篇一：浅谈在绘画创作中对借鉴和临摹的感悟
浅谈在绘画创作中对借鉴和临摹的感悟
摘 要： 这一实践活动，解决自己在绘画中的困惑与不解，主要 是谈自己对绘画中借鉴的看法，在借鉴中解决自己遇到的问题，发展自己，完善自己。提升自己是我进行借鉴研究的目的。通过这一选题，对创作中的借鉴进行有目的研究。研究如何有效的借鉴大师，如何取舍，在大师的画作中找到自己，探究属于自己绘画方式，寻找适合自己的绘画语言。通过梳理前人和当代人的看法可以获得临摹的基本含义和相关认识。临摹在绘画创作中是非常重要的。当代美术教育已经开始把临摹作为基本的教学法运用到高中的美术教育中。
关键词： 借鉴； 选择性； 临摹；绘画创作，美术教育。
一 创作时的困惑
马蒂斯说过“幸福在于撕开笼罩着我们的迷雾” 。 怀着满心的憧憬开始了我人生中第一次的国画创作课，这意味着我们可以脱开老师给予的思想枷锁，在自由想象的海洋挥洒自如，尽情的挥洒自己。达芬奇曾说过说“爱好者受到所爱好的对象的吸引，正如感官受到所感觉的对象的吸引，两者结合，变成一体。这种结合的头一胎便 。是作品” 每每想到自己将会有一幅凝聚自己思想的画作，心中的希望便在升腾，脑海里充满了各种奇怪的想法，创作的冲动使我紧张着,欢快着。这些想法如无形的大手推着我，冲破了老师的“多准备，易动笔”的教诲，背着老师开始了人生第一次的国画创作。
但自动笔开始，各种的问题便如影随形，一个接一个的出现了。从构图便出现了问题：大小的安排，空间的安排，主次的安排??拦路虎般横在我的面前。勉强的完成了构图，如何表现成了首当其冲的难题。我疑惑了：创作不就是将脑海里的想法“复制”然后“粘贴”吗？老师的一 “去看看大师的作品会对你有帮助”番话加重了我的困惑： 。创作难道不是史无前例吗？创作还需要借鉴大师吗？
二 关于创作中借鉴的思考
（一） 有目的有选择的借鉴
“借鉴”是一种极其普遍学习方法，也是一种相对特殊的学习技巧。普遍是因为几乎每个人都会用到，翻开每位大师，你都会发现他的背后有“借鉴”的存在。特殊是因为它是一种速成的学习方法，借他人的成果来成就自己，成功的人永远都是那些掌握技巧的，同样要取得“借鉴”的成功也是需要技巧的——有目的有选择的“借鉴”。“借鉴”是选择而不是追随，有目的有选择的“借鉴”就如同站在伟人的肩膀，成就自己，这样的“借鉴”好于一味的复制伟人的影子。在艺术的长河里，我们的父辈们建立起来各色的艺术，要借来用就要选择那些适合自己的，摒弃不适合自己的，并且要在借的基础上创造属于自己的艺术，权还是人家的，创作可跟这个挨不上边。”我认为 “借鉴”是“独创”的基础，“借鉴”与“独创”的关系是辩证统一的， “独创”是“借鉴”的必然结果。
（二借鉴的分类
1 对于绘画内容的“借鉴”毫无察觉。
2. 对于绘画题材的“借鉴” 高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还 未摆脱印象派的手法。后来多次对古建筑、田园风光、风土人情进行创作。
很多的绘画的题材都是来自生活、反映生活。
生活给了画家创作的灵感，给了画家创作的动力。画家也从生活中“借”来的感悟提供 于绘画，提供美的享受的同时，感触生活。
3 对于大自然的“借鉴” 国画创作表现的是自然美，和谐美，是对现实美的再创美
很多国画的创作都来自于大自然。
比如，这样一幅生活情景：
在暮色苍茫的天空下，夕阳西下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜 站着，都抬着头，哼着小调，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子往家走。 在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和 谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美。”
很多国画的创作都来自于大自然。
4 对老师及崇拜事物的借鉴
篇二：幼儿绘画创作之感悟
幼儿绘画创作之感悟
美术教育历来是幼儿园教育活动的不可缺少的一部分，是为幼儿提供发现美、认识美、展现美和创造美的机会。教师在幼儿园中创造与教育相适应的良好环境，激发幼儿美术兴趣。做为幼儿教师，教孩子绘画重要的是如何引导他们在绘画中找到自己的乐趣，激发幼儿绘画的积极性，提高绘画技能，确实需要教师去引导。
1. 了解幼儿的发展特点，提高幼儿绘画创作的兴趣
幼儿绘画创造力的提高主要应依靠诱发幼儿内在的潜力。只有使幼儿体验到绘画是属于他们自己的，才能激发幼儿表现创造的兴趣。如果幼儿对美术活动无动于衷，不能从表现创造中得到乐趣，那么幼儿对绘画活动不会有热情。故老师对幼儿发展特点有所了解，有助于发挥幼儿对绘画创造性的热情。某幼儿在纸上画了一个蝌蚪人，又在蝌蚪人边上画一个园，他将这幅画解释为自己在拍皮球，了解幼儿发展特点的老师会认识到这个解释对于处于绘画象征期的儿童是一个很有意义的新体验，她会与这个幼儿共同分享新创造的快乐。若教师的态度和行为，特别是教师对幼儿表现创造性的特点，不从幼儿的绘画经验出发，只是从自己对美术表现的理解出发，去纠正幼儿画中的“错误”，那么幼儿就会对画画变得兴致索然。
中班幼儿开始画圆，让幼儿说出你画的圆是什么东西，幼儿会说成是泡泡、鸡蛋、乒乓球、饼干、皮球、苹果，草草一笔幼儿可以任意想象。这时老师要及时肯定幼儿的想象，使幼儿对自己的作品
篇三：绘画感悟
《绘画鉴赏》感悟
尽管原来对于艺术方面的感触最多也就停留在直观的感受上，对于绘画的鉴赏能力就停留在画的是不是漂亮的程度上，虽然一些绘画能看出作者想要表达的思想，但是学习了这个课程，才知道每幅绘画作品都是一个故事，都在讲述着一个作者本身或者作者身边的故事。而画家都是有故事的人，一幅好的绘画作品是一个故事的描述。
我喜欢长长的画卷舒张开来时，伴着氤氲而开的微微墨香，仿佛置身那样的场景，一方墨砚盛着浅浅香墨，毛笔轻轻蘸上，而我就站在那里，手里拿着毛笔，当笔尖触到纸上的一刹那，仿佛有一股力量的牵引，笔走龙蛇，流泻出清素高雅的几笔墨迹，一幅水墨构成的景致便呈现出来。就这样想象着古人作画时的场景，画卷连带着文房四宝以及作画的场景，都赋予了一种难以名状的雅致和韵味。
不同于油画的厚重浓烈和真实立体，也不同于水彩画的活泼新鲜，中国画以其独特的绘画方式，流畅的线条，质朴的质感，最重要的是或辽远或空灵的意境，在艺术的百花园中形成自己最独特，内涵最为丰富的一枝。而在中国画中，又以山水花鸟的写意画最有韵味，它们往往只有寥寥数笔，颜色单一，不拘泥细节，背景多处留白，但表现的意境却是最丰富饱满的，就像出尘而不染的荷花，平淡素雅，却又让人记在心里无法忘怀。看是鱼虾游弋，却能想象一汪清泉流动；看是小桥流水，却让人觉得后面有千山万壑；看是山峰林立，却能感受到千里之外的大好河山。是谓留白而不白，万言不能尽其意。
我喜欢中国的韵味，喜欢山水画的那种意境，每次看山水画都会给我一种十分渴望站在画中的感觉，可能是现在的生活的环境太过嘈杂，可能是自己给了自己太多的包袱，所以每次看到这样的山水画的时候，都会十分渴望自己可以站在这样的一种地方，没有人打扰，自己欣赏着那样的风景，想象着自己的事情。更渴望自己可以生活在那样的环境中，身边的水很清，山很美，没有嘈杂，没有喧闹，没有争斗，所以对山水花的喜爱是我的性格使然，是我的多愁善感，是我内心对安静的生活的渴望，但是现如今我们要去哪里寻找一个这样的地方呢？我们能做的就是适应这个社会，或者是躲在某个角落被大家忽略，抑或是在奔波忙碌之后，看着这样的山水画，想象着究竟有没有一个地方可以净化我们的心灵。
喜欢中国古代的绘画，从绘画中我们可以想象到当年大家生活的场景，就像王希孟的那副《千里江山图》，当我们在为这位英年早逝的天才画家叹息的时候，我们还有的是一种遗憾，如果这位画家的生命被延长，那么我们又可以看到宋朝怎样的盛况呢？从王希孟的这幅画中我们了解的宋朝是不是比任何一本史书都来的更直观呢？所以，现在我们用相机，用各种电子产品来记录生活，而绘画同样是当时人们记录生活的一种手段，所以看中国的古代绘画作品也可以读出古人的生活，用赏画的方式来了解我们的历史，来观看我们的曾经带给我们的会是一种别样的感触。虽然没有见过真正的《千里江山图》，但是就从网上的图片中已经可以看到这件作品的伟大，然而听了老师关于这图绘画作品的介绍之后，我的感触就是惊叹，这是一种什么样的意志，这幅图凝聚着作者的多少心血啊？不仅
仅是作者的细心和耐心，这需要多少时间，多少精力，需要作者多深的绘画功底才能完成如此让世人惊叹的作品啊！能做出如此作品的画家，一定对自己生活的祖国大地充满爱。
绘画作品的情景不仅仅可以反映一部分现实，而且可以反映出作者的心境呢，我手写我口，我画同样也能照我心。白石老人在他耄耋之年能创作的图画，就可以看出来这位老人对生命的认识已经上升到了一个新的境界，越是年华逝去，便越超然开脱，所欲所求便也欣然抛开许多，心灵也沉淀下来，空余一方宁静。人在世上的追寻道路本也是如此的。从开始降临到这个世界上，对陌生的世界一无所知，便也无所追求；随着对万千世界绚丽多彩的了解增多，追求的欲望便要增强，身上的包袱和牵绊愈来愈多的加在身上，忙碌、辛苦、轰轰烈烈而充实；当生命的脚步慢慢离我们远去，我们才能静下来好好思索我们的人生，细细品味，激情退去，包袱离身，此时生命趋于完整，经过兜兜转转，像是经过了一场华丽的冒险，最终又回到了出发的地方。这也是我喜欢绘画作品的原因之一，顿悟人生。
喜欢中国画，喜欢中国的山水画，喜欢想象自己置身其中的感觉，喜欢这种褪去繁华的古老韵味，也许这种感觉即时身处古建筑中也很难找到，因为现如今我们生活的环境已经被严重的商业化，无论是什么古建筑，古文明都成了唯利是图的商人赚钱的一种工具，这些商人已经渗透到了我们身边，现在的世界已经充满了商业化的韵味，那种褪去繁华，洗去尘埃的平静大概只有在画中才可以感受到。所以我喜欢中国古代的清淡的山水画的韵味，那种褪去繁华，洗去尘埃的宁静。
置身现如今的世界，我们能做的也只是保持自己内心的那一片净土，现如今即时墨香萦绕，我们的心也无法平静，而当年诗人的心境又如何呢？我们无法想象，每个时代都有它独特的特点，我们能做的只有在不丧失自我的前提下适应这个时代。
《绘画创作感言》
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