篇一：Photoshop“水彩插画”教程
教程编写：诸海波zhuzhu——中国美院上海设计学院培训中心创意插画班特聘教师，长期担任美院插画课程主讲师。）
zhuzhu水彩插画绘画心得：用数码的方式画传统水彩画的感觉，并不是一件容易的事情，就目前的软件技术而言，只能做到80%的相似度，毕竟一些随机的水色交融的效果是无法制作的。
Photoshop提供了一些不错的画笔，包括涂抹工具，用这些工具组合，可以模拟水彩画的表现技巧。
水彩画中，有湿画法和干画法的技巧，在Photoshop中，可以用一个设置湿边和扩散属性的喷笔来模拟湿画法，用设置湿边的硬边笔触来模拟干画法的痕迹。涂抹工具用来混合色彩，消除一些笔触叠加的痕迹。一些水彩的肌理效果，可以利用扫描的素材图片，通过图层混合模式叠加上去。
（1）先用勾选湿边属性的硬边画笔，画出大致的形状关系。由于勾选湿边属性的笔触，画出的笔触为半透明效果，因此色彩和明暗强度可能不够，所以需要用色阶等调色方式，进行颜色强度的补充调节。
（2）在使用湿笔触的时候，最好新建一层，可以用橡皮擦来控制效果。
（3）叠加一个水彩撒盐的肌理图案，用图案填充层的方式，用柔光的模式叠加，配合图层蒙版的修饰。最后综合在一起的效果，已经接近传统水彩画了。
篇二：利用照片素材,在PS中绘制一幅概念插画
利用照片素材，在photoshop中绘制一幅概念插画
在这篇教程中，你将学会怎样把数码绘画和照片处理混合以绘制一副概念插画。这篇教程着重在整个设计过程，所以细节的步骤操作可能讲的比较快。对于photoshop不太熟悉的新用户，可以先从简单的教程开始学习。好了，让我们开始吧。
最终效果
看一看我们最终的效果。
Step 1
第一步是浏览一些照片网站，找到合适的素材图片（你可以自己拍摄）。想要查看到更多的图片，可以移步这里《25个优秀的免费商业图片网站》。挑选一张适合自己喜欢的图片，并且有再创造可能的图片。然后，在photoshop中新建一个文档，用画笔工具粗略的画出一些创意草图，以进一步确定主题和组成元素。以下是我的草图，我最终确定在第一张草图的基础上进行再创作。
Step 2
好了，打开我们的素材图片 ，设置分辨率为300 pixels
Step 3
然后，选择图像>调整>亮度/对比度。设置对比度 +55。然后用橡皮工具把我们不想要的部分擦掉。
Step 4
好了，让我们在画面中添加一些元素。我添加了一个玻璃穹顶，人们总是猜测他们看到的事物，这个圆顶增加了可信度，人们能生活和工作在这个平台。概念艺术，可信度（真实性）是至关重要的。
Step 5
圆顶的透视和画面并不是太匹配。要解决此问题，选择滤镜“>液化和扭曲图像，轻微调整直到合适。可以用较大的笔刷调整。好了，这个整圆让画面看起来多了未来的幻想感觉。
Step 6
然后，清楚圆顶的地步边缘。在两个物体的交界处稍微绘制一些细节，让两个物体结合起来，看上去更真实。
Step 7
好了，找到我们的树的素材，把它抠出来，放到我们的画布中。用较软的橡皮擦处理一下边缘。
Step 8
篇三：如何从零开始学习画插画
如何从零开始学习画插画？ 从小喜欢画一些漫画头像随笔画，但是其实没有基础。个人偏好小清新手绘风的插画(如下图
)
，每每看到都希望自己能画出这样的作品。
我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。
既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。素描
的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。
和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。
相比素描，我觉得色彩是比较难学的。素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
有的人在素描上强，有的人在色彩上强，各不同，但不管怎么样，基础的一些先要懂，学起来，然后才可以开始谈一些怎么去变得更好的问题。对自己的能力稍微有点了解后也能更合适的指定方案。
自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：
关于观察
偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。
看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。
这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？
? 关于练习
练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。
我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。
练习主要就是2个作用：1是技能的熟练化，2是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。
开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。 ?
其实我也画的不是很多，因为兴趣比较多，不能把很多时间分在画画上。一年也就画个个位数的画，但我自认为进步还可以的。（自重）但我这么说不是说不用练习很多啊……有精力当然多练习啊，never too much!
练习不免比较枯燥。所以别只为了「冲等级」只顾着埋头学而忽略了创作。从最开始就可以开始画一些无参考的创作了。虽然可能结果不是很理想，但是没关系。作为学画画的一个过程记录，回头看也非常有意义，可以看到自己的进步的话也会更加有动力学了。
前面虽然说了没有捷径，但是为了达到目标，可以选择适当少走点弯路（虽然比较有限）： 我个人觉得如果是以画CG为目标，可以早点开始开始用板子，尤其是色彩方面。数码的取色混色和传统的有所区别，外加色彩本来就比素描要难上手。就算传统绘画有基本功的人也需要点时间适应。我不知道拿鸟山明老湿来举例合不合适……他现在虽然也是cg上色了，但真的不怎么样……虽然他本来就不是上色高手……可看下面她的传统上色和cg上色的对比。
至于板子的上手问题，软件功能的学习问题，那是后话了。在此就先不写了。这2个终究只是工具，主要是提高你效率和表现手法的。
《用ps画插画》
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