，灰。
孩子：拍摄孩子，请将焦点对准他们的眼睛。
重复：一个元素的重复，就是艺术。
肩膀：牛顿说过“站在巨人的肩上能看的更高更远。”建筑，是凝固的音乐。游离在那些完美的音符之间，善加利用。
色彩魔术：通过旋转相机上的偏光镜，透明塑料物品上的色彩就会变化、游离。还可以照此办法试试，在一块玻璃上涂上油，用油作画。
拍完了以后要想：它可以被拍的更好吗？不要一触即离。一个明确的题材是必要的
拍摄时摄影师的指令是坚决而明确的。多拍，对模特是很重要的。
“拍摄”是“看见”的成分多；“艺术”是“想见”的创意多。而创意是在快门按动一下后就完成的，不要依赖软件创立。
思想比技术更重要，因为你会学习技术，但是你根本不会学习思想。
应该去参观更多的艺术展览和博物馆，无论你喜不喜欢。这样你就会开放你的想法和对艺术的看法。
------当你尝试掌握某技术、技法而没有掌握的时候是最好的。如果你觉得某种技术顺手捻来了，说明定式
形成了，你也快枯竭了。
------在创作心理和行为上，时常流露出自大、自恋、自狂，不能确知自己的水平，也不能鉴认自己作品的
价值。表现形式上爱去玩弄技巧，追新求异。平时喜欢顺耳风，稍有成绩心头沾沾自喜；遇逆耳忠言，即使表面接受内心也老大不痛快；
------眼睛反映一个人内在，摄影作品显示出一个人的眼睛在看着什么;
------有句话很俗了——根据你交的朋友就可以判断你的为人，我们套用一下，根据你拍的片子也可以判断
你的为人。一个人深刻的内涵、平和的心态、良好的修养、细腻的感情都可以从他/她的片子里表现出来。
------有些片子是看到后拍下来的。有些片子是想到后拍下来的。
------个人修养的提高是极其艰难的。这正如在一片荒芜的草地上走出一条路，久了，我们即不知如何往前
迈，又缺少斜着冲到草地上的勇气，更失去了原路退回的能力——探索的路归根结底是孤独的。 ------固定焦距、固定主题、固定风格，在这一个非常狭窄的领域里花去一年又一年甚至是毕生的精力进行
研究，也许成功的可能性会是最大的。
一提模仿，大部分人嗤之以鼻，其实模仿就是一种学习过程。抛开以往的思维束缚，我需要
从重新审视画面的构图，色彩，用光，影调，镜头表现，塑造人物.....
画意荷花：一底多曝、运用镜头变换焦点、虚实对比、晃动相机、借天取色
南瓜子：梦的摄影者，将文字、笔画、作业本的污迹揉进画面，异类，令人印象深刻。
篇二：自然光下的可爱宝宝拍摄技巧
自然光拍摄的优势
现代儿童影楼的实景建设中，自然光源的配置显得特别重要。它更加真实，从早到晚的日光变化还很丰富，孩子们乐意接受，对他们快速适应环境从而提高表现力有很大的帮助。
在给婴幼儿拍摄时，运用自然光是最理想的选择。自然光拍摄的优势很明显，主要在以下几方面：对婴幼儿情绪的影响会降到最低，就像在自己家一样;拍摄时有更多的拍摄角度、场景的变化，而且非常快速;自然光的光影效果很明显，我们更容易判断人物和景致的变化，这与照相机最终成像效果是绝对一致的。
既然自然光有这么多的优势，我们就要充分利用好它，充分发挥它的优势。首先我们要知道光影自然规律的特点——光源位置是要高于人物面部位置的，然后才能确定合理的光源方向，最后来发现人物美。人物美包括以下几个方面：一是根据人物的身材特点来判断;二是根据场景特点确定光效;最后是通过仔细观察，发现人物眼睛最好的拍摄角度。
拍摄风格和控场
成功的儿童摄影作品有很多特点和优势，他们包括场景的优势和运用，有趣味、有含义、有情感交流的情节安排，还有精彩的光影等技术优势。不管他们有多少优势，最后展现出来的一定是孩子本身所拥有的气质和风采，这是拍摄独一无二的作品最重要的元素。
风格和控场有了上面必要的元素，我们就可以进入具体的拍摄过程——把握住我们前面所说的大方向，去快乐地享受这个过程。这个过程是那么耐人寻味，这么多的文字仅仅表达出其中的一点点......
本期作品的拍摄风格和表达的思想很明显，有母亲对女儿的情感表达，有暖暖的画面里两个小姐妹的情感展现，母亲与孩子交流的这组镜头则是叙述了母亲对女儿的珍惜和关怀。通过人物的表情、动作、环境和技术控制，镜头体现了母亲拥抱女儿时的依依不舍，以及母亲双手捧着一双女儿的画面。大面积的逆光为的是突出孩子们光明的未来，妈妈就像是太阳发出的光芒一样照亮了她们。
双胞胎姐妹的镜头寓意是：两个人紧紧依靠在一起，手挽手地相伴成长，即便是分开，也有那一丝飘带将两人相连，这是在表述骨肉亲情不可割舍的一面。还有一组镜头，妈妈关心其中一个宝宝的时候，另一个宝宝会安心地等待，她甚至可以理解母亲的辛苦，等得久了只会安心睡去，绝不会哭闹添乱。这组镜头是在毫不打扰她们的情况下拍摄的，整个影棚是静悄悄的，唯一的声音就是妈妈抚慰宝宝的亲切的话语......这样的镜头表述才是我自己最想要的理想画面。
充分发挥实景优势和照相机技术最后，结合干净整洁的场景和暖暖的色调来突出前面所表达的内容。在背景墙上陈列物品是我们想让她们成长在一个艺术氛围里，就好像他们来自艺术世家那样。
篇三：摄影制作工艺心得体会
《摄影制作工艺》课程心得体会 我还记得向丽老师给我们上的第一节课，老师问我们为什么会选这门课，有没有是因为对这门课感兴趣的、因为爱好而选择的，有的说是为了这门课的学分，有的说是上过老师的课老师人很好就选了。不管当初选这么课的目的是什么，重要的是我们在这门课当中学习到了什么。现在的大学生越来越多，我们也越来越觉得大学是一个空壳，仅仅一个文凭，学习的是一些空洞的知识。
我曾今参加过我们学院曾书记组织召开的毕业生转正支部大会，会议上07级得学姐学长们说了很多他们的真实感受，其中有人说到，他们学习的知识对于现在的他们毫无作用。就例如计算机一级的内容是工作后经常用到的，而计算机二级花费了很多精力学习却没有
什么用。而向老师的课却是让我们真的学习到了知识。以下是我在老师这门《摄影制作工艺》学习到的知识。 首先，我们学习了数字摄影后期制作工艺 ，老师给我们讲了一些暗房制作工艺，例如暗房操作洗照片通过恒温水浴、定时器、印相机或放大机（校色片）以及温度计相应的盆盆罐罐、冲洗药水和夹子等彩显--漂定--水洗--烘干洗出照片。接下来老师给我们介绍了照相机，年代久远的和现在的单反，让我们简单的了解下。然后老师教了我们一些很实用的东西，通过Photoshop来处理照片。1、直接使用亮度/对比度或锐化后使用亮度/对比度调整模糊的照片 ；２、美化人像，用印章工具去除素材照片上人物鼻子上的斑点，调整曲线，使图片变亮，用画笔在眼睛、头发、嘴巴等意外的地方进行涂抹脸上的斑点，以保持脸的轮廓线，画笔大小随时调整 ；３、光晕效果制作，处理照片的构图缺陷——校
正广角畸变；４、双胞胎制作，合成图像；５、替换有缺陷的天空背景；快速蒙版模式编辑一寸标准像制作；６、画中画效果制作打开一幅素材图像。选择工具箱中的魔棒工具或者用套索工具创建选区，单击“编辑”/“转换”命令，调整图案角度，再单击“好”按钮。单击“编辑”/“定义图案”命令，在打开的“图案名称”对话框中定义图案的名称；７、校正风光照片的偏色，打开图片， 为人像创建选区。反选背景后，选择滤镜/模糊/高斯模糊命令。调整半径的大小，达到需要虚化的程度，取消选区即可产生爆炸效果。８、虚化背景，用选区工具选择照片的主体——人像。执行选择反向命令或者用Ctrl+Shift+I快捷键，选中背景。
执行滤镜/模糊/高斯模糊命令。调整半径大小，达到需要虚化的程度，调整模糊的照片。学习Photoshop让我体会到，学好Photoshop要有“三心二意”：一是信心，
眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。然后是要有自己的“主意”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。
以上基本上是老师这学期来教给我们的宝贵的知识，非常感谢老师交予我们这么多实在有用的东西。真诚的谢谢老师！
《双胞胎摄影》
由：免费论文网互联网用户整理提供,链接地址：
http://m.csmayi.cn/meiwen/42047.html
转载请保留,谢谢!
- 上一篇：幼儿园园长任职文件
- 下一篇：学前班德育总结