篇一：京剧旦角服饰
中国京剧服饰，在京剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多彩，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏京剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满台生辉的京剧服饰所吸引，沉醉在它给人的审美愉悦之中。
京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。
本书选取京剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍京剧服饰的种类、用途和主要艺术特色，希望它能帮助您了解中国京剧，并为您带来美的享受。
京剧旦角服饰
1。女花褶子
女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。 图为《铁弓缘》之陈秀英
作者：空-蝉 回复日期：2004-6-16 12:04:58
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2。对称女花帔。
用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。
此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。 图为《西厢记》之崔莺莺
作者：空-蝉 回复日期：2004-6-16
12:06:17
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3。 均衡女花帔
女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。 图为《游园惊梦》之杜丽娘
作者：空-蝉 回复日期：2004-6-16
12:27:58
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4.观音帔
观世音菩萨专用。白色。圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。 图为《鲤鱼仙子》之观世音菩萨
作者：直钩钓客 回复日期：2004-6-16
12:29:48
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好帖！顶！
作者：空-蝉 回复日期：2004-6-16
12:30:24
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5.女皇帔
皇后、贵妃专用。明黄色。绒绣团凤。下身内系百折裙。 图为《打金砖》之郭妃
篇二：京剧化妆的研究报告
京剧化妆的研究报告
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目录
目录
一．序论
1 研究的需要性和目的
二. 中国京剧的理解
1 京剧历史
2 京剧组成
三． 中国传统美
1乌发蝉鬓
2云髻雾鬟
3蛾眉青黛
4明眸流眄
5朱唇皓齿
6玉指素臂
7细腰雪肤
8红妆粉饰
9肌香配薰
3.2中国古代四大美女
1杨贵妃
2王昭君
3西施
4貂蝉
四.京剧style analysis
1京剧化妆
2京剧发型
3京剧服装
五． 参考文献
【1】赵少华 中国京剧服饰 五洲传播出版社 2012
【2】中国广播网 古代人物：中国古代四大美女之羞花 2010
【3】京剧 中华文化标志城官网 2014
【4】京剧为何要申遗 新浪 2012-09-24
【5】傅谨 京剧崛起与中国文化传统的近代转型 2007
【6】马静 传统京剧旦角化妆技法 2013
【7】刘琦 京剧行头 百花文艺出版社 2008-01
序论
一 研究的需要性和目的
京剧是中国的国粹，是民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝，中国人含蓄、稳健、精致、典雅的精神品格在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。所以我们通过介绍京剧带领大家了解中国的传统文化。
在信息爆炸的时代里，各种媒体层出不穷，使我们的眼睛有了不够用的感觉。京剧诞生于市民文化尚未高度繁荣的时期，鼎盛于艺术门类有限的时期，从未经历过如此冲击，现在流行经典重拾，很多的京剧音乐元素被应用在流行音乐中，这说明京剧的艺术魅力在今天依然没有减退。年青人依然会喜欢上京剧，只是他们没有太多的机会去了解京剧，体味京剧。京剧是中国的国粹，可能大家觉得现在不流行了，年青人都不喜欢京剧。但是京剧毕竟是中国流传了几百年的东西，仍然有为数不少的年青人喜欢、热爱这门古老的艺术，这个数量，远比我们想象的要多。特别是在一些地区，如京津一带，仍有很多家庭会把喜欢京剧作为一种传统传承下去。中国人是不会轻易丢弃传统的。
正文
二中国京剧的理解
中国京剧的历史
中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
中国京剧的组成
京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"t喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"t思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
旦
女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分为文丑与武丑。
三.中国传统美
孙武在《孙子 九地》中对中国男人的人体美描述为“静若处子，动若脱兔”。
战国时宋玉《登徒子好色赋》中提炼出女子人体美的标准：身材线条——“增之一分则太长，减之一分则太短”；肌肤颜色——“著粉则太白，施朱则太赤”；腰围纤细，明眸皓齿，笑容妩媚。古时女子形容俊美标准有：乌发蝉鬓、云髻雾鬟、蛾眉青黛、明眸流眄、朱唇皓齿、玉指素臂、细腰雪肤、红妆粉饰、肌香配薰。
一、乌发蝉鬓
“乌”就是说要有一头乌黑的长发，“蝉鬓”则是指面颊两旁近耳头的薄如蝉翼的头发。“乌”这个词早在《左氏春秋》中便已出现，“蝉鬓”一词，则出现在三国时代的魏国，是魏国王宫中一名叫莫琼树的宫女所梳的发型。显而易见，发质是古代男性对女性审美的一项标准。
二、云髻雾鬟
“鬟”，就是环髻的意思，髻则是指束在头顶的那个结。云髻雾鬟，就是说女性梳出的发髻要状如云雾。可见，发式也是古代男子对女性审美很在意的一个方面。
三、娥眉青黛
“娥眉”这个词被用来专指女性的眉毛。“青黛娥眉”便是说把眉毛剃掉，然后用青黑色的颜料来绘画眉毛。这种化妆手法，在西周时期就流行开来。这说明了眉黛素来是女性的一项审美指标。
四、明眸流盼
“明眸”就是又大又明亮的眼睛。“流盼”是流转目光观看之意。一双美丽的大眼睛当然是美女的一条标准。
五、朱唇皓齿
朱唇是红唇，皓齿是雪白的牙齿。红唇显现牙齿的洁白，雪白的牙齿又衬托樱口朱唇，相得益彰。
六、玉指素臂
古人对女性的手指与手臂非常重视。手指必须纤细柔软，手臂必须白皙，还要圆润充满弹性。其实就像现代人喜欢美腿美女一样，“美臂美人”是古代的一种审美倾向。
七、细腰雪肤
细腰指的是腰肢纤细，走起路来好向拂风的杨柳。雪肤指的是肌肤雪白。细腰雪肤，这一点和现代人的审美倒是极为相似。
八、红妆粉饰
红妆指女子盛妆，粉饰便是在脸上涂抹白粉，也就是说会化妆也是评定一个女性美不美的标准。
九、肌香配薰
据说著名的香妃和西施都是浑身散发着香气的美女。这是男人的极致幻想，在一个男权社会中被列为对女性的审美要求，也是不足为奇的了。
上述的九大标准配合着“莲足至上”的审美观念，基本上构成了古代人选美比赛的各项指标。
2.2中国古代四大美女
中国古代四大美女为西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，享有“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”。千百年来，人们以"沉鱼、落雁、闭月、羞花"分别形容西施、王昭君、貂蝉与杨贵妃四位女子的绝代芳姿，这种形容既生动又含蓄，给人们留有充分想象的余地。仅仅这八个字，却包含着具有浪漫主义色彩的四个小故事，也充分体现了中国传统文化的丰富内涵。四大美人有着倾国倾城之貌，在历史的大事件中她们曲折动人、救国救民的传奇故事，被古代民间广为传颂。
沉鱼的传说 西施有“沉鱼”之貌，西施是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清澈的河水映照她俊俏的身影，使她显得更加美丽。相传西施在溪边浣纱时，水中的鱼儿觉得西施太美丽了，都自行惭愧地沉到水底不敢出来。
落雁的传说
汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离
篇三：浅谈京剧中的旦角行当
浅谈京剧中的旦角行当
提到京剧中的行当，最为人津津乐道便是那些表现女性形象的旦角。之所以为人们所熟稔，主要原因便是旦角常常由男性京剧表演艺术大师反串，而这些反串角色往往将女性的柔美表现得淋漓尽致，从而深入人心，成为时代的经典。接下来我就会从分类，流派，知名表演艺术家等方面来谈谈旦角这一个行当。
旦角的主要分类
旦角主要分为正旦，花旦，刀马旦，武旦，老旦，彩旦这几大类别。
正旦又称“青衣”，是指戏曲里那些稳重端庄中年妇女形象。之所以被称为“青衣”，是因为这些角色常常穿着青色褶。这类角色的表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。比较著名的正旦角色由《铡美案》中的秦香莲，以及《二进宫》中的李艳妃。
花旦主要是指戏曲里用来表现年轻活泼、俏丽可人形象的哪一类角色。这类角色诸如由小家碧玉的姑娘，以及一些活泼可爱的丫鬟。花旦的表演特点是以做功和念白见长。比较著名的花旦角色有人们所熟知的《西厢记》中的红娘。
刀马旦多指戏曲中女将、女元帅之类的角色。刀马旦的表演特点是唱、念、做并重。虽也有打的戏份，但是不如武旦激烈。最重要的是刀马旦比较重身段，着重需要表现出人物稳重威武的气质。知名的刀马旦角色由《穆桂英挂帅》中的穆桂英。
武旦是指那些身怀武艺的江湖女子或者神怪精灵一类的角色。表演时长长穿着紧身衣，侧重翻打。典型的角色有《白蛇传》中的青蛇。
老旦顾名思义是指一些老年女性角色，表演时用本嗓常年，多重唱功。《红灯记》中的李奶奶就是典型之一。
彩旦又称“丑婆子”，亦是用本嗓唱念，重说白。表演、化妆很夸张。与丑角类似，表演滑稽诙谐。多是喜剧性角色。诸如《西施》里的东施。《拾玉镯》里的刘媒婆。
除此之外，还发展出了综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点而形成的新的一类旦角——花衫，如《霸王别姬》中的虞姬。
旦角的主要流派
京剧旦角中主要有八大流派。它们分别是：梅派、尚派、程派、荀派、张派、王派、赵派，以及黄派。这八大派系的创始人都是中国京剧发展史上传奇式的人物，当真称得上真正的宗师。
梅派的创始人物是中国京剧史上的丰碑级人物梅兰芳。梅兰芳精心专研京剧表演艺术，勇于创新，发展了很多优秀曲目，并创造了很多优美的艺术形象。梅兰芳大师的努力提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了独具一格的艺术流派——“梅派”。“梅派”在无论是在
国内，还是在国际上，都享有崇高的荣誉。著名的“梅派”传人由言慧珠、杜近芳等人。
尚派的创始人是尚小云，是一位极具天分的表演艺术大师，称其天纵之才一点也不为过。比较著名的尚派亲传弟子有张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴等人。其弟子张君秋在日后更是自创了“张派”。
程派创始人乃程砚秋。程派讲究音韵，注重四声，追求声、情、美、水的高度结合。唱腔幽咽婉转，跌宕起伏。“程派”擅长表演悲剧，大多表现封建社会妇女的悲惨命运。荀令香、陈丽芳、赵荣琛都是其得意门生。
荀派创始人荀慧生将青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉。荀大师在腔、念白、身段、化妆等方方面进行了改革和创造，早就日后独树一格的“荀派”艺术。荀慧生大师还善为人师，一生收徒无数。徒弟吴纪敏，长子荀令香，女儿荀令莱都是其得意传人。
张派创始人张君秋专供青衣。王派创始人王耀卿除了表演聊的之外，更是戏曲教育方面的一代宗师。赵派创始人赵燕侠综合了王派、荀派、梅派的特点自成一派。黄派的创始人是黄桂秋。
知名旦角表演艺术家
提起旦角这个行当，人们最先想起，也最为人们所津津乐道的一定是京剧四大名旦。他们分别就是上文所提到的梅派、尚派、程派、荀派的创始人：梅兰芳、尚小云、程砚秋，以及荀慧生四位大师。
四大名旦的成为石油沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出的。后来，《顺天时报》更是将梅兰芳评为“伶界大王”，后又奉其为“四大名旦”之首，从此定下了梅派的百年江山。
后来王瑶卿大师风别各用一个字来评价四大名旦的个人特色。梅兰芳是“样”，尚小云是“棒”，程砚秋是“唱”，慧生是“浪”。
“四大名旦”的人生经历可谓精彩纷呈，传奇轶事更是数不胜数，在此就不一一赘述。 如上，就是我从分类，流派，知名艺术家这三个方面来简单地谈了谈旦角这一京剧行当。京剧博大精深，再大篇幅的论文也不足以表现其特有的魅力。我们还需要从日常的京剧观影中学会欣赏京剧无穷无尽的艺术魅力，领略其贯穿不同时代的艺术价值。
《京剧旦角后台化妆》
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