抽象艺术形成的原因

时间：2017-05-10 07:25 来源：免费论文网

篇一：抽象艺术

课题《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》

教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民美术出版社）模块：美术鉴赏教学对象：高一学生课时：1课时教学用具：多媒体电脑、课件

教材分析

本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。本课的内容有：

1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。

2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。

3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。

4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。

教学对象分析

学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术，大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。

教学目标

知识·技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。

过程·方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法

2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。

情感·态度·价值观：

1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。

教学重点：抽象艺术的特点，什么是冷抽象和热抽象。.

教学难点：如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点解决方法

1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。

2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品;或临摹抽象艺术作品. ：

教学方法：利用对比法，通过大量的抽象艺术作品帮助学生加深对抽象艺术的理解。

活动方式

采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式

教学模式：情景引入——感受分析——语言叙述——评价交流

教学程序

对比引入新课

比较具象、意象抽象艺术作品

学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）

三幅作品

初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的

1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。

2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）

3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。

4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）

一、冷抽象

1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》

2、什么是冷抽象

一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容]

学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。

二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书）

1、《百老汇的爵士乐》

2、蒙德里安简介

二、热抽象

1、康定斯基和抽象艺术

2、什么是热抽象

欣赏康定斯基的作品《即兴之31》

提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？

学生：充满激情，

这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？

学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）

1、《即兴之31》

2、康定斯基简介

学生练习

辨别冷抽象和

热抽象作品

让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）

若干作品

理解抽象艺术的艺术美

抽象艺术的

艺术美：

1形式与色彩、

2构图与笔触、

3材料与肌理、

4空间与透视、

5光影与运动

刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。

A组选择作品《白上白》

冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。

B组选择作品《作品36号》

无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画，

C组选择综合材料《隐现3X》

银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。

D组选择作品《红窗》

菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感

E老师总结选择作品《26-4-94》

色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可

课堂引申

中国抽象艺术

1、原始彩陶

2、草书

3、赵无极

彩陶图片、作品图片

尝试练习画抽象画

谁都能创作抽象艺术吗？

大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）

巡回播放音乐及大师的作品

展示评价－自评、点评

结束语

抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

感谢抽象艺术带给我们新的思考！

板书设计

美术作品可以什么都不像吗？

― 走进抽象艺术

抽象艺术 -→ 艺术美形式与色彩

↙ ↘ 构图与笔触

半抽象 → 纯抽象材料与肌理

具象 → 意象→抽象冷抽象（蒙德里安）空间与透视

热抽象（康定斯基）光影与运动

课后反思

这节课选取的内容是学生比较难掌握的，上课过程中需要调动各种感官，激发学生的想像，运用通感，让学生获得立体的感受，建构起对抽象绘画的初步认识，应该说对学生的发展是有帮助的。

转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“诗、词一样，目的不是去学习如何创作诗、词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念。本课的教学目的不是让学生成为创作抽象绘画的画家，而是学生通过名画赏析，开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。继而能以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术

篇二：抽象艺术

《走进抽象艺术》教案

课型：

欣赏课

教学方法：

欣赏与思考，讨论结合

教学目标：

初步了解和认识抽象艺术的基本概念。

区分抽象艺术的两种基本形态，即冷抽象和热抽象。

理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。

教学重点：

介绍不同形式的抽象艺术以及代表画家，代表作品。

教学难点：

引导学生理解抽象艺术之美。

教学用具：

多媒体设备。

教学过程

内容

程序

主要内容

教学时间

备注

导入话题当我们走进美术馆或画廊欣赏画展时，经常会看到一些抽象的艺术作品，较为豪华摩登的大饭店或咖啡馆，有时也会挂上抽象画或放置抽象雕塑。在百货商店购物时，有经常看到有抽象图案的包装纸。当我们再注意看看满街的广告招牌时，也不难发现许多具有抽象风格的设计等等。因此，抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。

5-7分钟 1．从日常生活中的一些常见事物入手，引起学生对抽象艺术的兴趣和想像。提出课题可是，有些人看惯了抽象广告或物品，并不觉得刺目，但一旦观赏抽象画时竟大摇其头。

5分钟 1．用引发疑问的方式提出课题。

内容讲解事实上，美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的，他在回忆其抽象创作的契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然间看到一幅闪烁着内在光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’?此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。

当观赏者初次欣赏抽象画时，有如一个出世后第一次见到大海的孩子一样，对浩瀚的大海感到震惊。因为他在视觉上未曾有过这种体验，所以初次观赏抽象画时会顿时感到莫名其妙，不知所云了，这也是正常的。

在艺术上，大凡一种新思想或新风格出现时，必然会遭到一些人士的抨击。抽象画刚刚出现时，自然也逃不开这一厄运。

时至今日，还有一些人士十分排斥“抽象艺术”，其最主要的理由就是“看不懂”。因为人们在欣赏观念及态度上久已习惯了具象绘画和雕塑，而未建立新的观念所致。

我们在欣赏抽象画时重要的是要改变固有的成见，突破陈旧的观念。去感受画面的色彩，线

条，形象给我们带来的心理感受。

现在我来介绍抽象艺术的分类，一类是以康定斯基为主的抒情抽象。一类是以蒙德里安为代表的几何抽象。也被称为热抽象和冷抽象。我们先来看看这幅是康定斯基的作品《第一幅抽象水彩》是艺术史上的代表作品。

我认为在这幅作品中，康定斯基所描绘的各种形体很象显微镜下的微生物。这些有机的形体在画面上浮游，自由的漂浮。产生出一种音乐的节奏感。

我们再看看康定斯基的一些其他的作品。

接下来这位是冷抽象的代表人物，蒙德里安。

他喜爱城市的节奏和爵士乐。这幅《百老汇爵士乐》是大师生前最后的两幅力作之一。他用粗细均一的三色直线和横线分割画面，而不用含有运动意味的对角线，以避免影响精确而宁静的画面均衡，对他而言，音乐中的旋律就如同画里的色彩。他常把爵士乐的节奏跃然画上，让观者也能感受到爵士乐的活泼与动感。

这幅名为《构图》的作品也是蒙德里安的代表作品之一。

接下来这里有一些抽象艺术大师的作品，同学们一边欣赏一边感受，说说你们对此的想法。这幅是蒙德里安的作品《红树》，它创作于1908年，我们可以看他已经开始脱离了传统的表现手法，开始探索新的艺术形式。

这个是他于1912年创作的《灰树》，这是他对抽象表现的进一步的探索，大家看，他将树枝的形态概括为各种弧线交叉的构成。但仍保留了树形象的完整。

我们再看下一张，《开花的苹果树》。与上面两张不同，作者表现的都是树却有了很大的变化。他是作者不断把树的形象简化抽象处理的结果。这棵开花的苹果树已经变成一些失去树枝形态的线条和构成。成了几乎纯抽象的绘画，从此开始了纯抽象艺术的创作。

通过这几张画，我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索，找到自己的风格，开创了一片艺术的新天地。

好，我们今天的图片就看到这里。

约25分钟 1．讲解一些理论性强的问题要尽量口语化。

结束话题课上到这里想必大家对抽象画已经有一定了解。抽象画旨在激发作者的内在感受而非描述和再现自然。它是人类寻找自由，真实与纯粹的过程。而了解抽象艺术也让更能体验现代社会中各类设计美感的深层意义。

5-7分钟 1．点明了解抽象艺术的作用，让学生更有兴趣的继续学习下去。

篇三：走进抽象艺术

《走进抽象艺术》观后感赵晓娇老师的《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》是人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第五课的教学内容。此次观课后有深深的感触。现总结如下：

一、实现教学目标与教学内容的相辅相成

1.教学目标是根据课程标准和教材内容所确定，赵老师对其做了大胆的舍弃与补充，也是这节课的亮点所在。

2.本课第一部分主要讲述康定斯基发现抽象艺术的过程及与其他两种艺术类型的区别。第二部分主要讲述两位抽象艺术家，两种抽象艺术。第三部分主要讲述“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”第四部分是“谁都能创作抽象艺术吗”，对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来人生发展，具有十分重要的意义。

二、活灵活现的教与学活动设计

这节课基本做到了重难点突出，体现教师的主导作用。赵老师一开始，采用音乐和美术作品同时呈现给学生，引出不表现具象形象的艺术——抽象艺术，让学生很快就明白要学一种“说不清楚是什么的艺术形式”，轻松自然地进入导课。在教学过程中，教师引导学生捕捉感觉，以美术家创作美术作品的历程做示例，一步一步使学生在思考、讨论、观察、探究的过程中深刻体会抽象艺术是“说得清的”。赵老师细致入微地观察学生，对学生迷茫和疑惑的眼神及时回应，对学生明白道理后喜悦的表情给以鼓励，对学生回答问题及时给以肯定。

三、和谐自然的师生互动

这节美术鉴赏课赵老师从不同程度，不同角度地反映出教师在课堂作用是主导，学生是主体，也是学习的参与者这一定位。这一过程中，逐渐由浅到深，由直观感悟到抽象理性上升，达到了鉴赏的目的。在师生互动中也能立足学情实际，气氛活跃。较好地把握了课堂新理念，并能引导学生自主学习，全面发展。如赵老师和学生一起用不同的线条体现不同的四种情绪，就很好地体现这一点。

四、水到渠成的课堂设计与评价

赵老师设计的课堂环节与实施为五个层面，走进抽象艺术——音乐导入、感悟抽象艺术——联想体验、欣赏抽象艺术——分析对比、学习抽象艺术——教师讲解、创作抽象艺术——自主实践。最后有一个小练习，请同学们回答四个选择题，算是一种小小的检测，是教师对学生学习结果的一种评价。

五、熟练而活泛的教师教学技能

整节课中，赵老师用音乐导入新课，达到先声夺人的目的，让学生一接触就颇感兴趣，并且很灵动。整个教学活动过程，教师多次运用音乐背景，也起到了一定的作用。课件也是精心设计，图文并茂。在课堂提问和随堂训练方面，能恰到好处地把握，尤其是随堂训练的知识题，能很好地起到知识巩固的作用。

总之，课堂教学永远是没有最好只有更好。通过此节课的观摩与聆听，赵老师给我们带来了全新与优美的展示，让我们受益匪浅，让我们知道该如何扬长避短。

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