篇一：有关电影的变化
二、1905年以前
仅具一百多年历史的电影艺术在1905年，仍处于孩童时代，1896 年至1907年间出现的中国与中国人形象大多见于纪录片，其主题或是重要的地理场所，如1898年现场拍摄的《香港政府建筑》、《上海警察局》、《上海街景》等七部影片，以及1902年拍摄的《北京前门》和《天津街景》等，或是中国人的举止习惯，如《李鸿章凭吊格兰特公墓》（1896）、《中国人队列》（1898）、《唐人街风景》（1903）和《中国洗衣店在工作》（1904）等。
倒是注定对电影发生影响、而电影也将有所回应的美国文学，其对中国形象的描摹经历了从无到有、从少到多的活跃时期。十八世纪至鸦片战争前，美国对中国基本持尊敬态度，这固然受欧洲盛行的"汉风"（尊崇中国的艺术或工艺品）所影响，也因美国与中国较少直接往来，对历史悠久的中国文明持景仰态度。的确，在淘金浪潮将中国苦力从自己贫瘠的故乡卷入美国之前，美国人的确很少知道并难以想像中国和中国人的模样。美、中快帆贸易的归来者借助闲言碎语所描摹的，博物馆的珍贵文物抽象而又古老地折射出的，仍旧是模糊而又神秘的异邦形象。而且，相对于同白人经常发生冲突的黑人或印第安人而言，除了蒙古人所向披靡的西征那次遥远的威胁性记忆之外，中国人尚不构成对美国白人利益的直接威胁，所以，此期的美国文学常常将中国描摹成认识论上难以理解的神秘古老的他者。
鸦片战争开始至二十世纪初，欧美列强冲破大清帝国薄弱的海禁，其对中国的殖民扩张行为一发不可收拾，而进入中国内部实际上是从想像界走向现实界，于是发现许多真实景况（相对于想像当然丑陋）。再加上中国国内对基督徒的敌视（教案和义和团事件），以及到美国去的移民（华工或"苦力"）对美国经济与就业问题带来的冲击，美国对中国的态度转向"蔑视期"。于是，未被同化的异教徒、堂会兴风作浪的流泯恶棍、由黄祸观念而臆想的再度侵略的游牧部落等刻板形象，开始出现在通俗文学作品当中。甚至在弗兰克?诺里斯（Frank Norris）、罗伯特?钱伯斯（Robert W. Chambers）、杰克?伦敦（Jack London）等作家笔下，华人也以负面形象出现而遭到批判；除了具有自然主义倾向的小说，某些揭发社会顽疾（华人移民作为社会黑暗面）的新闻小说、虚构描写华人入侵的小说等相继出现，共同构成排华小说系列。
布勒特?哈特（Bret Harte）的著名短诗
《异教徒中国佬》（A Heathen Chinee）或《老实人杰姆斯的大实话》（Plain Language from Truthful James）从1870年起风行美国，一句"我们被中国贱劳工毁了"成为排华情绪的标语和口号；杰克?伦敦1905年付梓的短篇小说《白与黄》（White and Yellow）和《黄手帕》（Yellow Handkerchief）站在白人立场对华人捕虾者进行了漫画式丑化，其《空前的入侵》（The
Unparalleled Invasion, 1906）将对华人移民的厌恶转化为对整个中国的警惕与戒备，并虚构了对中国进行种族灭绝的故事；弗兰克?诺里斯在《莱蒂夫人号的莫兰》（Moran of the Lady Letty: A Story of Adventure of the California Coast, 1898）中丑化了广东的三邑和四邑人，在《布利克斯》（Blix, 1899）中借两名白人过客所描述的唐人街--与西方遇然不同的建筑风格，斑斓绚丽的色彩，具有东方特色的乐器和演唱，飘渺诡异的香气--构成一幅扑朔迷离的异国图景，并开创了定型化唐人街的先河。美国戏剧也不甘寂寞，1847年百老汇曾上演一名中国女人"说汉语并用筷子吃饭"的奇观；哈特笔下的中国苦力阿新（Ah Sin，意思是"啊，罪恶"）成为美国通俗剧津津乐道、经久不衰的形象，这位衣着古怪、言语滑稽、不具内在生命的人物，一次又一次为通俗煽情剧提供廉价的笑料。
虽然势单力孤，仍有作家试图以个人写作纠正这种"流行的错误"。马克?吐温的书信体小说《哥尔斯密的朋友再度出洋》（Goldsmith's Friend Abroad Again）等作品以幽默风格，暴露了华人遭受歧视与迫害的经过，戳穿了美国"自由乐土"的神话；艾姆布洛斯?比尔斯（Ambrose Bierce）以《闹鬼的山谷》（The Haunted Valley, 1871）和押韵诗体短剧《和平驱逐》（Peaceful Expulsion, 1882）冷嘲热讽了美国社会的虚伪和自私；其它作家如奎因?米勒（Joaquin Miller）、玛格丽特?霍丝默（Margaret Hosmer）和切斯特?佛纳德（Chester B．Fernald）等，都曾用小说或戏剧试图修正、批判定型化的中国人形象。流行的误识与通俗的趣味在朝夕之间难以改变，而电影作为一门逐渐成熟的艺术，将要以更具影响力的态势介入中国形象的生产与消费。
三、1905-1949年
美国本土在1882年曾通过臭名昭著的《排华法案》，至1943年终于遭到废除。从1905年到1949年这将近半个世纪的历史时段里面，美国大批的商人、传教士、新闻记者、旅行家曾进入中国，回美后付梓他们形形色色的中国观感，而留学美国的中国学生回归故土之后，对中国的社会和思想发生了巨大影响。在二十世纪上半叶，中美关系处于相对的"慈善"期。中国问题专家伊罗生（Harold Isaacs）更为细致的划分是：1905?1937年是美国对国民党政府的"慈善"期，1937?1944年是美国对中国抗日战争之努力的"钦佩"的时代，1944?1949是美国对中国国内战争感到迷失与困惑的"醒悟"期。
l、《残花泪》及石灰屋系列
1910年以后追求娱乐的电影工业开始把东方人以恶棍形象搬上屏幕，如《国家》（Patria，1917）等，但此十年间最重要的影片无疑是大师格里菲斯（D. W. Griffith）的《残花泪》（Broken Blossoms, 1919）。这部电影取材于英国小说家托马斯?伯克（Thomas Burke）的小说集《石
灰屋之夜》（Limehouse Nights, 1916），特别是《中国佬与少女》（The Chink and the Child）一篇。石灰屋是伦敦的一个贫困地区，位于泰晤士河北岸，是大多数华侨居住的场所，小说家常常以此地区作为罪恶、贫穷、污秽的代名词。
小说原著中的唐人街肮脏鄙陋，然而格里菲斯的《残花泪》画面优美雅致，色彩处理极为考究。该片全部手工着色，色调的浓淡变化与情绪渲染暗中契合，而且格里菲斯本人亲自同许多作曲家创作音乐，使整部影片诗意盎然。故事讲述一位嗜食鸦片的单身华人（理查德?巴斯勒美斯饰）爱上白人少女（丽莲?吉许饰）白花，少女之父是残暴成性的职业拳师，常对亲生女儿拳脚交加，发泄比赛失败后的抑闷。父亲发现女儿在黄种人的阁楼后怒不可遏，强行把女儿带回家打得她奄奄待毙，华人赶来目睹此景开枪打死拳师，最后在香消玉殒的白花身旁自尽。
《残花泪》作为大师最后一部杰作广受赞誉，而且中国男人的温柔多情（后来成为另一种定型化形象）与美国恶棍的粗暴残忍形成鲜明对照，这在以黄种人为歹徒的美国影坛是全新的。格里菲斯专家席默尔?斯特恩评论道："那位多情的理想化的、富于诗意的黄种人，那位'黄皮肤的基督徒'，带着对他周围无所不在的道德沦丧与社会罪恶的罕见而静默的感受，实际上已经成为西方社会悲剧性失败的试金石。"不过格里菲斯选择白人演员装扮华人一角，其长辫斜眼、畏缩吸毒等等，仍具有定型化形象的外在特征。正如张英进指出的："不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果"。《残花泪》"对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响"。
二十年代还有一系列影片选择石灰屋区以及美国许多城市的唐人街作为故事发生的地点或背景，如《唐人街之夜》（Chinatown Nights, 1929）等，此类影片在三十年代后期再次出现，这是由于派拉蒙电影公司拍摄的《石灰屋布鲁斯》（Limehouse Blues, 1934）引起关注的缘故。石灰屋系列大多关注唐人街的神秘因素，如不祥的影子、暗道、凭窗窥视的东方人面孔、颤动的帘幕背后隐藏的陌生人等等。然而二十年代末到三十年代初，美国人的兴趣转向堂战或帮会之间的怨隙，中国人的赌博、走私活动也成为刻意渲染的内容。
美国电影中所反映的“中国图像”不仅“再现”中国现实，还注入了“集体性想象”。中国图像的变迁，对美国电影中的华人形象嬗变有着直接而深远的影响。美国电影中的华裔男性形象，在殖民主义的性别隐喻中被改塑，在不同历史时期出现了若干典型艺术形象，启发观
众去思考、审视。
一、跨种族恋情主角：“程环”和“阎将军”
在20世纪初，出于对理想中东方的向往，华人男性曾被塑造为“东方的白马王子”。美国电影大师格里菲斯执导了《娇花溅血》，将一位到伦敦谋生的华人塑造成待人和善的正面形象，但这一形象建立在性别模糊的基础上。
《娇花溅血》讲述英国女孩露西和经营工艺品店铺的程环的跨种族恋情。评论者称“程环”为“浪漫的英雄”“一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人”。①不可忽略的是，该片展现了美国人想象中的东方阴性文化镜像。
与《娇花溅血》相反，在美国19世纪末大规模驱赶华人劳工后，排华思潮蔓延，使美国电影更热衷于将华人想象成野蛮“他者”。跨种族恋情主题在20世纪30年代的美国影片中得到继续发挥。在1932年的影片《阎将军的苦茶》中，中国军阀“阎将军”爱上了一位西方女子。阎将军扮演了好莱坞设置的华人男性的两个极端，一是善良但女性化的男子，一是阴险野蛮的恶魔。②
二、险恶的“傅满洲”
“傅满洲”是一个邪恶妖魔的化身，他集中了当时美国对华人世界的恶劣想象，也是“中国图像”发生转移、演变所衍生出的重要分支。
“傅满洲”形象始于20世纪30年代，“傅满洲博士”是在美国银幕上贯彻“黄祸论”最彻底的形象。傅满洲被塑造为残暴成性、诡计多端，精通五花八门的酷刑，能调制各种毒药的人。1932年，《傅满洲的面具》上演后,在西方社会引起相当轰动，“傅满洲”电影此后成为系列恐怖片。到了20世纪50年代，“傅满洲”的银幕政治镜像伴随冷战情绪再次活跃在美国影坛，并一直兴盛到60年代末。
“傅满洲”是好莱坞制作的“政治镜像”，他阴暗诡诈的个性、丑恶的帮会特征、离奇的作恶手段都被好莱坞不断加工利用。直到现在，大多数异化华人形象的好莱坞影片中，其男性反面人物形象都脱胎于“傅满洲”。
三、刻板的“查理陈”
华裔侦探“查理陈”是1940年以前的主流文化（小说、戏剧、影视作品）中最重要的华裔主角之一。“查理陈”是美国电影塑造的一个形象较为完整、统一的中国人原型，上世纪三四十年代上演了以其为主角的47部影视系列片，至今仍在流传。
查理陈是个专注工作、温顺服从的刻板华人侦探形象：矮胖、面色红润、性格温和、待人谦恭、行动迟缓，常常用蹩脚的英语引用“孔子格言”，一度成为美国家喻户晓的喜剧人物。③查理陈虽然被塑造成正面形象，但很多美籍华人认为他是给美国人取乐的“小丑”，其笑料主要来自于迂腐、古板和低级错误，同样给华人形象造成了负面影响。
系列影片中的“查理陈”形象代表了美国对中国男性的普遍偏见：麻木不仁、寡言少语、欠缺潇洒和风趣、外形柔弱瘦小、缺少阳刚之气，与影片中威武、豪爽、奔放的西方男性形成鲜明对比，“查理陈”强化了美国电影中华人男性的刻板形象。
四、颠覆性别话语的“蝴蝶君”
最能集中体现美国电影中华裔男性形象的是性别模糊、作为政治镜像的电影，是根据华裔作家黄哲伦的同名戏剧改编的《蝴蝶君》（M. Butterfly，1993）。影片在深层体现了凝结在美国人心中的“蝴蝶夫人情结”。
影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔出现在音乐会上，他感动于宋丽玲（尊龙饰）演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的悠扬歌声，便主动追求宋丽玲。影片中的宋丽玲常一身绢素，黑发披肩，走动时碎步轻盈，白衣飘扬。加利马尔遐想联翩，无法自拔于东方主义的单向思维。但他惊讶地发现了真相：宋丽玲居然是间谍。加利马尔暗中帮助美军在中国打探情报，却万万没想到自己会因泄露国家机密而被捕入狱，更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性。宋丽玲在真相大白之际自问自答:“为什么在京剧里，要由男的来扮演女的角色?——因为只有男的才知道一个女的被期待成什么样子。”人物性别发生颠覆，东方女子和西方男子的殉情方式也发生倒置。普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的西方薄情男子，在电影《蝴蝶君》中被替换为一个男扮女装的东方男性形象。
萨达尔认为，《蝴蝶君》呈现了有关东方主义的一套完整话语，“东方主义幻想所派生的假想知识，并不以精确性和效应为基础，而是基于其能满足西方人自大心理的程度……西方凝视下的东方，充满了异国情调的、罪孽的、性的愉悦……”。④西方殖民者将东方男子女性化,在“性别隐喻”中，通过象征性地弱化东方男子、消解东方，西方观众获得了优越感、凝视的快感。于是，从《娇花溅血》到《蝴蝶君》，众多华人男性形象的性别被模糊了，他们成为处于东西方文化夹缝中的暧昧“他者”。
篇二：雅尔课堂-东方电影考试答案
1金基德电影中的主人公大多是被（）所驱使，他的作品充斥着赤裸裸的性和暴力。1.0 分
A、
金钱
B、
欲望
C、
权利
D、
命运
正确答案： B 我的答案：B
2《祝祭》表现的主题是（）。1.0 分
A、
爱情的幻灭
B、
传统文化的消逝
C、
人生梦想的破灭
D、
对生命消逝的沉痛
正确答案： D 我的答案：D
3《罗生门》属于黑泽明电影创作的哪一时期？1.0 分
A、
第一
B、
第二
C、
第三
D、
第四
正确答案： B 我的答案：B
4朝鲜红色经典电影《摘苹果的时候》是什么题材的电影？（）1.0 分
A、
传统教育片
B、
战争片
C、
现实片
D、
历史片
正确答案： C 我的答案：C
5李沧东导演的《薄荷糖》在内容是（）类型的影片。1.0 分
A、
战争片
B、
人生悲喜剧
C、
历史反思片
D、
青春爱情片
正确答案： B 我的答案：B
6属于韩国电影《南部军》艺术特点的是（）。1.0 分
A、
绘画风格
B、
纪实风格
C、
溶合风格
D、
共现风格
正确答案： B 我的答案：B
7李小龙主演电影《精武门》是在（）年完成的。1.0 分
A、
1970.0
B、
1971.0
C、
1972.0
D、
1973.0
正确答案： B 我的答案：B
8黑泽明的电影《梦》里讲述了（）个梦境。1.0 分
A、
六
B、
七
C、
八
D、
九
正确答案： C 我的答案：C
9自1976年《流星蝴蝶剑》开始，楚原和古龙有了多次的合作，形成了楚原、古龙和（）的“铁三角”。1.0 分
A、
狄龙
B、
张彻
C、
姜大卫
D、
谷峰
正确答案： A 我的答案：A
10
下列不属于寺川修司70年代作品的是：
1.0 分
A、
《抛下书本走上街》
B、
《草迷宫》
C、
《再见吧，箱舟》
D、
《死者田园祭》
正确答案： C 我的答案：C
11曾获第5届亚洲影展最佳导演奖的历史古装片《貂蝉》，也被称为什么类型的电影？（）1.0 分
A、
闽南语电影
B、
昆曲电影
C、
黄梅调电影
D、
舞台剧电影
正确答案： C 我的答案：C
12
朝鲜电影《原形毕露》的上映时间是哪一年？
1.0 分
A、
1972
B、
1973
C、
1974
D、
1975
正确答案： B 我的答案：B
13哪部电影是解开林权泽晚年作品的重要钥匙？（）1.0 分
A、
《西便制》
B、
《痴女阿达》
C、
《杂草》
D、
《曼陀罗》
正确答案： D 我的答案：D
14新浪潮电影在创作上具有强烈的（）精神。1.0 分
A、
爱国
B、
政治批判
C、
革命
D、
自我批判
正确答案： B 我的答案：B
15以下属于朝鲜革命教育影片的是？1.0 分
A、
《罗生门》
B、
《活人的记录》
C、
《野良犬》
D、
《血海》
正确答案： D 我的答案：D
16朝鲜红色经典电影最大的成就是（）。1.0 分
A、
人物塑造
B、
叙事风格
C、
电影插曲
D、
电影布景
正确答案： C 我的答案：C
17在70年代，朝鲜电影与中国电影相辅相成、相得益彰。（）1.0 分
A、
正确
B、
错误
正确答案： A 我的答案：A
18许鞍华拍摄的越南难民三部曲，包括《胡越的故事》《投奔怒海》和（）。1.0 分
A、
《狮子山下·路》
B、
《狮子山下·桥》
C、
《狮子山下·来客》
D、
《狮子山下·归去来兮》
正确答案： C 我的答案：C
19改编古龙小说为电影最多的导演是（）。1.0 分
A、
狄龙
B、
张彻
C、
楚原
D、
谷峰
正确答案： C 我的答案：C
20《国境的南边》公映于（）。1.0 分
A、
2004年
B、
2005年
C、
2006年
D、
2007年
正确答案： C 我的答案：C
21谁被称为“韩国电影巫师”？（）1.0 分
A、
朴赞郁
B、
裴镛均
C、
金基德
D、
林权泽
正确答案： A 我的答案：A
22朝鲜红色经典电影《重返前线》是（）类型的战争片。1.0 分
A、
直接描写战争
B、
反映百姓支援前线
C、
反映少年英雄
D、
篇三：世界50位导演的电影处女作
有史以来最伟大的50部电影处女作
2009年夏天最成功的影片之一《第九区》，作为导演尼尔·布洛姆坎普执导的长片处女作，3000万的投资在北美地区赢得了过亿票房，口碑也是好得惊人，就连续集的拍摄计划也已经有了眉目。借此机会，《TimeOut》杂志评选出了有史以来最伟大的50部电影处女作，入选的大多数影片皆为知名导演的成名作，其风格和影响力已经初见端倪。
50.《逍遥骑士》Easy Rider (1969)
导演：丹尼斯·霍珀
不管好与坏，它都是一个时代的声音
无论从哪方面而言，这都是一部无与伦比的佳作。1969年，《逍遥骑士》横空出世，一部充满了惶惑、否定、叛逆和悲剧的存在主义式公路电影。《逍遥骑士》不仅是60年代美国垮掉运动的经典符号之一，更是开创新好莱坞黄金时代的分水岭。
这部电影在荣誉和票房上都获得了奇迹般的成功。然而，如果没有丹尼斯·霍珀这看似生涩可笑的第一次尝试，也许我们就永远也看不到罗伯·拉菲尔森的《五支歌》还有哈尔·阿什贝《最后的细节》。而对于本片导演兼主演丹尼斯·霍珀来说，《逍遥骑士》亦可谓他一生中电影成就的最高峰。
49.《谋害老妈》Throw Momma from the Train (1987)
导演：丹尼·德维托
一部极为残忍的小电影，完美地传承了希区柯克的作风。
希区柯克名作《火车怪客》的黑色喜剧版，由丹尼·德维托自导自演，该片作为新人初执导筒的作品，与希胖的原作在紧张悬疑的气氛上各有千秋。随后《错对冤家》（1989）及《霍法》（1992）两部作品更加展现其执导才华。
48.《半熟少年》Kids (1995)
导演：拉里·克拉克
几乎等同于美国青少年的真实写照，就让这些下流的东西遭到禁止吧！
这是一部触目惊心的电影，摄影师出身的拉里·克拉克在本片中除了表现一群沉溺于性，毒品和酒精的纽约下层青年的生活外，更刻画出在绝症面前人性的流露以及在不知情的情况下对另一个人生命的毁灭。中年影迷们看完本片，更能明白他们的孩子面对的是一个多么危险的世界，或者说，他们的孩子将有可能变得如此危险。
这部低成本的独立电影曾获当年金棕榈提名并获当年独立精神奖最佳新人奖。值得一提的是，本片编剧哈莫尼·科林在创作这个剧本时只有18岁，两年后他独立制作了自己的导演处女作、同题材的实验电影《奇异小子》，从此扬名天下，成为美国独立电影和艺术界的一
抹异色。
47.《节日》Jour de Fete (1949)
导演：雅克·塔蒂
深受人民喜爱的法国小丑开始展现他在电影方面的天赋。
法国喜剧大师雅克·塔蒂的处女作，与他后来的几部力作一样，几乎不用对白，只有各种自然的声响，加上凭演员的出色肢体动作和表演出彩。影片一如导演后来的作品，拿与周边世界格格不入的人物作为主角，用意在于抨击物质高度发展的现代社会给人类带来的不协调，对文明的进步和制度化的生活是否能给人类带来便利持怀疑甚至否定的态度。
在雅克·塔蒂执导过的所有影片中，这部处女作可以说是他最为轻松明朗也是最通俗易懂的一部喜剧片，而他企图将电影的语言转化成另一个全新的奇妙世界的意图也是历历在目。
46.《情到深处》Say Anything... (1989)
导演：卡梅伦·克罗
卡梅伦给处于青春期懵懂少年一份睿智幽默、感动人心的献礼。
“我把我的心给了她，可她只给了我一支笔。”尽管没有跳出爱情片的俗套，卡梅伦·克罗的电影处女作《情到深处》依然是美国80年代青少年恋曲的集大成者：酷酷的长外套、校园摇滚还有听着震耳欲聋音乐的纯纯少年。直到今天，在伍仕贤执导的《独自等待》里，夏
雨去李冰冰的住所找她并高举录音机这一段正是在向这部电影致敬。
45.《凶暴的男人》Violent Cop (1989)
导演：北野武
以暴制暴是我的行事风格。
本片是北野武执导的第一部作品。最初计划由深作欣二作导演，北野主演，但由于档期不和，便由北野握起了导筒，北野导演从此一鸣惊人。影片的故事围绕一个正直刚硬的警察展开，随着故事的发展，警察内部与罪犯勾结的内幕被揭示出来，从而执法与犯罪的关系、正义的定义、人生的价值追求、生与死的抉择取舍等问题一一被挖掘出来呈现在观众面前，给人以强烈的冲击。在本片中，北野的个人风格已经初露端倪，他将暴力与死亡这两个主题发挥得淋漓尽致。本片入选1989年电影旬报评出的年度十佳榜。
44.《两对鸳鸯一张床》Bob & Carol & Ted & Alice (1969)
导演：保罗·马祖斯基
这里有自由性爱、诗人卫道士和嬉皮士的梦想……
如果说哈尔·阿什贝是新美国电影史上最被忽视的电影诗人，那么保罗·马祖斯基的命运同样如此。50至60年代作为演员在大银幕上历练自己，马祖斯基在这部充满了叛逆精神的导演处女作中以愤世嫉俗的眼光审视着当代文化中的冲突。
纵使这是一部喜剧大俗片，观众依旧还是能感受到影片关于当时自由性爱运动的严肃探讨。片中四位略带羞涩的主人公、“同床共眠”的倡导者所带来的精彩表演也很好地平衡了
现实世界与讽刺艺术。这既是保罗·马祖斯基执导的第一部也是最好的一部电影。
43.《西莉娅》Celia (1989)
导演：安·特纳
特纳荒诞的世界只是孩子们的废墟之地。
通常而言，会有众多导演愿意在他们的处女作中利用自己的童年生活经历作为素材。然而可以说在挖掘孩提时代方面没有谁能够比安·特纳在这方面的能力更强，在他的这部独立执导的影片中，其主旨可以归结为反怀旧情结：一场冷酷无情的成人仪式，一部惊世骇俗的电影。
42.《乔治·华盛顿》George Washington (2000)
导演：大卫·戈登·格林
创造了《菠萝快车》的那个男人。
美国南部北卡罗莱那州的穷孩子遭遇生活巨变，在纷繁、困惑与理想之间接受成长。25岁的业余导演大卫·戈登·格林自编自导自制的《乔治·华盛顿》采用缓慢优美的表现手法，将未成年期的狂乱与惊喜刻画得栩栩如生。在这些年来独立制作的影片中，它可谓是最富有想像力的一部。
该片当年在影坛激起千层浪，引起影评界一片惊艳之声。此后四年里大卫·戈登·格林每年几乎都有一部新作问世，都坚持亲自编剧执导，由于其影片主演一般仅为二线实力派明星，因此在票房和知名度上都相对不高，但评论口碑却一直颇为引人瞩目。直至2008年与塞斯·罗
《50年代电影》
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