读书笔记内容设计图

时间：2018-11-09 11:08 来源：免费论文网

篇一：平面类读书笔记

篇一：《平面设计配色全攻略》读书笔记(二)

《平

面设计配色全攻略》全书的内容分为两部分：第一部分是平面设计配色的基础知识；第二部

分是平面设计配色应用。《平面设计配色全攻略》第二部分从广告招贴、书籍杂志、品

牌形象、产品包装四方面进行讲解。而且每一方面书本都给出6个范例进行详细描述。这次

我就从第二部分谈谈我的心得体会。

1、配色前必须就配

色方案进行受众的好感度调查。很多人认为配色是根据自己的喜好或通过设计者对色彩的感

觉来决定的，其实不是这样的。一般来讲，没有根据的东西是不能采用的，即使有很强的视

觉冲击力，但不是推广对象具备的特点，受众同样没有好感度，那就是设计失败了。

所以在配色前首先

进行受众的好感调查是必须的。

2、为书籍杂志的设计包装前必须阅读该书。每本书籍杂志的内容都不尽相同，每本都有属于

自己的灵魂，所以为书籍和杂志进行包装设计一定要通阅该书。

例如：科幻小说《幻

想》。该书的包装设计由cg完成，是一本视觉识别及受众的好感度都达到5星的作品。虽然

本人没有阅读过那本书，但从书名和封面来看，该书定位为幻想、深邃、魅惑的感觉，精良

的人物图像非常吸引眼球，色调也充满魔幻感。使人一看到该封面就想对该书的内容一探究

竟。该书的设计是成功的。

3、配色时要注意色

彩与包装物的照应关系。最好使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何

物。

从行业上进，食品

类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。如产品包装的范例《奶

昔》。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的。，

日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以

突出温馨典雅之情致。如产品包装的范例《bliss女性日用品》。服装鞋帽类多以深绿色、深

兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感等。

由于人的视觉器官

在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80％，而其造型只占20％；两分钟后，色彩占

60％，造型占40％；五分钟后，各占一半。随后，色彩的印象在人的视觉记忆

中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，

联想到商品的精美动人之外，从而产生购买欲。

因此，我们在商品

包装设计时，应该注意到色彩的重要作用。

篇二：《艺术设计符号基础》读书笔记

中南大学

研究生读书笔记

课程名称视觉语言研究

学生姓名

刘伟

阅读书目《艺术设计符号基础》指导老师孙湘明学

院建筑与艺术学院专业视觉传达

完成时间2011年6月

《艺术设计符号基础》读书笔记

作者：胡飞

学出版社

与设计

系谱轴

与意识形态

与象征

4.1

基础

4.2

图像性符号

4.3

指示性符号

4.4

象征性符号

达

5.1

的传播

5.2

的认知

5.3

创造

6.1

的分析原则

6.2

的分析方法出版社：清华大出版时间：208.7 主要内容：目录第1章符号、艺术第2章毗邻轴与第3章外延、内涵第4章图像、指示符号类型理论艺术设计中的艺术设计中的艺术设计中的第5章意义的传艺术设计符号艺术设计符号意义的形变第6章从分析到艺术设计符号艺术设计符号

6.3 艺术设计符号

的运用程序

第7章隐喻、换喻、

提喻与讽喻

7.1 当代设计的修

辞转向

7.2 艺术设计中的

隐喻

7.3 艺术设计中的

换喻

7.4 艺术设计中的

提喻

7.5 艺术设计中的

讽喻

第8章走向信息

化

8.1 信息化、数字

化、网络化的艺术设计符号

8.2 网络界面设计

中的指示性符号

8.3 图形界面设计

中的符号隐喻

8.4 交互界面设计

中的符号运用

作者简介：

胡飞，男，1977年

2月出生于湖北武汉，设计艺术学博士，武汉理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师。

毕业于清华大学美术学院，师从柳冠中先生。

出版专著《中国传

统设计思维方式探索》，

译著《产品设计：

历史、理论与实务》，

国家级规划教材

《工业设计符号基础》，

合著《设计符号与

产品语意：理论、方法与应用》；

在《装饰》、《艺术

与科学》等学术期刊发表论文30余篇；主持、参与省部级科研课题5项；设计作品屡次获奖。

主要内容：

这本书通过大量案例分析，全面系统地介绍了艺术设计符号基础理论及其应用，将索绪尔语

言符号学和皮尔士逻辑符号学的基本观念、原理与方法应用于具体的视觉传达设计、环境艺

术设计、工业产品设计、服装染织设计等领域。

内容主要包括：艺

术设计符号的毗邻轴与系谱轴，意义的外延，内涵与意识形态，图像性，指示性和象征性的

艺术设计符号，意义的传达与符号的分析，隐喻，换喻，提喻与讽喻，以及走向信息化，数

字化，网络化的艺术设计符号。并通过大量生动翔实的例证，一起构筑出设计符号理论的基

本框架。

摘抄与读后感：

恩斯特·卡西尔说

“人是符号的动物”，通过看这本书我才真正的发现，人并非生活在一个单纯的自然世界之中，

而是生活在一个自己创造的符号世界之中。而我，一个学视觉传达的学生，到快本科毕业了

才因为学姐关于符号的毕业论文而去关注符号学。是要加快学习的脚步了。

这些年，设计符号

理论在国内设计界“吹皱一池春水”，学术界与企业界，设计师与消费者均竞相追捧。由于符

号学自身的开放性和复杂性，关于设计符号的研究可从符号学，语言学，逻辑学等不同角度

着手。

本书用表格的形式

呈现了很多实例，也做了很多的对比，从分析到创造到意义的传达，让人看起这本书来都很

有愉悦性，书里面对艺术设计符号的分析方法很独特，关键点分析法：当某种“形式”明确

地表达出它属性能代表的“意义”时，他就成为一种设计的词语，但如果生硬整地搬用某种

“形式”，它就成为“无意义”的形式，因为他没有和其他成分共同构成一种统一的“语言”。

因此，从“点”出发分析设计要素的表现意义的能力是不够的，我们还必须去分析需要怎样

一种联系的线索才能使整体意义明确化。因此，在分析时，应该充分考虑到在各个“关键点”

上是否有相互的联系对某个“关键点”的处理是否与其他的处理相一致。

我在平时的招贴设

计中就很容易犯糊涂，经常会生硬的搬用某种“形式”来表达自己想要的效果，画面效果因

为最后没有构成统一的“语言”，而被老师经常批评，通过看这本书，我会在以后的设计中多

找理论来支撑自己，把关键点分析法和对比分析法等都巧妙的运用到实践中去。

图形能给人以简洁

之美，一幅优秀的平面设计作品有时根本不需要任何语言文字的说明，通过图形就能够完全

表达正确的设计涵义。人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟，为不同语言文化背景的

人们理解作品的含义提供了保障。一件优秀的设计作品通过“图形语言”，运用现代艺术的各

种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，成全新的视觉语言，能够更好地表现

出平面设计作品的震撼力和感染力。设计时将图形和概念进行融合与转化通过作者的设计表

现，令受众的视觉感受与心灵产生共鸣，达到更好的视觉传达效果。

图形的创作方法有

联想法、想象法、类比法、同构法。图形的创作是扣人心弦的，图形设计中强调大量的发散

性思维构想，其本身就是对创造力的考验，它不断地要求自己对己熟知的形、事、物提出疑

问，展开联想，并尝试从更多的角度、方面观察和理解，而不只局限于其本身的或经验化的

意义和形态。组合或单独运用这些方法，可以创造出无穷的富有创意的图形来。

视觉传达设计本身

就是符号的表达方式,它必须充当设计者思想感情的符号,并借它向受众传达自身的思维过程

与结论,达到指导或劝说的目的;所以,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计

者思想感情的符号,而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者准确、快速、有效的接受与

认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的

思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。

视觉传达设计是一

个特殊的思维过程，是一个将创意视觉化、符号化的过程。思维根据设计意象对视觉元素进

行挑选、变换、组合,将视觉元素进行有机的关联、编码,使之形成特定的符号系统。因此可

以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面设计是一个思维的过程,它以信息传达为

目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,同时,它又不是一个通常意义

上的思维过程,这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依

赖于作为思维主体的符号。

美学家苏珊·朗格

讲过:一个符号总是以简化的形式来表现它的意义,不论一件艺术品是何等的复杂、深奥和丰

富,它都远比真实的生活简单。因此,艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这

样一个更为伟大事业的序言,符号活动已经包含了某种抽象概念的活动,已经不再停留在个别

之上,它经历了一个由个别到一般的抽象过程。

视觉传达设计从本

质上讲是以利用平面媒体传达信息为目的的,这决定了它一定是广义语言的一部分,所以,其

本身就是符号的一种表达方式,同时,它又是以符号的方式、符号的原理作为依据和手段的。

由此可以见,对符号运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的而言,是多么的重要。

作为思维过程或是

符号表达式的平面设计作品,它所挑选、组合、加以运用的符号元素应当是具有明确指涉功能

的符号,应与其所处的时间、空间等方方面面的要求或表现保持一致性,才能最大程度的、恰

如其分的发挥应有的效用。这也就要求每一个设计者把握住所应用的符号可能存在的变量,

保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值,而不是它们曾有的、既有的、或可

能有的其它含义。

最后，我很喜欢这

本书每个章节后面的“延伸阅读”板块，给我们推荐了不少不错的书，有罗兰·巴特的《符

号学原理》，唐纳德·a和诺曼的《设计心理学》《情感化设计》，还有马克·地亚尼便的《非

物质社会》等，当脑袋里的东西不够用的时候，这些书将会是很好的补脑药。

篇三：设计类读书笔记

本科毕业设计(论文)

读书报告（读书笔

记）

学院：艺术学院

课题名称：广西南

宁市东方外国语

学院片区景观规划

设计

专业(方向)：

环境艺术设计

班级： 09-09

篇二：设计类读书笔记

本科毕业设计(论文)

读书报告（读书笔记）

学院：艺术学院

课题名称：广西南宁市东方外国语

学院片区景观规划设计

专业(方向)：环境艺术设计

班级： 09-09

学生：梁艳梅

指导教师：黎勇

日期： 4.27

日期： 2013 年 04 月 28日

日期： 2013 年 04 月 30 日

日期： 2013 年 05月 01 日

日期： 2013 年 05月 06 日

篇三：读书笔记标志创意设计

标志创意设计

第三章标志设计的原则

象征性识别性审美性时代性适用性

第四章标志设计的创意思维

1、形象思维与抽象思维

2、逆向思维与正向思维

3、收敛思维与发散思维

4、顿悟——直觉与灵感

A展开联想和想象B移植法（结构、内容材质）C元素类比（同中求异、异中求同）D组合法（主体添加、异类组合、重组组合）E头脑风暴法

第六章标志设计的造型表现技法

一、基本型的重复构成形式

二、渐变构成形式

三、变异构成形式

四、对比构成形式

五、图底互映构成形式

六、立体表现形式

七、以传统图形元素展开设计的表现形式

八、电脑特效的表现形式

九、标志外形的表现形式

第七章标志设计的色彩运用

一、标志色彩运用分析

1、红色：红色具有稳定、厚实、强烈、鲜艳、富含活力等特征。在我国，红色是吉祥、喜庆、热情、幸福、革命的象征，深受光大群众喜爱。红色除了单色使用外，也可与蓝色，绿色、黄色、黑色、白色、灰色等搭配，效果都是很鲜明的

2、蓝色：蓝色具有理性、平静、朴素、宽阔、深邃、悠久、庄严等特征，常常给人以智慧、科技、天空、大海、寒冷等联想。蓝色也常用以表现与科技、水相关的信息，常用的有一下几种形式：单色、反白或与橙、灰、吕、红等色彩搭配使用。

3、橙色：橙色对视觉是刺激度没有红色强，它是处于红和黄两原色之间的中间色，既有红色的积极性有有黄色的明亮活泼感。在标志设计中，橙色多用以传达火焰、华丽、实物。温馨、可爱、甜美、秋天等想过信息。此外，橙色与红色、蓝色、绿色、黑色想搭配，可增强色相对比效果，给人以脱颖而出的感觉。

二、标志的色彩运用形式

标志的色彩运用有单身、类似色、对比色、调和色、渐变色等形式。

1、单色形式

单色形式是指仅以以后总色相作为标志的色彩语言表达形式好单色反白形式。在可视面积小的标志中，单身具有色调统一、易识别等特征，如红、蓝、黄、吕、橙等色相，往往具有强烈的视觉冲击力。在选择单色时要依据主题内容和标志图形的造型而定，简洁、符号性强的造型较适合用单色，而造型相对复杂的图形不适合用单色。

2、类似色形式

类似色形式是指用色相环相邻的两色或三色进行组合搭配的色彩形式。由于色相相近，色差微弱，股既有单身的整体统一感，又有相对微妙的色差变化。其色彩对比主要通过明度来表现，如橙与黄橙，蓝与蓝紫、黄与黄绿、红与红紫等色彩来搭配。

3、对比色形式

对比色是指两种可以明显区分的色彩，包括不同的色相对比、明度。如色相比和纯度对比等，其效果强烈、鲜明，具有明快、饱满、活跃、令人兴奋的特点。对比色是标志设计中极为有效的色彩表现形式，相对于单色和类似色来说，色彩统一性较弱，不易形成主色调。但由于色彩间的差异较大，视觉冲击力较强，往往能有效的吸引受众的视线，便于对信息的传达。如色相对比中的红和黄、黄和蓝、蓝和绿的对比，补色中的蓝和橙、红和绿、黄和紫的对比，纯度对比中的红和黑、橙和深蓝、黄和深灰，明度对比中的黄和深蓝、黑和黄、彩色和黑白灰的对比

4、调和色形式

调和色形式是指把两个以上的色彩协调的组织在一起，从而产生使人视觉和心理感觉愉悦的色彩搭配效果，色彩的调和包括明度、色相、纯度、面积的调和。其特征是通过对色彩的选择，使标志中个色彩之间的关系显得柔和、雅致，形成共同的色调，给人以协调、优雅的视觉和心理感受。

5、渐变色形式

明度渐变是通过一个或多个色彩深浅、明暗的逐层变化，使画面呈现出一种光感、空间感。丰富而细腻的色彩明度变化层次，能给人以视觉上的秩序美感。

色相渐变是指有一个色相到里一个或多个色相的逐渐变化的过程。通过色相之间的推移，增强画面的色彩变化，呈现出一种有序的色相递增或递减的视觉效果，使人感受到色相的丰富多彩。在标志设计中，色相渐变的形式多用以表象主题的丰富性，如绘画彩笔类、油漆类企业或产品标志，各种形式的文化活动标志类。

纯度渐变是指通过色彩鲜艳度、饱和度的逐层变化，让人感受到色彩鲜浊带来的强弱视觉效果，并在微弱的对比中体会色彩的纯度含而不露的丰富的色彩语言。但是由于渐变的过程中，色相逐渐呈现出灰浊的色调，却乏视觉冲击力，所以此种形式在标志设计中运用的比较少。

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