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时间:2018-11-09 10:24 来源:免费论文网

篇一:平面类读书笔记

篇一:《平面设计配色全攻略》读书笔记(二)

《平

面设计配色全攻略》全书的内容分为两部分:第一部分是平面设计配色的基础知识;第二部

分是平面设计配色应用。 《平面设计配色全攻略》第二部分从广告招贴、书籍杂志、品

牌形象、产品包装四方面进行讲解。而且每一方面书本都给出6个范例进行详细描述。这次

我就从第二部分谈谈我的心得体会。

1、配色前必须就配

色方案进行受众的好感度调查。很多人认为配色是根据自己的喜好或通过设计者对色彩的感

觉来决定的,其实不是这样的。一般来讲,没有根据的东西是不能采用的,即使有很强的视

觉冲击力,但不是推广对象具备的特点,受众同样没有好感度,那就是设计失败了。

所以在配色前首先

进行受众的好感调查是必须的。

2、为书籍杂志的设计包装前必须阅读该书。每本书籍杂志的内容都不尽相同,每本都有属于

自己的灵魂,所以为书籍和杂志进行包装设计一定要通阅该书。

例如:科幻小说《幻

想》。该书的包装设计由cg完成,是一本视觉识别及受众的好感度都达到5星的作品。虽然

本人没有阅读过那本书,但从书名和封面来看,该书定位为幻想、深邃、魅惑的感觉,精良

的人物图像非常吸引眼球,色调也充满魔幻感。使人一看到该封面就想对该书的内容一探究

竟。该书的设计是成功的。

3、配色时要注意色

彩与包装物的照应关系。最好使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何

物。

从行业上进,食品

类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。如产品包装的范例《奶

昔》。当然,其中茶,用绿色不少,饮料,用绿色和兰色的不少,酒类、糕点类用大红色的。,

日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多,以

突出温馨典雅之情致。如产品包装的范例《bliss女性日用品》。服装鞋帽类多以深绿色、深

兰色、咖啡色或灰色为多,以突出沉稳重典雅之美感等。

由于人的视觉器官

在观察物体时,最初的20秒内,色彩感觉占80%,而其造型只占20%;两分钟后,色彩占

60%,造型占40%;五分钟后,各占一半。随后,色彩的印象在人的视觉记忆

中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目,诱导消费者通过色彩和谐的商品包装,

联想到商品的精美动人之外,从而产生购买欲。

因此,我们在商品

包装设计时,应该注意到色彩的重要作用。

篇二:《艺术设计符号基础》读书笔记

中 南 大 学

研究生读书笔记

课程名称 视觉语言研究

学生姓名

刘 伟

阅读书目 《艺术设计符号基础》 指导老师 孙湘明 学

院 建筑与艺术学院 专 业 视觉传达

完成时间2011年6月

《艺术设计符号基础》读书笔记

作 者:胡飞

学出版社

与设计

系谱轴

与意识形态

与象征

4.1

基础

4.2

图像性符号

4.3

指示性符号

4.4

象征性符号

5.1

的传播

5.2

的认知

5.3

创造

6.1

的分析原则

6.2

的分析方法 出 版 社:清华大出版时间:208.7 主要内容: 目录 第1章 符号、艺术第2章 毗邻轴与第3章 外延、内涵第4章 图像、指示符号类型理论艺术设计中的艺术设计中的艺术设计中的第5章 意义的传艺术设计符号艺术设计符号意义的形变 第6章 从分析到艺术设计符号艺术设计符号

6.3 艺术设计符号

的运用程序

第7章 隐喻、换喻、

提喻与讽喻

7.1 当代设计的修

辞转向

7.2 艺术设计中的

隐喻

7.3 艺术设计中的

换喻

7.4 艺术设计中的

提喻

7.5 艺术设计中的

讽喻

第8章 走向信息

8.1 信息化、数字

化、网络化的艺术设计符号

8.2 网络界面设计

中的指示性符号

8.3 图形界面设计

中的符号隐喻

8.4 交互界面设计

中的符号运用

作者简介:

胡飞,男,1977年

2月出生于湖北武汉,设计艺术学博士,武汉理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师。

毕业于清华大学美术学院,师从柳冠中先生。

出版专著《中国传

统设计思维方式探索》,

译著《产品设计:

历史、理论与实务》,

国家级规划教材

《工业设计符号基础》,

合著《设计符号与

产品语意:理论、方法与应用》;

在《装饰》、《艺术

与科学》等学术期刊发表论文30余篇;主持、参与省部级科研课题5项;设计作品屡次获奖。

主要内容:

这本书通过大量案例分析,全面系统地介绍了艺术设计符号基础理论及其应用,将索绪尔语

言符号学和皮尔士逻辑符号学的基本观念、原理与方法应用于具体的视觉传达设计、环境艺

术设计、工业产品设计、服装染织设计等领域。

内容主要包括:艺

术设计符号的毗邻轴与系谱轴,意义的外延,内涵与意识形态,图像性,指示性和象征性的

艺术设计符号,意义的传达与符号的分析,隐喻,换喻,提喻与讽喻,以及走向信息化,数

字化,网络化的艺术设计符号。并通过大量生动翔实的例证,一起构筑出设计符号理论的基

本框架。

摘抄与读后感:

恩斯特·卡西尔说

“人是符号的动物”,通过看这本书我才真正的发现,人并非生活在一个单纯的自然世界之中,

而是生活在一个自己创造的符号世界之中。而我,一个学视觉传达的学生,到快本科毕业了

才因为学姐关于符号的毕业论文而去关注符号学。是要加快学习的脚步了。

这些年,设计符号

理论在国内设计界“吹皱一池春水”,学术界与企业界,设计师与消费者均竞相追捧。由于符

号学自身的开放性和复杂性,关于设计符号的研究可从符号学,语言学,逻辑学等不同角度

着手。

本书用表格的形式

呈现了很多实例,也做了很多的对比,从分析到创造到意义的传达,让人看起这本书来都很

有愉悦性,书里面对艺术设计符号的分析方法很独特,关键点分析法:当某种“形式”明确

地表达出它属性能代表的“意义”时,他就成为一种设计的词语,但如果生硬整地搬用某种

“形式”,它就成为“无意义”的形式,因为他没有和其他成分共同构成一种统一的“语言”。

因此,从“点”出发分析设计要素的表现意义的能力是不够的,我们还必须去分析需要怎样

一种联系的线索才能使整体意义明确化。因此,在分析时,应该充分考虑到在各个“关键点”

上是否有相互的联系对某个“关键点”的处理是否与其他的处理相一致。

我在平时的招贴设

计中就很容易犯糊涂,经常会生硬的搬用某种“形式”来表达自己想要的效果,画面效果因

为最后没有构成统一的“语言”,而被老师经常批评,通过看这本书,我会在以后的设计中多

找理论来支撑自己,把关键点分析法和对比分析法等都巧妙的运用到实践中去。

图形能给人以简洁

之美,一幅优秀的平面设计作品有时根本不需要任何语言文字的说明,通过图形就能够完全

表达正确的设计涵义。人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟,为不同语言文化背景的

人们理解作品的含义提供了保障。一件优秀的设计作品通过“图形语言”,运用现代艺术的各

种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来,成全新的视觉语言,能够更好地表现

出平面设计作品的震撼力和感染力。设计时将图形和概念进行融合与转化通过作者的设计表

现,令受众的视觉感受与心灵产生共鸣,达到更好的视觉传达效果。

图形的创作方法有

联想法、想象法、类比法、同构法。图形的创作是扣人心弦的,图形设计中强调大量的发散

性思维构想,其本身就是对创造力的考验,它不断地要求自己对己熟知的形、事、物提出疑

问,展开联想,并尝试从更多的角度、方面观察和理解,而不只局限于其本身的或经验化的

意义和形态。组合或单独运用这些方法,可以创造出无穷的富有创意的图形来。

视觉传达设计本身

就是符号的表达方式,它必须充当设计者思想感情的符号,并借它向受众传达自身的思维过程

与结论,达到指导或劝说的目的;所以,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计

者思想感情的符号,而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者准确、快速、有效的接受与

认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的

思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。

视觉传达设计是一

个特殊的思维过程,是一个将创意视觉化、符号化的过程。思维根据设计意象对视觉元素进

行挑选、变换、组合,将视觉元素进行有机的关联、编码,使之形成特定的符号系统。因此可

以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面设计是一个思维的过程,它以信息传达为

目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,同时,它又不是一个通常意义

上的思维过程,这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依

赖于作为思维主体的符号。

美学家苏珊·朗格

讲过:一个符号总是以简化的形式来表现它的意义,不论一件艺术品是何等的复杂、深奥和丰

富,它都远比真实的生活简单。因此,艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这

样一个更为伟大事业的序言,符号活动已经包含了某种抽象概念的活动,已经不再停留在个别

之上,它经历了一个由个别到一般的抽象过程。

视觉传达设计从本

质上讲是以利用平面媒体传达信息为目的的,这决定了它一定是广义语言的一部分,所以,其

本身就是符号的一种表达方式,同时,它又是以符号的方式、符号的原理作为依据和手段的。

由此可以见,对符号运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的而言,是多么的重要。

作为思维过程或是

符号表达式的平面设计作品,它所挑选、组合、加以运用的符号元素应当是具有明确指涉功能

的符号,应与其所处的时间、空间等方方面面的要求或表现保持一致性,才能最大程度的、恰

如其分的发挥应有的效用。这也就要求每一个设计者把握住所应用的符号可能存在的变量,

保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值,而不是它们曾有的、既有的、或可

能有的其它含义。

最后,我很喜欢这

本书每个章节后面的“延伸阅读”板块,给我们推荐了不少不错的书,有罗兰·巴特的《符

号学原理》,唐纳德·a和诺曼的《设计心理学》《情感化设计》,还有马克·地亚尼便的《非

物质社会》等,当脑袋里的东西不够用的时候,这些书将会是很好的补脑药。

篇三:设计类读书笔记

本科毕业设计(论文)

读书报告(读书笔

记)

学院:艺术学院

课题名称: 广西南

宁市东方外国语

学院片区景观规划

设计

专业(方向):

环境艺术设计

班级: 09-09

篇二:设计中的设计读书笔记

原研哉是日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。《设计中的设计(全本)》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作。

“他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不断被发现和拓展。”

设计是改变生活方式的工具,并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的。“我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种,只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中,就是设计。” “设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。站在所处的历史交集点上,努力不在某一个局部中迷失、失去看到整体的机会,从而抓住它的本质。在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。而创造力的获得,并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远,在我们的身后,或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面,但当我们转身,一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行,才能够真正具有创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”

设计是自然的,概念的实现,设计其实是一件轻松的事情,当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生,并且是有目的有意义的。从发现到解决问题的过程中,我收获着巨大的充实感成就感。有时候我们很费力的去改变很多东

西,却发现原来可能只需要改变一点点一切都会不一样。即“小处着手,大处着眼”让生活变得更美好,就如设计不是为了吃饱饭,而是吃好饭,愉快的吃饭。

与艺术相比,“设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会。”因此设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬,而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。

给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。如果能够先将已知的事物陌生化,然后再尝试挑战其真实性,才有可能深入了解它。我们的生活中,有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成是陌生的东西,加以活用,是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。我们需要的只是发现的眼睛。

再设计在于回到原点,重新审视我们周遭的设计,以最为平易近人的方式,来探索设计的本质。从无到有,是创造;但将已知的事物陌生化,更是一种创造。再设计就是对人类追求物体本身美好的一次诗意的回归。考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的,同时还能体现人性、自然的考虑。他告诉我们,设计的核心是回到原点,重新审视我们周围的设计,以最平易近人的方式,来探索设计的本质,佐藤可士和的整理术想表达的主题也和它不谋而合。

日本机场的出入境印章就采取了这种“再设计”理念,出境印章上是向左飞的飞机,入境印章是向右飞的飞机。由此,出入境手续一目了然,当发现小小的印章如此别出心裁又实用,一定忍不住赞叹。而成人纸尿裤的设计,从同理心和人文关怀出发,充分尊重并减轻了使用产品者可能产生的羞耻感;火柴的设计充分体现对大自然的尊重。将落在地上的小树枝收集起来,在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。掉落在地上的小树枝形状是优美的,使用过程是柔和而温暖的,也唤起人们对自然、火、人,以及各种各样世间万物的印象。简单低价但充满乐趣和情感。坂茂的卷筒卫生纸包含着约束和刺激两个层面的引导。中间的芯是四角形,因此卷成了类似的方形。抽取时,会因为产生阻力而发出“喀哒-喀哒”的声音,不是那么畅快的获取和并不那么悦耳的声音刺激着用户思考,激发他们潜在的节约资源的意识,而不是轻轻一拉,就很顺遂地抽下一长条纸张习惯性无意识浪费。

在他的眼里,留白并不是作为功能的一部分而存在,白色本身就是一种美感。和想包容一切西方意识不同,日本的传统空间意识是空白的部分叫空间,在那里有闲逸和紧张的空感和气氛,从他对作品整体的空间和造形的细腻描写,以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端。白色可以会激发出人们关于 “背景性”、“包容力”、“现代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。背景性和包容力,现代感和品位,和谐统一于白色这一色彩之中。日本的优秀设计,大都具有一种简单而深远的意味,如同中国山水画中恰到好处的留白,一种“无中生有”的心灵体验。

为日本梅田医院设计的指示设计中,所有指示牌都用白色棉布为材质,上面用红色表明楼层、诊室的名称。他解释说,白色给病人以优雅、洁净的感觉。它在提供病人需要的信息的同时,也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求-即时纯净的白色棉布也能一尘不染。这就在医院,这种注意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉消费的不断升华,让人有了不同以往的温暖和安心的感受。

“信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意,而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时,成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。”在为长野冬季奥运会开、闭幕式设计的各种标识中,他希望人们能记住长野的冬天,所以他选用了一种纯白的纸作为材质,而纸上的奥运会标识就如同人们在雪地上留下的脚印一样凹凸而半透明。

增加感悟力,在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性,这是设计师最首要的能力,跟诗人、小说家、导演,一样。原研哉这样看似平凡的设计,恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的崇尚自然、回归宁静的精神。

从2002年开始,原研哉介入到无印良品的设计工作当中。原研哉说:“MUJI这个名字已经存在了一定的时间,大众对MUJI的印象已经确立下来了,也就很难摆脱‘品牌’这个包袱。但我仍然会说,MUJI不是一个品牌。因为MUJI没有刻意营造自己的人气。”‘大音希声,大象无形’最美的声音就是听起来无声响,

最美的形象就是看不见行迹”。而没有品牌的无印良品成了名气大又最特别的“名牌”。

前任田中一光善于从日常生活中寻找对品牌的全新解读,原研哉无疑更加深化了这一概念,并将无印良品的设计核心定位-“虚无”,广告本身抛弃商品信息,呈现一个看似空无一物却又海纳百川的容器。传达给受众的不仅仅是一个信息,而是为他们提供一个概念,用信息本身的留白当作受众想像的空间。在海报上,我们看到的是一个以地平线为形式的巨大的容器,地平线上空无一物,但又蕴含一切,人与宇宙的关系趋于极致的统一。

正因为是“空”的容器,才有收藏东西的可能性,就其拥有未来的可能性这一点,非常丰富。自古以来,无论在中国或日本,皆有运用这潜在可能性的“力量”的思想。

世界化的设计,在原研哉心目中,是不存在的、是不合逻辑的:“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例,永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。MUJI的众多项目,都是由当地拥有共通语言的设计师,以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。保持原创性并不意味着扼杀异类,在越多的往来中越能了解自身的原创性而不丢失自身独特性。日本设计强烈的民族个性和“遗世而独立”的超脱感正有赖于他们对自我传统的极度珍视和发展和孜孜不倦的学习和进步。

无印良品的成功说明了人们是需要空白的,太多的色彩和复杂占据了我们的眼球,我们心底里需要有一个空间可以供我们去思考,我想这就是简约设计的魅力所在。有些东西太刻意去做反而失去了感受,依附于灵魂去做设计,而不是把设计加上灵魂或许更好。“无”并不是没有,而是有太多太多需要自己去感受,或许设计最后的发展便是无设计,皆是设计。这不管是和“没有设计的设计=最好的设计”还是迪特·拉姆斯的设计十则里“尽可能少的设计”都有接近本质的相通的地方。

走进无印良品的时候就会发现,那种纯净的,最接近生活本质的东西原来是如此令人心动,一切,都源自于设计师的对于设计本身的职业精神和对人的生活感悟。在充斥着工业文明的现代社会,或许人们需要的,只是最返璞归真的那个“无”。而这个无,是推倒重来的“无”,是“看山还是山,看水还是水"的“无”,是“无为而治”的那个“无”。

原研哉在探索在实验,他在寂静中寻找人和设计存在的意义,这种思想的生长是一个缓慢而又有机的过程,充满了对过去、现在的审视和取舍;他睿智宽心地看着这个世界的变幻莫测,然后用一种极简的方式解构重重褶皱,给我们呈现他心里的清晰的答案和想法。 所以,设计到底是什么呢?真正想做的设计到底是什么呢,我想我找到了方向,但是心里的最明确的答案,还在继续发现、继续寻找。 《设计中的设计(全本)》不是读一两遍就能完全吸收的作品,看了两遍仍觉不得要领,学习还在继续,思考也还在继续。

设计学刘阳河 2015021949 2015.12.22

篇三:读书笔记封面+内容设计

铜城联校读书笔记

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