篇一：美国驱逐舰序列1—1945年前
美国驱逐舰序列---1945年以前
第一次世界大战前（DD-1至DD-68） 卡辛级、艾尔文级、奥拜恩级、塔克级及桑普森级（DD-43至DD-
68），别称为“千吨舰”（Thousand tonners）。这批军舰是美军首批排水量突破1,000吨的驱逐舰。`
DD-1Bainbridge班布里奇号班布里奇级
DD-2Barry巴里号班布里奇级
DD-3Chauncey昌西号班布里奇级战时意外沉没
DD-4Dale戴尔号班布里奇级
DD-5Decatur迪凯特号班布里奇级
DD-6Hopkins霍普金斯号班布里奇级
DD-7Hull赫尔号班布里奇级
DD-8Lawrence罗伦斯号班布里奇级
DD-9Macdonough麦克多诺号班布里奇级
DD-10Paul Jones保罗·琼斯号班布里奇级
DD-11Perry培里号班布里奇级
DD-12Preble普雷贝尔号班布里奇级
DD-13Stewart斯图尔特号班布里奇级
DD-14Truxtun特鲁斯顿号特鲁斯顿级
DD-15Whipple惠普尔号特鲁斯顿级
DD-16Worden沃登号特鲁斯顿级
DD-17Smith史密夫号史密夫级
DD-18Lamson林森号史密夫级
DD-19Preston普雷斯顿号史密夫级
DD-20Flusser傅拉瑟号史密夫级
DD-21Reid里德号史密夫级
DD-22Paulding保尔丁号保尔丁级
DD-23Drayton杜雷顿号保尔丁级
DD-24Roe罗号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-25Terry泰利号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-26Perkins柏金斯号保尔丁级
DD-27Sterett斯特雷号保尔丁级
DD-28McCall麦哥号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-29Burrows布洛士号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-30Warrington沃灵顿号保尔丁级
DD-31Mayrant梅兰号保尔丁级
DD-32Monaghan莫纳根号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-33Trippe特里普号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-34Walke瓦尔克号保尔丁级
DD-35Ammen艾门号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-36Patterson柏德森号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-37Fanning范宁号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-38Jarvis贾维斯号保尔丁级
DD-39Henley亨雷号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私DD-40Beale比尔号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-41Jouett朱厄特号保尔丁级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-42Jenkins詹金斯号保尔丁级
DD-43Cassin卡辛号卡辛级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-44Cummings甘明斯号卡辛级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-45Downes唐恩号卡辛级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-46Duncan邓肯号卡辛级
DD-47Aylwin艾尔文号艾尔文级
DD-48Parker柏加号艾尔文级
DD-49Benham班汉号艾尔文级
DD-50Balch巴区号艾尔文级
DD-51O'Brien奥拜恩号奥拜恩级
DD-52Nicholson聂高信号奥拜恩级
DD-53Winslow温斯洛号奥拜恩级
DD-54McDougal麦道加号奥拜恩级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-55Cushing顾盛号奥拜恩级
DD-56Ericsson艾力信号奥拜恩级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-57Tucker塔克号塔克级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-58Conyngham康宁汉号塔克级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-59Porter波特号塔克级
DD-60Wadsworth华斯渥号塔克级
DD-61Jacob Jones雅各·琼斯号塔克级战时遭德国潜艇击沉，美国于一战第一艘战损的驱逐舰
DD-62Wainwright温莱特号塔克级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-63Sampson桑普森号桑普森级
DD-64Rowan路云号桑普森级
DD-65Davis戴维斯号桑普森级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-66Allen阿伦号桑普森级先后参与一战与二战，珍珠港事件时亦在港内
DD-67Wilkes威尔克斯号桑普森级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
DD-68Shaw邵号桑普森级美国禁酒令时期转交美国海岸防卫队，截查酒精走私
篇二：20世纪美国最佳100部影片
20世纪美国最佳100部影片(一)
1. CITIZEN KANE (1941)公民凯恩
这部片子为电影史上的一部最经典之做，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...
这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊·威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡
又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月 7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克·柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗·亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德·维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德·雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根据马里奥·普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。 该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。
4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人
乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。
这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧，以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富，就越是冷酷无情。作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐 里，成为电影史上的一件珍贵文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯
这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。
《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”
由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪
根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演制作，情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。
7. THE GRADUATE (1967) 毕业生
讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐，已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演， 并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云
讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了５０年代纽约的政治面貌。获得了同 年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单
这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片中的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Hey Travers)主演。
詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。
改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。
风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。
卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。
阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓 尽致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“紅樓金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家喬吉利斯(威廉荷頓飾)被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥
根据彼埃尔·布尔的同名小说改编，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导 演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森） 杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述１９４３年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑 和最佳音乐等七项奖。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火
1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Mooe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。
片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。曾获奥斯卡最佳服装设计奖。
15. STAR WARS (1977) 星球大战
这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在７０年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世紀福斯出品， 1977年由George Lucas编导，馬克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可說是科幻片山祖師乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引領科幻 片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(JosephL.Mankie wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃)、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基維茲根据广播剧“ The Wisdom of Eve”改編而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充滿机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。
《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)执导，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bog-art)、凯
瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。
男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 触目惊心
由Shamley出品的黑白片， 改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。
紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。
曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为３０年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。
一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是７０年代美国黑色电影的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院
联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。
本片荣获４８届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄
二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特（John Ford）执导， 亨利方达(Hey Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。
改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作
的内涵。
本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛
酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。
不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年後再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。
美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。
本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游
由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导， 凯尔杜里亚(Keir Dullea)、 威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最後电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。
它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。
其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。
登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖。
23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰
为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿（John Huston）执导，亨佛莱鲍嘉（Humphrey Bogart）、玛丽阿斯托（Mary Astor）、薛尼格林史屈（Sidney GreenStreet)主演。改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。
同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。剧情描述 Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。
本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。
24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛
1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败後便一蹶不振。退出拳坛後在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。
劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。
不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。
本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Hey Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也
篇三：《了不起的盖茨比》-美国爵士时代的代言
《了不起的盖茨比》:美国爵士时代的代言
摘 要：爵士时代是美国作家菲茨杰拉德对美国20世纪20年代这一历史时期的特殊称呼。作为“爵士时代编年史家”，菲茨杰拉德通过小说《了不起的盖茨比》真实地再现了那个时代特有的社会风貌和各色人物。爵士时代崇尚金钱至上和享乐主义，抛弃了原有的优秀传统，走向了精神的虚无与飘零之中。放纵过后，迎接爵士时代的不是黄金时代，而是十年的经济大萧条。除了一些经济原因，某些意识形态领域的衰退也导致了爵士时代的衰败，这一点在《了不起的盖茨比》中也有所展现。
关键词：了不起的盖茨比；爵士时代；菲茨杰拉德；意识形态
一、 爵士时代
美国在第一次世界大战结束（1918）之后到经济大萧条（1929）之前经历了十几年的飞速发展，随着经济、社会、文化等方面的巨大的进步，迅速晋升为全球最富裕的国家。发达的经济实力大大改变了美国人的生活方式，传统的清教徒道德被人们所抛弃，取而代之的是金钱至上的享乐主义。一提起这个时代，人们会激动地把它称作“喧嚣的20年代（Roaring Twenties）”。
美国“垮掉的一代”的代表作家菲茨杰拉德用生动的笔触将20世纪20年代的热闹、喧嚣、享乐和堕落淋漓尽致地展现在读者面前，以至于人们习惯用他创造的时髦词汇“爵士时代”来指称这个时期。他最有代表性的作品《了不起的盖茨比》在这个时代应运而生。用菲茨杰拉德自己的话来说，“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”。[1]
二、 爵士时代的社会背景
（一） 物质丰富的“挥金如土的时代”
在第一次世界大战期间，美国作为中立国大发战争财。战后，美国人的生活标准达到了前所未有的水平，财富和收入不断增加，消费需求也越来越高。东部城市纽约，既是商贸中心又是文化中心，代表了这股消费大潮的势头。那时的华尔街已经成为新兴的世界金融中心。社会上流行着“要想发财，就买股票”的口头禅，人们像着了魔似的买卖股票，梦想着一夜之间成为百万富翁。《了不起的盖茨比》以纽约和长岛为背景，带领读者领略了当时人们追求金钱和物质、社会异常富有的生活场景。小说的叙述者尼克厌倦了中西部的平淡生活，“于是决定到东部去学债券生意。我所认识的人个个都是做债券生意的”。[2]年纪轻轻的盖茨比有了不起的经济实力，他的住所是“每季租金要一万二到一万五的大别墅。不管按什么标准来说，都是一个庞然大物――它是诺曼底某市政厅的翻版，一边有一座簇新的塔楼，上面疏疏落落地覆盖着一层常春藤，还有一座大理石游泳池，以及四十多英亩的草坪和花园”。[3]
（二）文化进步的“艺术的时代”
爵士时代最主流的文化现象莫过于爵士乐的流行。爵士乐虽然源自社会底层的非洲裔美国人，但美国的白人中产阶级是它最大的受众群体。《了不起的盖茨比》精彩纷呈地描述了盖茨比家举办的盛大宴会，爵士乐自然是必不可少的：到了晚上七点，管弦乐团已经抵达，不是那种五人小乐队，而是正式的乐团，双簧管、长号、萨克斯管、小提琴、短号、短笛、低音鼓和高音鼓，样样齐备。[2]
同时，传播媒体发展迅速，报纸、杂志、电影等成为人们文化休闲的新宠儿，深深地冲击着人们以往的思想观念和生活方式。盖茨比的旧情人黛西也可以说是上流社会各种聚会和应酬的常客，但是在盖茨比的宴会上，唯一吸引她注意的是“一位一向只在银幕上见到的大明星。她几乎不敢相信这是真的”。[2]代表下层社会的汽车修理厂的老板娘茉特尔在与情人私宅幽会的路上，也特意买了一份《纽约闲话》和一本电影杂志。现代传媒、音乐、电影等象征着城市中产阶级生活方式的文化形式受到青年人的追捧，他们想要逃离沉闷平淡的乡村生活，快速融入到喧嚣纷杂的城市生活中来。
（三）电气产品流行的“奇迹的时代”
爵士时代的美国流行着“一美元首付，一美元月供”的谚语，大街小巷密密麻麻地布满了汽车。汽车的销售量猛增，带动了高速公路的兴建，催生了汽车旅馆、汽车服务站、二手车销售等新兴行业，更加速了城市化的进程。在《了不起的盖茨比》中，汽车扮演着前所未有的重要角色。尼克一开始就说他有一辆“旧道奇”，随着故事情节的展开，我们发现盖茨比开的是奶黄色的劳斯莱斯，少女时期的黛西开过一辆白色跑车，她的丈夫布坎南有一辆蓝色跑车，布坎南的情妇茉特尔的丈夫经营着一家汽车修理厂。尼克的女朋友乔丹的名字来自当年风靡一时的乔丹牌跑车。甚至最终的悲剧也是汽车造成的：黛西开着盖茨比的劳斯莱斯，把茉特尔给撞死了。
随着工业化的快速推进，超过60%的家庭装上了电话、电冰箱、洗衣机、真空吸尘器等家用电器，这也成为爵士时代引人注目的标志之一。这些电气产品提高了人们的生活质量，把人们从繁杂的家务劳动中解放出来，在刚接触的人看来就像神奇的魔法。“电话”这个词在小说中出现的频率非常高，例如，盖茨比经常在宴会中悄悄告退去接听来自芝加哥或者费城的电话，大大强化了笼罩在他身上的神秘色彩。
（四）矛盾重重的“充满嘲讽的时代”
在“喧嚣的20年代”，男性和女性在公共场合一起饮酒的场景已经不足为奇。但令人奇怪的是，当时美国社会正处在禁酒令的管制之下。1920年1月美国的禁酒法案正式生效，规定凡是制造、售卖或运输酒精含量超过0.5%以上的饮料皆属违法。但是社会对酒精饮料的强劲需求被一些不法商人抓住了商机。他们在地下黑市非法制造和买卖酒类制品，或从国外走私酒精饮料。直到1933年废除禁酒令为止，走私酒精饮料在美国虽然是违法行为，却一直是司空见惯的社会现象。 那时美国的许多新生代富豪就是靠着这种不法行为一夜暴富的。根据情敌布坎南的调查，盖茨比就是靠贩卖私酒发家的。盖茨比用来路不明的钱财购置豪宅、举办宴会，妄图用金钱搭建起上流社会的幻象来掩盖自己卑微的过去。他的种种行为其实是菲茨杰拉德对爵士时代的无情讽刺。
三、 爵士时代的社会人物 <!--endprint--> <!--startprint-->爵士时代的各色人物都可以在《了不起的盖茨比》中对号入座。小说里有执着虚荣的盖茨比、自私冷酷的黛西、正直自醒的尼克、卑劣吝啬的布坎南、高傲奸猾的乔丹?贝克、势利刁蛮的茉特尔、老实软弱的威尔逊，还有庸俗妖艳的凯瑟琳。最能代表爵士时代的主要有以下三类人物：
（一）扑向名利的“飞蛾”
纵观小说中的人物，除了尼克时常会反省自己、以较高的道德标准约束自己，其他人莫不是追名逐利的“飞蛾”。很多前来参加派对的人并不认识盖茨比，但是都愿意到素未谋面的有钱人家做客。第三章的开头写道：那年夏天，我邻居的
房子常常在夜里传来音乐声。那蓝色的花园里，许多男男女女飞蛾似的在呢喃、香槟和星辰之间走来走去。[2]
尽管盖茨比在谋得钱财后一心想着的仅仅是与黛西重温旧梦，但是一旦被人触及他低微的出身，他就表现地异常激动和愤怒，一改平时优雅神秘的绅士形象。他把梦想建立在只有金钱才能实现的基础上，注定了他的人生悲剧。
布坎南是含着金汤匙出生的人，什么都不需要做就可以享受人生。然而他却是个卑劣的小人。虽然已经娶到了美丽的黛西，但他仍旧在外沾花惹草，找汽车修理厂的老板娘作情妇。布坎南非常富有，曾被尼克慨叹“很难想象竟然有同龄人会富裕到这种程度”[2]，但是他又无比吝啬，在他和盖茨比就黛西的事情在酒店摊牌后，还不忘把从家里带来的一瓶威士忌带回去。他最卑劣的行径就是在黛西开车撞死人之后，怂恿黛西将事故嫁祸给盖茨比，他却与黛西远赴欧洲旅游去了。
（二）新潮的时髦女郎
战争的破坏性可以摧毁过去的一切。传统女性善良、忠贞、勤劳的优秀品质在激荡而狂热的气氛中动摇了，取而代之的是贪图享乐的生活追求。菲茨杰拉德不仅创造了“时髦女郎”这个词，更参与制造了爵士时代的“时髦女郎”。他在作品中画好了模特，许多姑娘看了之后，纷纷效仿。现在这个词已成为字典上的一个专有名词：“flapper俚语，是指20世纪20年代的不拘传统的时髦少女”。
[4]
《了不起的盖茨比》里上流社会女性黛西就是典型的时髦女郎。她美丽迷人，却贪财自私，在爱情和金钱之间她永远只会选择后者。黛西多年前为了金钱抛弃了两情相悦的爱人盖茨比，嫁给了富有的布坎南。婚后黛西在经济上依附于布坎南，也为此容忍了丈夫的出轨行为。盖茨比对于黛西只是在空虚和苦闷中下意识地抓到的一根精神上的“救命稻草”。一向金钱至上、冷酷无情的黛西不会对替她顶罪的盖茨比有丝毫的感激或愧疚。
茉特尔是布坎南的情妇，宁愿委身于上流社会的纨绔子弟，也不愿再努力追求真正的幸福。她仿效上流社会举办小型聚会；曾经在等车时放过了四辆出租车，才选中了一辆她认为色调高雅的紫色车身、灰色内饰的新车；她还要仿效上流社会的女性买一只宠物小狗。这个小丑性的人物如果甘当配角也许还可以苟活，但是她想攀附布坎南进入上流社会并取代黛西，是绝不会被上流社会接纳的。最后这个出身卑微的时髦女郎惨死在了黛西的车轮之下。
（三）新时代的独立女性
1920年，美国通过了宪法第十九修正案，赋予了妇女投票权，随后社会上涌现了一批独立的新女性。许多妇女在一战期间已经参加工作，战争结束后她们继续工作。一些女性开始尝试穿一些质地轻薄的、能显示女性身材的裙子。许多年轻女性还开始抽烟，在公共场合与男性一起喝酒，一起听爵士乐。
尽管《了不起的盖茨比》中的女性都表现出爱慕虚荣、贪图金钱的本性，但其中也不乏新女性形象。曾经让尼克倾心不已的乔丹代表了中产阶级新女性。她是个职业高尔夫运动员，以四处参加比赛为生，从来不受家庭事务的羁绊。她的外表也很中性，“是个苗条的平胸少女，昂首挺胸地站着，姿势很像年轻的军校学生”。至于她的行为举止，尼克“发现她穿晚礼服，无论什么衣服，都像穿运动服”。[2]
小说中还有一位女性虽然只出现了两次，却也能看出独立女性的特质：茉特尔的妹妹凯瑟琳曾经和一个女性朋友结伴，到大西洋彼岸的欧洲去旅行。
四、 爵士时代的灭亡
美国20世纪20年代的繁荣其实是虚伪的浮华。整个社会提倡 “花明天的钱，办今天的事。这种提前消费的形式和飘摇的经济基础、猖獗的股票投机行为，致使货币和信贷系统随时都有崩溃的可能。这些危险的苗头已经预示了糟糕的结局，自1929年下半年开始，美国进入了经济大萧条时期：产量及物价急剧下降、股市暴跌、失业率奇高、投资暴跌等等。[5]除了经济上的不稳定，还有一些意识形态领域的衰退也导致了爵士时代的灭亡。
（一）传统精神的灭亡
美国拓殖时代的优秀传统是通过不断努力，改善自己的现状，最终取得成功。而在爵士时代，清教徒的高尚道德已经土崩瓦解，人们发现诚实劳动、勤俭持家很难给他们带来真正的幸福。
爵士时代人们追随享乐主义。哲学家伊壁鸠鲁说：永远要以感觉以及感触为依据，因此选择你将会获得的最可靠的确信的依据。桑塔亚认为生活永远在变化着，只有精神是不变的；人们必须认识到他们受到自然的限制，因此必须勇敢地接受这些限制，并且尽情地享受狂欢的生活。[6]深受他们的影响，爵士时代的人们真的是在尽情地享受这种狂欢的生活，不断地购买、享受，东西用一次就淘汰，继续买市场上最新式的东西。《了不起的盖茨比》中的黛西和茉特尔是两个典型的依附男性来获得金钱和享乐的女性人物，她们最终都被享乐主义所吞噬。茉特尔被黛西开车撞死；黛西则从“名媛”变成了“卖弄风情的女子”，又变成了“小妖姬”。[7]
（二）传统家庭观念的破坏
弗洛伊德的精神分析学说为爵士时代人们史无前例的放纵狂欢提供了思想上的理论依据。他提出了本我、自我和超我三重人格结构，认为本我反映了本能的需求，不涉及道德和价值观念；自我是理性的，在一定程度上限制或压抑本我的盲目要求；超我是人格的最高层，遵从社会道德规范，可以指导自我、限制本我的冲动。如果本我被过分压抑了，这种被压抑的欲望主要是性欲望，那么性扰乱就会成为神经病的根本原因。 <!--endprint--> <!--startprint-->爵士时代人们开始公开讨论那些他们的父辈祖辈视为隐私的话题。媒体中也出现了未婚母亲和同性恋的题材。小说中盖茨比明明知道黛西已为人妻、为人母，却任然想尽各种办法接近她，妄想使黛西回到自己身边。尽管他不择手段跻身上流社会只是为了找回失去的爱情，但是这种破坏别人家庭的行为也应该遭到唾弃。甚至连寻花问柳的布坎南也评论起了新的家庭观念：难道现在最时髦的事情就是袖手旁观放任来路不明的无名小卒跟你的太太做爱吗？哼，如果这样才算时髦，你尽可以认为我很古板??这年头大家开始蔑视家庭生活和家庭制度了，我看接下去规矩都要被废掉，连黑人和白人也可以通婚了。[2]
（三）身不由己的生活注定了以悲剧收场
挥金如土的所谓上流社会的生活让意识尚存的菲茨杰拉德和他笔下的人物时时感到身不由己。菲茨杰拉德曾经名利双收，娶到了美丽聪颖的上流社会小姐珊尔达。两人出双入对地穿梭于各个社交场合，陶醉在爵士时代的浮华之中。然而作为伟大的作家，菲茨杰拉德已经敏感地意识到了纸醉金迷的生活的虚幻性。他曾经说：我有时简直弄不清我和珊尔达究竟是真有其人，还是哪部小说中的人物。 菲茨杰拉德对生活的矛盾感受体现在盖茨比和尼克两个人身上。他借尼克之口说出了自己的心态：我既身在其中又身在其外，对人生的变化既感到陶醉，同时又感到厌恶。[2]盖茨比的生活也不是他内心向往的。他所表现出的一切显示自
己金钱与地位的行为只是为了引起旧情人的注意；他以走私酒精饮料发家，他的宴会上总是觥筹交错，但他却滴酒不沾；红男绿女在他的舞池里总是玩得很尽兴，但是舞技精湛的他只与心爱的黛西跳过一支舞。
菲茨杰拉德和珊尔达都在风华正茂的年纪付出了生命的代价。盖茨比为了虚幻的爱情而死，黛西和布坎南成了拜倒在金钱脚下的行尸走肉，尼克也找不到出路，只能回到中西部去寻找心中的圣地。总而言之，物质并不能带来真正的幸福，拥有更多钱财也不能保证过上更美好的生活。
五、 结语
爵士时代带给人们的是喧嚣过后的黑洞。在菲茨杰拉德的笔下，纵然盖茨比是那么地了不起，从一穷二白到年纪轻轻就可以过上一掷千金的生活，但是抛弃了正确的人生观、价值观，一切物质享受、所谓上流社会的生活都将成为泡影。 尼克是小说中正能量的代表。小说的开篇尼克就说：
如此自夸宽厚待人之后，必须承认的是，我的宽厚也有个限度。别人的行为或有磐石般靠得住的基础，或有烂泥般靠不住的理由，可是一旦过分到某种程度，我也就不管背后的原因了。去年秋天我从东部回来后，我恨不得世人全都穿上军装，永远向道德立正致敬。[2]
尼克崇尚的道德是美国中西部淳朴的传统伦理，强调诚实和良知，笃信通过不断努力改善自己的现状，最终取得成功。这与我国社会所推崇的“国是家，善作魂，勤为本，俭养德，诚立身，孝当先，和为贵”的价值观不谋而合。这也是这部创作于20世纪20年代的美国小说，在21世纪的中国再次拜读的价值所在。 参考文献：
[1] 菲茨杰拉德.爵士时代的故事[M].裘因，萧甘.上海：上海译文出版社，2010.
[2] 菲茨杰拉德.了不起的盖茨比[M].李继宏.天津：天津人民出版社，2013.
[3] 菲茨杰拉德.了不起的盖茨比[M].巫宁坤.上海：上海译文出版社，2010.
[4]牛津高阶英汉双解词典. 北京： 商务印书馆， 2002.
[5] 北京大学中国经济研究中心宏观组. 美国30年代大萧条回眸及对中国当前宏观经济政策的启示[J].中国经济导刊，1998.
[6]袁卫.哲学家的故事.[M].长沙：湖南人民出版社，2011.
[7] 菲茨杰拉德.尘世乐园[M].陈荣彬.上海：上海译文出版社，2010. （作者单位：上海工程技术大学）
《美国禁酒令》
由：免费论文网互联网用户整理提供,链接地址：
http://m.csmayi.cn/meiwen/16330.html
转载请保留,谢谢!
- 上一篇：阳泉桃林沟游乐场
- 下一篇：淘宝十五字好评