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创意人像摄影

时间:2017-05-03 06:08 来源:免费论文网

篇一:发现 定格——创意人物摄影教案

发现 定格——创意人物摄影

教学目标:

知识与技能:了解人物摄影的欣赏方法、拍摄手法,学生学会学以致用。 过程与方法:理论课堂教学为主,穿插答疑和讨论,播放优秀摄影作品

情感态度价值观:学会观察生活,运用发现的眼光去定格生活中的美的瞬间。 重难点:了解创意人物摄影的表现手法,并且运用到实践中。

本授课单元思考题、讨论题、作业:

课堂辽西时间完成好教师布置的任务,课下回家调整好自己的摄影作品,并且发上班级qq群进行讨论。

教学过程:

一、导入

欣赏·思考·探索

1、欣赏三组经典创意作品,比较分析找出我们熟悉的摄影语言?

2、假如我是其中一组作品的摄影师,就作品介绍我的创意。

第一组Jason Lee:一位父亲的创意儿童摄影

看完后学生分析欣赏作品的感受,以及作品的创意在哪些方面?

第二组Adele Enersen:新生宝宝Mila的白日梦

(教师指导如何欣赏)

二、欣赏摄影作品的方法

欣赏摄影作品分为感性认识和理性分析

作品从哪些方面去分析:人物姿态的安排

人物表情的选择

照片光线的处理

影调(光影、色调)的处理

人物与背景的协调(温馨)

第三组序列摄影作品

观赏中留意人的动态,研究拍摄手法,赏析艺术创意

学生尝试分析其拍摄手法,赏析艺术创意

小结:序列摄影是指拍摄运动中的主体的一连串动作,最终呈现在一张照片上。一张序列摄影照片能够传递的信息远远大于单一的一张照片,这种摄影形式非常适合用来表现运动状态。

拍摄方法:首先要有三脚架(必须的),然后就是要用M档(手动挡)拍摄(为了保持每个场景的曝光一致),采用连拍,这样就得到了N张同一场景不同动作的图片,后期进行PS抠图加蒙板,最后进行后期的调整。

三、创意人物摄影的拍摄方法

欣赏关于创意的作品,用了什么手法?

把作品的表现方式与下列名词相连线:

①文化(民族)

②质感(皱纹、沧桑、慈祥)

③色彩(加强:化妆)

④photoshop

下列摄影作品在什么情况下拍摄的?

①失焦(朦胧、神秘)

②欠曝

③过曝

④背光

下列摄影作品用什么方式拍摄的?

①姿势(动态)

②倒影(镜子、玻璃、水)

③道具

④阴影

分析并强调学会运用这些方法去进行人物拍摄

①动感

②关键时刻

③严肃

④靠近(如果你的照片拍得不够好,只是因为你靠得不够近)

四、评述·总结:

感性认识

理性分析

五、拓展·体验:

开启创意之门,拍摄一组独到的校园创意摄影作品

篇二:论人像摄影

论人像摄影

对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头

在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈 F5曝光时间 1/250s

焦距 85mm感光度 100

利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片

虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用,使人像环境元素更加丰富

人像摄影构图

要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。

1.画幅的形式

构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。

画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。

2.画面中的主体

人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。

画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。

3.画面中的空白部分

在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。

在拥有比较专业的摄影器材的前提下,如何创作出美好感人,让人回味悠长的人物艺术摄影写真作品相信是很多摄影爱好者的愿望。

本文就来具体的谈一下如何才能创作出优秀的人物摄影写真作品。而且本文所指的创作人物摄影作品主要是指时尚类商业广告中的模特摄影或是杂志专题内的人物摄影(比如一些时尚杂志为了推广品牌来拍摄人物封面)以及影楼和个人摄影工作室为了招揽顾客,推广自己的品牌,彰显拍摄水准而精心拍摄的模特艺术写真。

下面我们先来分析单个人摄影写真作品各个流程所要注意的事项。

1. 策划。

策划是在人物摄影写真作品拍摄之前非常重要的一作。正所谓纲举目张,如果没有很好的策划,我们的拍摄工作就没有了指引和统领,就是没有了“纲”,拍摄的时候如果出现了什么问题,也往往成了突发事件,难以得到有效的处理和解决。如果没有了策划而匆忙上手拍摄,很难说作品出来之后顾客会不会满意。而且这种没有步骤,没有计划的拍摄行为很难说能在预期的经费和时间内获得非常出色的拍摄效果,达到自己或顾客满意的艺术水准。

策划主要是进行主题的策划,主题就是时尚类杂志在某一期想要着重突出和探讨的话题。而摄影师的工作就是要结合杂志的文字,深入理会主编和想法和意图,并且作出相迎的理解和反馈,并且可以提出自己的看法和建议,通过这样的互动和沟通能够最终将文字主题和拍摄方案确定下来。举个例子,如果某期杂志想要讨论和介绍“双面伊人”的话题。那么,主编和摄影师应当在事先形成文字的基础上进行讨论,最终确定拍摄作品的方案。方案应当包括模特的选择,拍摄时间的安排,初步交稿的时间,资金的预算,摄影场所的选定(是在摄影棚还是在户外取景)等等。这种策划方案最好是形成初步简略的书面稿作为备忘录留着,并且主编和摄影师分别持有一份。注意,这个主题和某些摄影爱好者为了追求自己的艺术理想而自己策划出来的摄影写真集的主题是不一样的。这种为了时尚杂志而进行的摄影是工作,而且往往不是自己可以决定拍摄风格,这是需要在和其他相关编撰人员协调,沟通的基础上确定的主题。因为如果这一期杂志的主题和个人所拍摄的不相符,那么即便个人的创意和作品再好,也是难以用上。除非提前和主编沟通,提出下一期的主题策划,这也许可以用的上自己的创意。另外自己在工作之余用自己的设备而非公司的摄影器材拍摄的作品,著作权应该是归属自己的。如果你愿意,也可以将其以无偿或有偿的方式提供给公司。有时候,一些杂志还会从别的渠道购入优秀的图片作为库存,以便于今后的使用。

2. 模特的选择。

这时拍摄工作中比较重要的一环。如果模特选择不好,则会直接影响到作品的效果。比如确定了“冷美人”的杂志主题,拍摄的时候就最好不要去找看上去一副乐天派,娃娃脸的模特,而是要找那些线条分明,带有冷峻美感的模特,否则,摄影师的拍摄工作会显得困难。而“童话公主”的主题则可以考虑用那些看上去娇小,甜美,俊俏的模特。总之,这种根据主题,在众多模特里甄选模特的方法并不一定完全按照死板的思路来,有时候别出心裁甚至有可能出现强烈的反差效果,但是只推荐对自己有信心的策划人员和摄影师采用,而且最好征得主编的同意。

3. 场景的选择。

背景是最能够烘托出最后的摄影作品效果的元素。如果是在摄影棚内拍摄,那么场景的选择要自如的多。而在户外拍摄,就仍要切合主题。比如要拍摄“运动让女孩美丽”的主题摄影,就要找合适的体育场,在合适的时间内把握光线的变化,以及光线在人物皮肤上照射产生出来的光泽度等要素,肤色在摄影中是很重要的因素,大家可以仔细研究一番拍摄出来的肤色对于作品整体效果的影响。如果是特写,可以拍摄出她们的汗珠和露着洁白牙齿的笑容,还有挥动网球拍或跑步的样子。拍摄的角度也应该是多样的,自己可以尝试俯拍,仰拍,动态

拍摄,斜拍,趴在地上拍等多种方式。而后面则是运动场的跑道或其他能够烘托人物快乐美丽的场景。有时候在黄昏时拍摄可以取得不错的影像效果,大家不妨一试。

4.可以嵌入故事情节。有时候,作品要成套成套的拍摄。套与套之间是互相独立的,它们是拥有各自的独立的艺术生命的个体。每一套中都可以让人物通过肢体语言表述或暗示一个故事,或者是单纯通过影像来渲染模特的心情也不错。这类套装作品一旦存在产生了就有自己独特的艺术观赏价值和审美价值。在拍摄某一套作品的时候,通过故事情节,每一幅照片在某种线索的连接下都可以独立成篇。另外多人写真中这种故事情节也可以用上。连起来就是静态电影。

5.暗示和象征。

受众欣赏作品时能够从画面中感悟体味到什么?他们猜测摄影师想要表达什么。往往优秀的人物摄影写真作品中,摄影师体现出来的艺术美感是隐含在作品深层的。如果受众能够在内心通过语言描述出摄影师想通过作品表达什么的时候,说明摄影师和受众之间通过作品含载的信息得到了交流,获得了高层次的精神愉悦和审美享受。

6.服装和化妆。

服装的选择是为了突出画面的美感和主题。如“运动女孩”的主题最好就是穿时尚品牌运动装。而化妆和服装的完美结合可以拍摄出效果比较完美的图片。这个今后另文论述,这里不详述。

7.情调。

如果用通俗点的话语来描述情调的话。我觉得不妨做这样的解释。给自己的摄影作品配上一段音乐,作成电子相册,这个音乐应当是什么风格的呢?这种可以由画面联想到的音乐或是最合适配合作品展示的音乐风格,往往就是摄影作品的情调。

8.细节和局部。

有时候摄影从细节,小处和局部着手,不拍全面,反而更容易引发受众的遐想,感念,反思等高层次精神活动。即使是一副拍摄全景的人物摄影作品,也可以在整个画面布局中找到可以体现摄影师艺术感觉的靓点。有时候在他人都注重全景效果的时候,我们则可以从小处着手,从细节上体现人物,引起受众在欣赏作品时的思考。

9.视觉冲击力。

视觉冲击力的体现往往跟创作者,即摄影师的创意,拍摄手法,布景有关。动态的艺术创意往往可以体现出这种视觉冲击力。比如关于跑鞋的广告,通过一种体现速度的同台摄影,可以给受众以强烈的视觉体验。但是视觉冲击力并非什么场合都能够用的,需要摄影师专业的创意和尺度的拿捏。否则就会成为画蛇添足的蹩脚作品。有些人物摄影需要大气,需要迷离感,而另外一些却需要平和,典雅,雍容华贵。当然,如果能够把视觉冲击力应用地恰到好处,我们还是可以获取更多的艺术收获的,不过随之而来的可能有非议等等。

篇三:人像摄影

室内创意人像实战秘籍

标签: 人像摄影

在生命的轨迹中,我们所有人一定都曾充当过人像摄影师,从这个角度看来,人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上,创作一幅真正优秀的人像摄影作品,所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品,需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。

我们经常在网络上看到很多快餐式的照片,甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品,很快就会在浩瀚的网络中淹没,只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触,吸引更多人的目光。

其实,拍摄这样的照片并不难,关键在于拍摄思维的换位。

首先,要从构图下手

每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战,比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线,却因为构图成了败笔,还有什么比这个更杯具的?

一、 拍摄对象姿态的变化

穆杉伯男作品

人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合,更重要的是利用模特姿态的变化来实现。

二、 可以将拍摄对象置于画面边缘

吕小川作品

构图没有固定式,经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的,当照片要传递特殊的情感和意境的时候,主体位置的安排是多变的。

三、可以利用前景做遮挡

前景除了平衡画面。烘托人物以外,有时也可以进行特殊处理,以营造非常规的表现效果。

mcbernie作品

这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征,拍摄通过虚化方式进行处理,可以更好的表现人物。

四、突出拍摄对象的眼睛

人像摄影忌讳对人物进行裁切,尤其是对人物的脸部进行裁切,因为不当的裁切会破坏人物的完整性,让画面中的人物美感尽失。

不给寂寞作品

但是,如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画面的取景范围,仍然可以通过对人物的脸部,着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不完整,但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘,表现效果得到了空前的加强。

五、用裁切突出拍摄对象的情感

人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切,虽然破坏了人物完整性,但是却借此加强了画面中人物情感的表现。


创意人像摄影
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