篇一：《设计的开始》读书笔记
《设计的开始》读书笔记
专 业：
学 生：
指导老师：
书籍简介：作者：王澍
出版社：人民出版社中国建筑工业出版社
出版时间：2002年08月
字数：212页
作者简介：王澍（1963年11月4日出生于新
疆乌鲁木齐市），汉族，建筑师。2011年，王
澍成为第一位担任哈佛大学研究生院“丹下健
三客座教授”的中国本土建筑师。2012年2月
27日获得了普利兹克建筑奖（Pritzker
Architecture Prize），成为获得该奖项的第
一个中国人。
王澍在建筑中所用的“瓦爿墙”都是用回
收来的旧砖瓦做成的，他在作品中频繁使用再
生材料，一直抗议建筑材料的浪费。《时代》
杂志特别提到了7年前王澍用66000块来自旧
房拆毁的青瓦创作的作品《瓦园》，当时曾经
引起了建筑界对当下中国城市问题的关注，并
掀起了国际建筑舞台上的中国热潮。还提到了
在第十二届威尼斯建筑双年展上，王澍以“衰
变的穹顶”获得特别荣誉奖，成为了首位以个
人名义登上该世界第一大建筑展领奖台的中
国建筑师。（美国《时代》杂志年度全球100
位最有影响力人物名单，每年都会评选一次，从政界、商界到体育界、文化界，涵盖了各行各业具有影响力的人物。到2013年底，《时代》周刊已经连续10年进行了全世界100位最有影响力人物评选，2013年的评选中这100位人物被分为五个组，分别是：巨人组、领导人组、艺术家组、先锋组和偶像组。王澍属于艺术家组入选人物。
内容简介：《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外最新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外最具活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和最新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，
建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，
全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。
在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。内容包括“八盏灯”、“顶层画廊”、“苏州大学文正学院图书馆”等建筑设计作品。
书评：2002年，建筑师王澍出版了他的第一本建筑学文集：《设计的开始》。在书中的作者介绍里，王澍被这样的描述：“他抨击专业建筑学，但他的所谓‘业余建筑’活动超越一般而言的设计而指向某种关于建筑的建筑；他坚持感悟建筑本身，执着于功能解读，贬低造型艺术的重要性，但他的作品具有某种超越风格争论的艺术质量；他反对关于建筑的文学化叙事，但无论他的设计还是写作都具有某种难以辨别其来源的文学气质。他强调建筑师首先应是一个文人秉承某种批判使命但锋利的矛头不仅指向自己以外，更始终指向自己，甚至以嘲讽与自嘲解着‘批判’的戾气。”
2012年5月，王澍在人民大会堂金色大厅领取了建筑设计界的最高奖项：普利兹克奖。他没有海外留学背景，身份是中国美术学院的教授，不属于任何建筑设计院，在获奖之前，他一直独立于国内现行主流体系之外，一年几乎只按照喜好做一个项目，每个项目从设计到建成耗时数年。如果按照国内建筑设计院年度人均产值的方式来衡量，王澍创造的价值和设计的面积无法和大多数建筑师相比。从1980年代末开始至今，他的建成作品有约二十多项，其中在杭州和上海的一些早期作品在建成后已经拆除了。
普利兹克奖几乎每一次都授予了风口浪尖上的建筑师，比如，安藤忠雄、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德，等等。他们在获奖之前都曾领受过万众瞩目。王澍却尤如独行侠，独自逆流行走。其他人在实验新材料，他收集旧东西，木头、瓦片、瓷片，偶尔几个立面换上玻璃为主角也与时下流行的超白玻璃幕墙大相径庭；其他建筑师谋求更高科技、更惊悚的设计时，他拒绝电脑，说自己的设计来源是自然，宋画与古诗，对于建造的理解来自普通匠人；当城市化浪潮到来时，他说“重要的是，建筑师通过自己的创作怎么样来帮助人们跨越城乡之间对立价值观的鸿沟”。
王澍的设计就有鲜明的个人特点，固执的设计逻辑里有着完整的理论系统，这在本书里已初现端倪。他描写小到“八间不能住的房子”里的小灯具，大到几千平方米的图书馆，王澍都将中国传统意蕴、乡土记忆气息、李渔的情致结合在一起，再混杂一些诗意与后现代风格。可以说他狡猾地生成了只属于自己的哲学。他叙述的方式坦率、信心满满又兴致勃勃，像生造一个平行宇宙，领着读者随他进入其中。如果尝试去理解他并最终认为自己真的理解了他，你会发现，他的哲学导致了他的设计。
内容摘要：?…我一向把自己的设计当做一种‘研究’。所为研究，就是不断去实验一些连自己都不懂的东西…?
——《设计的开始2》
研究——如果我知道这么做可以，那么我干嘛还去做？如果一定要做，那么为什么我一定要这么做？为什么不试试其他的办法可不可以做到。我不担心失败，失败不意味着这个方法未必不行，也许是用错在此时此地，我更想知道的是为什么会失败，因为失败并不是我的目的，我并不崇尚利用失败来晒选成功的可能，甚至反感。
因此，我需要了解很多知识，需要大量的阅读，要不断地学习那些技术和方法，只有会的越多，才知道哪些是不用再做了，回得越多，节省验证的时间就越多，新的尝试就会越多，这不就是学习的意义吗？
?…一件固定的家具反而使喝酒变得无趣，这个工作室没有家具，却处处可当家具用。总有一个地方适合哪怕再不规范的坐姿，说到底，索性躺下，也让人舒服……?
——《设计的开始2》
不要给功能定性。我家的餐厅也有一个吧台，但却从未在吧台上喝多一次酒，或者围坐在吧台聊天，没有遮阳的文化，也没有这样情趣的朋友。它的存在如同一个词“附庸风雅”。更有趣的是，吧台旁边是一张麻将桌，从一开始就这么设计的，但凡家父家母聚友开桌之时，麻将桌上原来摆放的花瓶和水果盘都被挪至吧台上，吧台也就成了一个摆放杂物的地方，而吧台上的酒杯吊架，安静的酒杯，背负着积灰。我有时会想，既然旁边的麻将活动是必须的，那么这里需要的只是
一个可以摆放东西的承载物，仅此而已，吧台的畅想就更可笑了。
但是，没有了功能性的特殊考虑，我们对于空间还有设计的能力吗？难道面对任何一个设计，都留下一个空空的立方体给使用者，随他们自己的习惯去整合吗？问题是，他们没有了制约，知道该怎么做吗？哪里睡、哪里吃、哪里洗漱、哪里会客?而且，是否会因为功能集中或者使用者的慵懒而变得乱遭一团，一个地方什么都有，什么都可以发生。就像我眼前的书桌，放下笔记本后所剩无几，于是鼠标线下面是手机，手机枕着钱包，钱包下面是电源线，电源线盖着钥匙，钥匙旁散落着烟灰?天啊，那么我的水杯放在哪呢？
?一切知觉都浸透了过去的经验，即可我们回忆往事时，历史就变成了现在的一部分，并且继续存在于搀和这空间和时间的一瞬间的活生生的多样性中? ——《造园记》
2016年8月，西安下了一场大暴雨，天阴沉到了似乎触手可及，电闪雷鸣，不多会儿，大暴雨如期而至。我打开九楼的窗户，雨声震得我听不到其他的声音，却是将我隔离了这个喧闹的世界，耳边是清净的。大雨在冲刷着这座城市，空气的污尘让我闻到了泥土的味道，我在想这座城市有多久洗澡了，这次应该能洗的干干净净。
雨越下越大，越下越密，泥土味淡去之时，我探头俯身去看这座城市，却是惊住了，因为这座城市几乎没有任何生机。一座座的水泥盒子在狂风中在大雨中坚定地耸立，画面是静止的，我不禁去寻找“动的”东西，有没有抱头奔跑的人，有没有行驶的车，闪耀的车灯，有没有摇曳的树，却是一无所获。
一场大雨将人与自然隔离的太远太远了，人们逃离到水泥盒子中抵抗自然灾害，却是将城市的生机也带走了，成了“死城”，这不禁让我害怕颤栗，为什么大雨中城市是这样的冰冷生硬，还是它本来就是这般，城市中如何才能建立起与自然的对话，与生命的交流。雨洗死城。
?…时下人们对刮风下雨之类的事已太不敏感了，在所谓高技术的包装下，建筑更是如此。王澍说：‘中国传统建筑对这些都是非常敏感的’…? ——《夯土的实验》
微小的自然反应，例如刮风下雨，似乎人们都在乎，又是带有反感，因为它
们使人们失去原有的节奏而重新需要适从，因此这些小的自然现象往往被人们称为自然灾害。建筑为人们遮风避雨，使人们的节奏不受影响，慢慢的建筑的内外产生了巨大的反差——有时屋外狂风四起，屋内却烛光高昂；有时屋外瓢泼大雨，屋内却是寂静无声，一道墙阻隔出两个心境，六面墙分出了两个世界。
偏爱中国园林，文人们的心境是要聆听自然。雨打芭蕉，簌簌唏嘘，开窗、倚栏、偏听、独赏，这样的心境现在不知还有几许。风雨无错，人亦无错，只是人们在趋利之中渐渐地失去让心和自然打交道的兴趣。听雨轩，多么雅致意境的名字，在现在建筑中，只怕有其名者无其实了。
?我把城市看做迷宫，就是把城市的语言看做多种推理能力的并置，并且不急于去区分优劣……?
——王澍《时间停滞的城市》
迷宫，城市。城市像迷宫，城市的道路肌理宛若迷宫，大街小巷，曲折蜿蜒，一望无尽，整个城市各个系统相互贯通，却有死胡同，这些都与迷宫般有着许多的相同内涵元素。人初次置身于城市中，很难找出自己的位置，看不清全局，只能专注于脚下，并尝试着不断的摸索的去了解这个城市。
显然，王澍想表达的并不是我这个意思，他更关注城市的发展的，将城市看做迷宫一般去了解城市发展的有序和无序。当我们去做一个迷宫的游戏时，我们看的到入口在哪里，出口在哪里，入口就仿佛我们看得到我们现在所处的社会的面貌，出口能否就代表我们所能预想的城市发展的未来形态。但是你却一看不出如何从入口走向出口，历经其中，甚至要经历几次失败，再回返原处，继续探索，这需要一步步地走，更重要的是这需要时间。有没有过这样的时刻，你距离出口仅有一墙之隔，你满怀希望的认为自己距离出口已经近在咫尺的时候，却发现永远都走不到出口，这依然是条死路，那么这已经是走的很深的路了，成功距离如此之近，不安分的因素是否开始躁动——不过是一墙之隔，推倒便是，规则束缚不住急功近利的眼红狂热。于是，你“早”一点走到了出口，却不知几人还会重新尝试那条真正正确的道路。
时代的快速发展，一道墙早已不是阻隔，两道不是，翻越墙的个数就越来越多。“五年计划”或“三年变样”的城市规划的口号反映出，城市的发展周期越来越短。古之建都，动辄百年，技术的滞后的背后却是文化的积淀，一些名声响
篇二：《图形设计》读书笔记
《图形设计》读书笔记
由于对设计类的知识了解的不多，所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程，其中，对图形的构形方式这一章印象深刻。
首先是引言部分，主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性，它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。而人类可以说是一种依靠信息生存的动物，这些信息大部分都来源于视觉，单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展，通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷，这是有原因的，书中告诉我们，这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。仔细思考，的确如此：图形不受语言差异的限制，它有视觉的共通性。从下学期开始，就将踏入设计领域的学习了，而在设计领域，图形设计已经成为视觉传播的主要手段，利用图形表达思想、传递信息，是设计师的主要活动和基本功。所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义，用知识武装自己的头脑，在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。
读到这里，我越发的认识到艺术里面的学问博大精深，不得不承认，对半路出家的我来说，是有难度的，但这些在“努力”面前都不算什么，只要有心学习就能够完成。
第一章主要概述了图形的概念和特性，对于我这样的初学者，这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。图形从广义上讲，是一种以形达意的智慧，它广泛存在于各种视觉艺术中。狭义的图形设计，主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。从这些中，我们可以知道，图形是一种视觉语言，它不同于图像，是人类智慧的产物，且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。书中列举了图形的十种特性，包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。
1、图形的多义性：很多图形给人提供了广阔的想象空间，可以有多种解读，图形的这种特点在我看来有利有弊，利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义，可以丰富一个图形所具有的信息量；弊在于，如果处理不当，图形会引起歧义，这也是非常容易发生的事情。2、图形的叙事性：图形是静止的，却能讲述连续的故事。其实，在平面设计中有很多回讲故事的图形广告，这些广告在我们日常生活中都有接触到，仅仅是一幅图画就能让观者联想到里面发生的内容，这就是叙事性的体现。3、图形的空间性：在二维的空间中能够去表现出三维空间，比如仅仅用线条就能表现出立方体，在图画中采用多点透视的方法一样能表达出三维空间。4、图形的文化性：每一种文明的独特视觉文化都能以各种图形形象和图形语言表现出来，不仅传统文化在图形中有明显的反映，现代不断形成的文化也在通过图形表现出来。5、图形的审美性：图形的功能已不只是实用，而且还能满足审美需求，图形所能提供给人们的这种精神上的愉悦是视觉文化重要的组成部分。6、图形的传承性：图形语言如同我们所讲的语言一样，都不是我们自己创造的，而是一代代积累下来的，在这样的积累过程中，不断有新的语句和表达方式被创造出来，图形语言同样不是无根之木。7、图形的复制性：一个图形形象可以很好地应用在各类媒体上并能够大量复制，这是语言和文字无法比拟的优势。图形的这一特性具有很高的传播价值和商业价值。8、图形的独特性：在设计中，图形的独特性是树立自我形象并与其他人相区别的关键。比如标志的设计，期中一个很重要的方面就是与众不同。9、图形中的象征性：图形
中往往都蕴藏着丰富的内涵，这种内涵需要学习才能够理解。中国传统文化中的许多图形往往就包含了很多深层的含义。10、图形的概括性：图形是人类在视觉形象上对世界的总结和想象。奥运会的单项体育图标虽然造型简洁，但都能准确的表现各运动项目，是典型的简化的图形。纵观这些特性，对于以后的设计给我们奠定了稳固的理论基础，没有这样的理论，可能很难让图形表达出我们的本意。
第二章主要讲解了如何创作图形，用什么思路，有什么技巧。如何能让我们创造出的事物吸引人，这是一个复杂的问题，对于图形来说，与众不同的形态和不同寻常的联系能让观者更加注意。在创作图形的过程中就要注意这两点。关于图形的创作方法，书中不仅有文字描述，还配以图示，每一小节后都有针对性的创作练习，很适合入门者学习。1、联想：图形上的联想多具有形态或者是逻辑上的关系，基本可以分为从形到形的联想、从意到形的联想、从意到意再到形的联想以及从意和形的融合再到形的联想。2、综合：我们身边的事物总存在着很多的联系，我们有时是在创造一种前所未有的新形象，但更多的情况下，我们只是创造性的改变事物之间的关系。将原本互不相干的事物综合在一起，这也是创造。综合的思路通常分为两种，一种是形和形的综合，一种是形和意的综合。在图形的表达上，要注意运用好图形语言，如幽默、夸张、比喻、时空错位等。这些技巧能够帮助设计师更好的表达思想和情感。
第三章讲的是图形的构形方式，我认为这一内容对以后在图形的版式安排，艺术效果上会有很大的帮助，图形的构型方式多种多样，完全掌握需要花一番功夫。
一、字图共形
在平面设计中，字体设计仍然是非常重要的一部分。许多图形的设计是与文字紧密结合的，这种字图同构可以有效地增加图形的信息量，使信息传达得更为准确。这种同构的形式上通常可以分为：1、图形组成文字2、文字局部变异为图形3、图形部分变为文字4、文字组成图形5、文字与文字相结合。字图共形的关键就体现在“共形”上，形的结合要巧妙自然才成为融合。结合的店往往也正是信息传达的要点。
二、共用形
共用形是指几个图形之间存在形态共用的关系，这种共用可能是局部的，也能是整体上的。
三、转换材质
图形的视觉要素除了外形，很重要的一部分就是材质。材质包含着图形的重要属性和特征，材质的转换能改变和丰富图形的含义和视觉效果。
四、简化
简化是视觉艺术的重要特征，实际上所有的艺术作品都有着不同程度的简化，简化是对食物秩序的把握。通过简化的手法，往往更增加图形语言的魅力。恰当的简化是图形智慧的体现，简化不是简单，省略多余的东西可以达到以一当十的境界。
五、矛盾空间
在第一章中，我了解到平面图形也能体现出三维属性，矛盾空间正是在二维图形中表现出的一种三维空间，只是这种空间关系存在着谬误，是不能实现的、自相矛盾的。矛盾空间图形利用了人们解读图形中三维空间的视觉方式，将表现空间的图形在二维空间中共用，从而产生矛盾。
六、悖理图形
图形信息的禅打要遵循客观规律，要符合人们的视觉心理，从这点来说是讲理的。但违反逻辑和规律、不讲道理的做法在图形设计中不仅不是错误，往往还是图形的魅力所在。所谓悖理图形就是指图形锁表达的事物处于明显违背常理的状态，所说的常理可能是物理定律、逻辑关系或是自然规律。
七、同构图形
在图形的世界中，设计师是创造一切的上帝。根据表达的需要，我们可以将不同的事物重新构成在一起，创造一个崭新的形象。不过，这种同构应当符合表达的需要，还要在进行同构的图形之间找到同构的店，这个店可以把不同的事物链接成一个自然的整体。这个点很多时候是利用形的相近性来实现的。同构最大的优点在于能够在将多个概念融合到一个形体中去表达，丰富了单个图形的信息传达能力。
八、置换图形
图形构形方式中的置换是指将某物体的局部替换为其他物体的手法。这种手法类似于“偷梁换柱”，其重点就在于“换”。该手法和同构有很多相同之处，有很多图形同时采用了这两种手法。置换的特点在于图形创作时的出发点就在于改换。这种改换往往都是局部的。在采用置换手法时，也应考虑形的相近性，以达到自然而然、不露痕迹的境界。
九、想象图形
想象图形是指设计出的图形在理解过程中需要观者的想象。在观察一个图形时人们的大脑会将画面的各部分联系起来看，在联系的过程中大脑会积极寻找其中可能潜藏的含义，形体和色块由于这种联系而成为一个整体。
十、变异图形
变异的手法在平面构成中也有，对于我来说，这些都是陌生的。图形中的变异是指在相同的群体中其中一小部分发生改变，而改变的部分往往是视觉的焦点，也是图形创意的中心。使用变异手法需要注意变异必须发生在很多相同的事物中，只有其余部分保持一致才能突显变化的部分，变异的部分和其余部分通常有很强的联系。
十一、关联图形
关联手法指的是通过几个图形之间的关系来完成信息传达的方法。采用关联手法设计的图形中单独一个形体无法正确传递信息，画面中所有物体联系在一起才能完成传达的过程。采用关联手法的图形之间通常有紧密的联系，如形的互补或形的相似。
十二、拟形图形
拟形是指用一种事物去模拟其他事物的方法。一方是用于模拟的事物，一方是被模拟的事物，两方的概念通过拟形的方法融为一体。
十三、异影图形
异影是一种通过改变物体的投影来完成图形创意的方法。异影图形中的影通常都是信息传达的关键点。
这一章节的内容让我感受到图形设计既有理性的知识系统也有感性的切身体会，对于图形的感性认识要通过训练来逐步形成。图形语言的能力也在这一章中得到了提升。而设计水平的提高很大程度上依赖于图形语言能力。
第四章的标题是图形与空间，图形在我们头脑中是二维的，然而我们却是在三维的真实空间中将图形实现出来。图形实际也是空间中的视觉语言。图形在空间中有很多神奇的作为，在实际的设计中自然也会大量采用。很多图形作品考虑
到了观者的参与过程，将这一过程用于信息的表达。
图形和文字是平面设计的两大要素，而图形更是表达设计意图的主要手段。无论海报、书籍、包装、广告还是其他设计形式都离不开图形设计，这也是我选择这本书学习的原因。图形设计是训练设计思维、锻炼表达技巧的重要手段，通过阅读此书，我了解了图形语言的传达规律，只有在了解图形的表达特性的基础上菜能去掌握图形语言。更深一层次，学习了图形的一般创作规律和创作手法。通过书本上的练习掌握了一些常用技巧。但仅仅这样是不够的，只有对图形语言本身深刻的理解和掌握财是创造出优秀图形作品的关键。
篇三：读书笔记基础图案设计
基础图案设计
第二章 图案艺术法则
一、图案的形式法则
统一与变化
对称与均衡
对比与调和
调理与反复
动感与静感
节奏与韵律
二、图案的色彩法则
（一）色彩的三要素：色相、明度、纯度
（二）色彩的冷暖
（三）色彩的协调：A改变其中一块色块的面积，使色调更加明确B两种色彩同时调如一种无彩色，如黑色、白色、灰色，分别可形成暗色调、粉色调、灰色调，这些色调是画面对比变得柔和C亮色彩同时调入色环之中两色的中间色，这样可是画面形成自然的临近色或同类色渐变效果D用中间色如黑色、白色、灰色、金色、银色对表现对象进行勾边处理，也是色彩调和行之有效的方法。
（四）色调：色调从明度上区分可以分为亮色调、灰色调、暗色调或低调、中调、高调；从纯度上区分有艳色调、灰色调、粉色调、纯色调；从色性上区分可分为暖色调、冷色调、中性色调；从色相上区分可分为黄色调、蓝色调。我们多以其最明显的色彩倾向称呼画面色调。
（五）感觉、情感、色彩联想的抽象形和色表现
1、感觉的抽象形和色表现：
（1）味觉的抽象性和色表现：人们的味觉是与人们的生活经验相联系的，如黄色和黄绿色能让人联想到酸的柠檬和未成熟的果子，因此这种味觉的抽象形具有很尖锐的刺激感；橙色、红色能使人联想到成说的、香甜的橙子和苹果，因此这种味觉的抽象形具有圆形感和平滑感；红粉色、浅褐色又能让人联想到香气扑鼻的熟食品，因此这种味觉的抽象形也具有圆形感。
（2）听觉的抽象形和色表现：由声音的刺激所产生的色彩联想叫“色听”。看和听都是通过波来视线的，看通过光波，听则通过声波。因此他们都有波的特性，都有一定的节奏和韵律。优美的音乐让人痛起来舒服和惬意，和谐的画面也会给人心灵滋润的感觉，就好像马蒂斯所说的要让人们看自己的画的时候，就感觉好像坐在安乐椅上舒服。
（3）触觉：热：橙色和红色的暖色系列，对应的抽象形应是带有稍许棱角的圆形。
2、情感的抽象形和色表现
3、色彩联想的抽象形和色表现
红：凸显个性、热情洋溢，具有强烈的自信和积极向上感，能让人感到兴奋、活泼、热情、健康
黄：荣耀与成熟，具有超凡脱俗、高贵和神圣感，能让人感到轻快、辉煌、充满希望、轻盈自在
蓝：神秘、宁静和现代感，容易让人感到寒冷、恐惧和悲伤。
（六）色彩的装饰性特点
三、图案的造型法则
点：两色或暖色的点看起来具有膨胀的感觉，暗色或冷色的点具有退缩或变小的感觉。小点具有柔和感，中形点具有花哨感。点还有空间呼应作用，及两个一定距离的点，其空间呼应作用表现在可以链接观者的视线，是观者从心理上对点产生链接的效果（平面上三点能给人以三角形的感觉，北斗星的点能给人以勺形的感觉）。两个大小不同的点其注意力首先在大
点的一方，然后在向小的一方转移。点的等距排列产生线感，点的大面积等距排列则产生面感。点能够造型，它的形象可以是多种多样的，如圆形、方形、三角形、星形、米字形、不规则形、任意性。
线：线的造型是最快和最直接的造型。不同的线造型能够产生不同的情感共鸣：直线是男性的象征，具有简单、明了、直率的性格，能表现出力量的美：粗直线能表现出稳重和粗苯的感觉；细线能表现出秀气、敏锐和神经质的感觉；锯齿形直线具有焦虑不安定的感觉；垂直线具有严肃、庄重、高尚、强劲的感觉；水平线具有静止、安定、平和、寂静的感觉；斜线具有飞跃向上、冲刺前进的感觉；用尺字画的线是一种无机线，具有冷漠、坚实的感觉。直线在空间性格上：粗长的时限能给人一种向前突出的感觉；细而虚的直线能给人以一种退宿的感觉。线的感情内容是因线的力度、速度、方向、旋转等决定的。
面：如正方形能强调垂直线与水平线的效果，能呈现出一种安定的秩序感，可以给人以简洁、安定、井然有序的感觉，是男性性格的象征；曲线几何形的面比直线型的面柔软，有理性秩序感、如圆形，他是一种最完美的形，但有呆板、缺少变化的缺陷；扁圆形或椭圆形的面，即具有圆形的规整性，又有长、短轴对比变化的特点，容易使观者产生兴趣，在心理上给观者一种自由整齐的感觉，自由曲线形的面的特征不具有几何秩序的面的特征，但它能充分体现作者的喜好及个性，是最能引起人们兴趣的造型，也是女性性格的典型代表，可以给观者优雅、充满魅力和带有人情味的温暖感觉，但是这种形状如果处理不当，易出现一种散漫、无秩序、繁杂的视觉效果；偶然形成的面是不能随心所欲产生的图形，他具有新奇、自然的美。
（一） 基本外形变化：夸张、变形、概括、取舍、寓意
（二） 外形装饰、内部装饰
1、 外形装饰：点、线、面装饰手法
2、 内部装饰：添加、寓意、巧合、黑白转换、透叠、点线面装饰等
第三章图案的技法与表现
一、图案的技法
（一）语言技法：点绘法（喷绘法、牙刷弹绘法）、线绘法、面绘法
（二）用笔技法：平涂法、晕染法、撇丝法、拓笔法、平擦法
（三）肌理技法：
1、纯肌理：皱纸法、撒盐法、撕纸晕色法、流色法。
2、专业肌理：蜡染法、流色法、推色法、透明水色法、透叠法、仿蜡染法、皱纸拓印法
二、图案的表现
（一）黑白装饰表现
1、黑色：与沉静、压抑等心理以及季度严肃、悲哀的气氛或死亡的场面有关，色彩心理联想较为消极。因此黑色在视觉上是一种消极、低调的色彩，具有保持画面稳定性的作用。
2、白色：白色即是太阳发出的光的颜色，也是冰雪的颜色。因此白色的色彩心理联想是不稳定的，它即使清洁、纯净、高雅的代表，优势恐怖的象征
3、灰色：相对稳定和安静的。
（二）彩色装饰表现
（三）色彩处理
1、浅色底与深色主物体：剪影，背景是亮的，主体是暗的
2、中间色底和主物体：主体浅于底色或深于底色，形成受光或阴影的效果。但是这种处理方式需注意主体形象的明确，以免使底色与主体、主体与主体之间形象模糊不清。主体与底色的区分往往要用纯度、冷暖、色相的对比和勾线的方法来实现。
3、深色底与显色主物体：越是主要的越亮，越是次要的越暗。
以上三种情况说米在图案表现时，必须掌握好底色与主体、主体与主体之间的明度关系，以及渐变、对比、简繁互衬，欧泽，画面会出现不适应的过渡或整个图案的不完整。
（三） 色彩着色方法
1、 平涂底色着色法
2、 直接着色法
《读书笔记设计图片》
由：免费论文网互联网用户整理提供,链接地址：
http://m.csmayi.cn/meiwen/21978.html
转载请保留,谢谢!
- 上一篇：链家企业愿景
- 下一篇：党支部书记考察意见